雰囲気のある劇場

雰囲気のある劇場は、 1920年代後半に人気があった映画館のデザインの一種です。雰囲気のある劇場は、プロジェクター、建築要素、屋外にいるような感覚を喚起する装飾を使用して、観客に特定の時間と場所の感覚を呼び起こすように設計および装飾されました。これは、観客がその設定により積極的に参加できるようにすることを目的としていました。^[1]

この様式の最も成功した推進者はジョン・エバーソンである。彼は、ホブリッツェル・マジェスティック劇場（ヒューストン、1923年、その後取り壊された）を最初の劇場としている。^[2] 1920年代の終わりまでに、彼は米国と他のいくつかの国で約100の雰囲気のある劇場を設計し、家具や美術品を個人的に選択した。米国で現存する彼の最も有名な劇場には、タンパ劇場（1926年）、パレス劇場（1928年） 、マジェスティック劇場（1929年）、パラマウント劇場（1929年）、ロウズ劇場（1929年）がある。海外の残る例としては、シビックシアター（1929年、ニュージーランド、オークランド）、フォーラム（1929年、オーストラリア、メルボルン）、オーストラリアのシドニーに完成した2つの劇場、キャピトルシアター（1928年）とステートシアター（1929年）（どちらもヘンリー・イーライ・ホワイトがエバーソンの協力を得て設計）、そして建築家オーギュスト・ブリュイセンがエバーソンの協力を得て設計したル・グラン・レックス（1932年、フランス、パリ）がある。

ジョン・エバーソンは、雰囲気のあるスタイルの最も成功した推進者であり設計者でした。彼が米国で設計した最後の雰囲気のある劇場は、オクラホマ州オクラホマシティの 17 N. ハーベイ アベニューにある「ミッドウェスト シアター」で、1930 年 8 月 1 日にオープンしましたが、1976 年に取り壊されました。彼が米国で設計した雰囲気のある劇場のうち、次の 17 棟は現在も営業しています。

アクロンシビック シアターは1929 年にマーカス ロウによって建設され、劇場建築家ジョン エバーソンによって設計されました。ロウズ シアターとしてオープンし、後にシネマ シアターとなり、3,000 人を収容できます。講堂はムーア庭園の夜を模して設計されています。きらめく星と漂う雲がドーム型の天井を流れていきます。アクロンのサウス メイン ストリートに位置するこの劇場のエントランス ロビーは、オハイオ エリー運河に面して広がっています。劇場には、大きなテントが目立つ小さな多色のテラコッタのファサードがあります。エントランスとロビーの内部は、中世風の彫刻、本物のヨーロッパのアンティーク、イタリアのアラバスター彫刻で飾られた地中海風の装飾が施されたムーア城を模して設計されています。ステージの下に隠された壮大なフルサイズのウーリッツァー オルガンは、特別なエレベーターでステージの高さまで上がります。^[3] 2001年6月、アクロン・シビック・シアターは、劇場を現代のパフォーマンスと観客の基準に引き上げ、老朽化し​​た72年もののインフラを修復するために、同劇場史上最も高額で大規模な改修工事のため閉鎖された。改修費用は1,900万ドル強で、トイレ設備の増設、新しい売店、ロビーの拡張などが含まれていた。改修により、障害者用座席の増設や新しいエレベーターの設置により、シビックは特別なニーズを持つ観客へのサービス向上が可能になった。劇場を新たな基準に引き上げるため、楽屋はすべて作り直され、ステージは26フィートから40フィートに拡張された。また、貨物用エレベーター、新しい荷積みドック、ステージ後壁の後ろのクロスオーバースペースもシビックに追加された。^[4]その他の改良点には、音響システム、空調設備、屋根の外装、電気設備の更新、配管の近代化などがある。^[4]新しく改修されたシビック・シアターは2002年11月に再オープンした。

アバロンリーガル シアターは、 1927 年にアバロン シアターとしてオープンしました。後にニュー リーガル シアターとして知られるようになり、ムーア リバイバル スタイルで建てられました。1927 年から 1937 年まではライブ舞台芸術の会場、その後は映画館でしたが、1967 年に初めて閉鎖されました。この頃までに、より多くのアフリカ系アメリカ人が劇場の周辺に移り住み始め、地元の文化を変え、この歴史的な宝石を音楽や芸術の目的で利用し始めました。1970 年にミラクル テンプル教会として再オープンし、15 年間集会の場となりました。その後、改修のため閉鎖され、1987年にブロンズビルのリーガル劇場に敬意を表してニューリーガル劇場という舞台芸術の会場として再オープンした。リーガル劇場は1920年代から1971年9月に火災に見舞われるまでシカゴのアフリカ系アメリカ人コミュニティの有名な文化センターだった。2003年、ニューリーガル劇場は観客動員数が運営費を賄うのに十分でなかったため閉鎖されたが、改修のための資金が調達され、2008年後半に再オープンした。残念ながら、資金の一部は新所有者の個人的な費用に誤って充当され、2011年には差し押さえにより4度目の閉鎖となった。カニエ・ウェストは、劇場の再オープンと運営のための資金を調達するために100万ドルを約束しており、資金提供は継続しており、「ホログラフィックステージ技術を使用してエンターテインメントの歴史における重要な瞬間を再現する」計画も含まれている。

キャピトルシアターは映画館とコンサート会場です。1928 年にローマ庭園を模してオープンし、1957 年に改装されましたが、オリジナルの雰囲気を保ちつつ最新のサービスを備えた大規模な修復工事が 2011 年に完了しました。

カーペンター劇場は、もともとロウズ劇場、後にカーペンター劇場舞台芸術センターと呼ばれ、ドミニオン・エネルギー・センター（旧リッチモンド・センターステージ）の要であり、隣接する3つの近代的なパフォーマンススペース、オフィス、アルトリア劇場（いずれも雰囲気のあるものではなく、すべて異なる建築家によるもの）も含まれています。カーペンター劇場は1927年から1928年に建てられ、スペイン・ムーア風の雰囲気を醸し出しています。現在約1,800席あり、全面的に改装・修復されたと言われていますが、最先端の照明と世界クラスの音響を備えています。「ジョン・エバーソンのオリジナルの劇場設計の多くの要素を保存し、強化したものの1つである、塗り直された真夜中の空の天井の頭上できらめく光ファイバーの星が新しく設置されています」^[5]

インディアナ劇場はスペイン風の中庭デザインで、雰囲気のある要素を最初に示したエバーソン劇場の 1 つです。完全に雰囲気のあるものではありませんが、インディアナ劇場のオリジナルの照明システムは、講堂の天井に青い色合いを与え、星を模した光を拡散させました。タイルとテラゾの床、窓の形状、スペインの紋章の目立つ配置、チュリゲレスクの外観、インディアナ劇場で最初に見られた多数の石膏デザインは、後のデザインの枠組みとなりました。エバーソンは、「このインディアナ劇場に、私が自由にできるとしたらどうするかとよく思い描いていたような、現代劇場を設計するという芸術に最大限の努力と努力を注ぎ込みました」と述べています。^[6]

ルイビル・パレスはスペイン・バロック様式の建築で、2,700席を有し、 1928年にロウズ劇場としてオープンし、後にロウズ・ユナイテッド・アーティスト劇場、さらにユナイテッド・アーティスト劇場と改称された。1985年から1994年まで閉鎖されていたが、再オープンして改装され、高い水準にアップグレードされてからは、主にコンサート会場となっている。

マジェスティック劇場は、1920年にルネッサンス リバイバル様式で建設され、当初は2,800席を備え、屋外を模した天井天井を採用した最初のエバーソン劇場でした。当初はさまざまなライブ ショーを開催していましたが、1922年からは映画も上映されるようになり、1932年から1973年に閉鎖されるまでは映画のみの上映となりました。ダラス市に譲渡され、内外ともに元の栄光を取り戻し、ダンス用に舞台にスプリング フロアが追加され、高度な音響および照明システムも追加されました。その後、1983年に1,570席を備え、ミュージカル、演劇、全国大会、ダンス、コンサートを開催する舞台芸術センターとして再オープンしました。

マジェスティック劇場は1929年にオープンしました。スペイン風の中庭のような雰囲気で、テキサス州初の完全空調設備を備えた会場で、ライブと映画の両方の公演が 4,000 席あります。一時閉鎖されましたが、1989 年に再オープンし、コンサートなどのライブ パフォーマンスと映画 (主にミュージカル) を組み合わせながら、現在では 2,264 席の大型席のみとなっています。

オリンピア劇場は、以前はオリンピア劇場 & オフィスビル、その後ガスマン文化センター、ガスマン舞台芸術センター、そしてガスマン舞台芸術センターのオリンピア劇場と呼ばれ、1925年から1926年にかけて、スペイン庭園を再現したムーア復興様式で建てられ、2,170席を有しています。当初は無声映画を上映していましたが、1929年にはトーキーやボードビルも上映され、1950年代には多くのコンサートも行われるようになりました。1960年代後半には利用が衰退し、取り壊される予定でしたが、慈善家のモーリス・ガスマンが購入し、1970年から1972年の閉鎖中に講堂を修復してフロリダ・フィルハーモニック管弦楽団の本拠地として再オープンしました。1975年、彼はこの会場をロックコンサート会場としてマイアミ市に寄贈しました。改修工事は1977年まで続いた。80年代後半には再び利用が減り、ガスマン財団が再び介入して建物を救った。1989年からの改修工事の後、建物は1994年に舞台芸術センターとして再オープンし、国際的なスターによるコンサートも開催された。改修工事は1996年まで続いた。2000年から2002年、2009年から2012年にもさらに改修工事が行われ、その時点で座席は1,567席（より快適）しかなかった。2014年、元の「オリンピック劇場」という名前が復活した。COVID-19による閉鎖は劇場を運営する小規模な非営利団体にとって壊滅的な打撃となり、2020年には管理と運営をマイアミ市に返還しなければならなかった。

オルフェウム劇場は1922年に1,700席を備え、スペイン庭園を模した講堂と非常に高いプロセニアムアーチを備えてオープンしました。ボードビル劇場として建てられましたが、1929年に映画も上映できるようになり、1976年に閉鎖されるまでライブエンターテイメントと組み合わせられました。特に、1940年代の防衛費による好景気で、オルフェウムは第二次世界大戦用の飛行機を製造する労働者の多くのシフトに対応するため、1日24時間営業されていました。1976年、建物は売却可能なものを剥ぎ取られ、放棄されました。ほとんどのあまり有名でない映画館や劇場も閉鎖または取り壊される中、十分な人々がオルフェウムの支援に集まり、そのような運命を阻止しました。1978年、市はオルフェウムを歴史的建造物に指定し、1980年には国家歴史登録財に追加されました。隣接する建物に関する法的問題があり、オルフェウムを所有するために設立された非営利団体は1992年まで明確な所有権を取得できず、その時点では通常の修復作業を開始する前に大規模な構造上の修理が必要になりました。安全上重要な作業は2022年まで続きましたが、^[7] 2023年5月時点では会場は営業しており、かなり予定が詰まっているようです。

パレス劇場は1926年に地元の実業家ハリー・インクからの100万ドルの寄付でオープンし、夕方や朝のスペインの中庭を思わせる装飾が施されている。当初はボードビル、その他の舞台芸術、（当初は無声）映画のために建てられたもので、ライブパフォーマンスと映画の融合は今日まで続いている。観客の減少により1976年に劇場は閉鎖されたが、地元の人々が団結して取り壊しを回避し、存続できるようにし、1980年に再オープンし、それ以来修復が続けられている。^[8]

パレス劇場は1928年に建てられ、1976年と2015年に改装されました。スペイン復興様式の中庭デザインが特徴のこの劇場は、星を模した天井の低電圧照明と、動く雲をシミュレートするオリジナルの改修された雲マシンを備えています。劇場のアルコーブには、エバーソンがインテリアデザインに時々取り入れたコンゴウインコを含む剥製の鳥と、オリジナルのピエトロ・カプロニの彫像のほとんどが置かれています。^[9]

パラマウントシアター センター & ボールルームは、もともとパラマウント シアターとして知られ、1929 年に 1,700 席を備えてオープンし、内装はスペインの村の中庭を思わせるものでした。ヴォードヴィル (流行遅れとなり減少傾向にあると認識されていた)、正統派演劇、新しいトーキー(人気が高まると予想されていた) のために計画されていましたが、音響設備の納品に時間がかかったため、最初の 1 年間は無声映画しか上映できませんでした。残念ながら、無声映画の伴奏用に計画されていた劇場オルガンも 1930 年まで設置されませんでした。1985 年に閉鎖されるまで、生演劇、コンサート、映画が混合して上演され続けました。1989 年に地元の人々のグループが結成され、取り壊しを回避しようとして劇場をできるだけ早く再オープンし、現在も続いている改修プログラムに入りました。特に、1995 年のほとんどは、観客の頻繁な来場と両立しない修理のために閉鎖されました。現在では1458席の広い座席があり、ライブシアター、コンサート、映画などを上演しています。^[10]

ローズブラムキン パフォーミング アーツ センターは、地中海のリビエラを思わせるスペイン イタリアン スタイルで設計されたリビエラ シアターとして 1926 年にオープンしました。1929 年に売却され、パラマウント シアターと改名されましたが、1957 年に閉館し、その後何度か所有者が変わり、1 年間はボウリング場として営業した後、アストロ シアターとして再オープンし、最終的に 1980 年 6 月に映画館としては閉館しました。数年間使用されなかった後、修復され、ライブ シアター会場であるローズ ブラムキン パフォーミング アーツ センターとして再オープンしました。

州立劇場は1927年にオープンし、1,300 席を備え、内部は美しいスペインの中庭を映し出しています。天井はダークブルーに塗られ、きらめく電光星と動く雲が天井全体に投影され、屋外の雰囲気を醸し出しています。講堂、ロビー、中二階は地中海の色彩で装飾され、陶器、家具、錬鉄、彫像、絵画が飾られています。屋外には淡黄褐色のタペストリー、レンガ、装飾的なテラコッタのアクセントが使用されています。当初は、ボードビル ショー、ダンス リサイタル、無声映画の会場でした。1964 年に劇場は近代化されました。角にあった元々の 45 フィートの垂直看板は経年劣化していたため、チケット売り場の上の水平の看板に置き換えられました。内部は、多くの彫像など、元々の装飾の一部が取り外されましたが、取り除かれたアイテムの多くは処分されるのではなく保管され、講堂の「星空」天井などの要素はそのまま残されました。^[11] 1982年に利益不足のため閉鎖されたが、1985年に地元の不動産会社が買収し、多額の投資を行い、1964年の近代化を部分的に覆すようなさらなる改修と修復が行われた。珍しいことに、現在では建設当初よりも多くの座席（1,590席）がある。現在、カラマズーで最高のライブパフォーマンス会場となっている。

タンパ劇場は1926 年に建てられました。ジョン エバーソンが設計したタンパ劇場は、夜空の下にある地中海の中庭を思わせる講堂を特徴とする雰囲気のあるスタイルの優れた例です。劇場のオープニング ナイトでは、アドルフ メンジュー主演の無声映画「The Ace of Cads」が上映されました。1973 年に閉鎖されましたが、1978 年に救済され、再オープンしました。現在では、初公開の映画やクラシック映画のフル スケジュール、コンサート、特別イベント、企業イベント、ツアー、教育プログラムなど、年間 600 を超えるイベントを開催しています。

アップタウン シアターは、イタリア ルネッサンス様式の雰囲気のある劇場で、1928 年にオープンしました。屋外の地中海風の中庭をモチーフにしています。当初は 2,300 席でしたが、現在は 1,700 席の収容が可能になっています。1939 年、アップタウンは、映画の上映中に適切なタイミングで換気ダクトから客席に香りを届けるフラグラント システムの著作権を取得しました。アップタウンでは、1970 年代を通じて、映画のほか、ライブのボードビルや舞台公演が開催されました。1970 年代後半には、劇場は主にコンサート会場として機能するようになり、1989 年に閉館するまでそのように機能し続けました。後年、内部は荒廃し、オリジナルの細部はすべて白塗りされました。その後、1,500 万ドルをかけて劇場の改修が完了しました。エバーソンのオリジナル デザインの細部と色彩で、オリジナルの壮麗さが復元されました。さらに、33,000 平方フィート (3,100 平方メートル) の新しいロビー、バー、オフィス、宴会スペースが追加されました。再開発により、アップタウンは、現在も営業を続けている数少ない雰囲気のある劇場の 1 つとなっています。

他の建築家も雰囲気のある劇場を設計しました。これには次のものが含まれます。

7th Street Theatre は1928 年に建てられ、950 人以上の観客を収容でき、屋外のスペイン庭園をモチーフにしています。

アーリントン劇場は、1925 年の地震で破壊されたアーリントン ホテルの跡地に 1931 年に建設されました。現在の建物は、フォックス ウェスト コースト シアターズのショーケース映画館として 1930 年に建てられました。1970 年代半ばにメトロポリタン シアターズ コーポレーションによって修復および拡張されました。現在の姿でオープンしたのは 1976 年です。

ウィスコンシン州ミルウォーキー近郊のアバロン劇場は、フランク・ロイド・ライトの下で製図工および現場監督として働いた後、1918年にウィスコンシン州で自身の事務所を開設した建築家ラッセル・バー・ウィリアムソンによって設計されました。

アステカ劇場は1926年に完成し、当初は 2,500 席を備え、メソアメリカの寺院群 の中庭を思わせる講堂を備えていました。

コロナド劇場は、フレデリック・J・クラインの設計により、1927年に150万ドルの費用をかけて建てられました。講堂はスペイン風とイタリア風のファサード、塗装された雲、電気の「星」のある中庭として設計されており、バートンオルガンのスクリーンには日本の龍と提灯が飾られています。映画とライブエンターテイメントの両方を上演するために建てられ、設備の整ったステージとオーケストラピットがあります。ロックフォード市に寄贈され、1998年から2001年にかけて修復され、主にライブステージショーと音楽コンサートを開催しています。

エジプシャン シアターは1929年にエジプト リバイバルデザインで建てられました。エジプト学に興味を持っていた建築家エルマー F. ベールンズによって設計されました。劇場は 1978 年に非営利団体によって保存され、それ以来劇場を所有および運営しています。かつては全国に 100 を超えるエジプシャン シアターが建てられましたが、現在米国に残っているのは 7 つだけで、ロッキー山脈の東側にあるのはここだけです。国家歴史登録財に登録されているイリノイ州ディカルブのエジプシャン シアターは、2018 年にイリノイ州観光局によってイリノイ州のトップ 20 建築遺産の 1 つに選ばれました。

フォックス劇場は1929年に建てられ、マリー アルジェ & ヴィヌールのオリヴィエ J. ヴィヌールによって設計され、市内で唯一現存する映画館です。オリジナルの建築と装飾は、イスラム建築 (建物の外観、講堂、グランド サロン、中二階の紳士ラウンジと下階の婦人ラウンジ) とエジプト建築 (エジプトの舞踏室、中二階の婦人ラウンジと下階の紳士ラウンジ) の 2 つの建築様式に大別できます。4,665 席の講堂はアラビアの中庭を再現しており、夜空には 96 個のクリスタルの「星」が埋め込まれ (その 3 分の 1 は点滅)、ゆっくりと「空」を漂う雲の投影も施されています。

フォックス劇場は1929年から1930年にかけて建設され、南アジアの寺院の庭園を彷彿とさせるように設計されました。^[12]

ゲートウェイシアターはシカゴのジェファーソン パーク地区に建てられました。ゲートウェイ シアターは、1930 年に名門事務所ラップ & ラップの建築家メイソン ラップによって設計された雰囲気のある劇場です。この劇場は、トーキー専用に建てられたシカゴ初の映画館でした。

キース・アルビー劇場は、米国東海岸の最高のボードビルツアーであるキース・アルビー・オーフィウム巡業の一環として、1928 年に一般に公開されました。その後、映画を上映するようになり、現在は時折映画を上映する舞台芸術センターとなっています。

マーセド劇場は、アールデコとスペイン植民地復興様式を融合したスタイルで 1931 年に建てられました。劇的な雰囲気を醸し出す特徴として、城のファサードや、星がちりばめられた天井に「雲」を浮かべる通風孔が使われています。

ミュージックボックスは1929年8月22日にオープンしました。雰囲気のある単一スクリーンの映画館として現在も営業しています。^[13]

オーフィウムは1929 年にオープンし、ボードビル、映画、ブロードウェイの巡回劇場として使われました。数年間荒廃した後、オーフィウム劇場は 1984 年にフェニックス市に購入され、その後 12 年間、1,400 万ドルをかけて修復工事が行われました。コンラッド シュミット スタジオが改修を行い、オーフィウムは 1997 年 1 月 28 日に再オープンし、キャロル チャニング主演の「ハロー、ドリー! 」が上演されました。上演後、衣装はそのままでしたが役柄からは外れたチャニングは、「この美しい劇場を駐車場にしないでくれてありがとう!」と観客に感謝しました。

パラダイス芸術センターは、 1929 年に旧ファリボー オペラ ハウスの跡地に建てられ、最近改装されました。モチーフは、ドア、小塔、および「石造り」の壁の上にトルコ帽をかぶせたムーア風の中庭です。パラダイスは元々 915 席の規模で建てられましたが、現在は 300 席に改装されています。

パラマウント シアターは1929 年にワグナー コンストラクションによって建設され、Ellerbe & Company 社によって設計され、 1929 年 9 月 14 日にパレードとともにパブリックスの看板の下でオープンしました。内部の雰囲気のあるデザイン要素は星空の下の趣のあるスペインの別荘を、外部はスペインのバロック様式の建築を描いています。現在は、独立した非営利団体であるオースティン地域芸術委員会によって所有および運営されており、映画や舞台芸術のフル カレンダーが上演されています。

ポーク劇場は1928年に建築家ジェームズ・E・カザーレによって設計され、地中海の村を模して建てられました。

レッドフォード劇場は1927年に無声映画劇場として建てられ、1928 年 1 月に最初の映画が上映されました。現在、座席数は 1,610 で、日本庭園のデザインになっています。空の星は光ファイバーを使用するようにアップグレードされました。レッドフォード劇場は、現在の所有者であるモーター シティ劇場オルガン協会によって 1970 年代半ばに購入され、現在はクラシック映画を上映し、レンタルを含むステージ イベントを時々開催しています。劇場には楽屋付きの設備の整ったステージがあり、最初にオープンした時はボードビル パフォーマンスも行われる予定でした。劇場の使命は、映画芸術の歴史を保存することです。無声映画は現在でも時々上映されており、その際には劇場の 1928 年製のバートン劇場オルガンが伴奏として使用され、これも修復されており、上映されるすべての映画の前に演奏されます。

ゼンガー劇場は、 1927 年に建築家エミール・ヴァイルによってゼンガー劇場チェーンのために建てられました。その内部はバロック様式のフィレンツェの中庭を彷彿とさせます。当初は座席数が約 4,000 席でしたが、1980 年に座席数が約 2,736 席に削減され、時折映画上映が行われる舞台芸術センターとして機能し始めました。

以下は、米国外にある雰囲気のある劇場です。

オークランド・シビック・シアターは、1929年にインド風のモチーフで建てられた、オーストラレーシア最大の雰囲気のある講堂です。2,750席あり、2000年にほぼオリジナルの状態に修復されました。 ^[14] ピーター・ジャクソンは、映画「キング・コング」のリメイクでシビックの内部を使用しました。

下記のレインボーシアター（ロンドン、イングランド、英国）を参照してください。^{[説明が必要]}

キャピトル シアターはカナダのオンタリオ州ポート ホープにあり、カナダで現在も営業している最後の 3 つの雰囲気のある映画館の 1 つです。1930 年に建設されたこの劇場の講堂の内部は、森に囲まれた中世の壁に囲まれた中庭を模して設計されています。また、トーキー専用に建設されたカナダ初の映画館の 1 つでもあります。1930 年 8 月 15 日金曜日にオープンし、チャールズ ラグルズとジンジャー ロジャースが主演した映画「クイーン ハイ」が上映されました。

ヘンリー・イーライ・ホワイトがジョン・エバーソンの協力を得て設計したキャピトル劇場は、オーストラリア、ニューサウスウェールズ州シドニーのヘイマーケットに位置し、オーストラリアで完全に無傷のまま残っている唯一の雰囲気のある講堂です。

市内中心部にあるシネテカ アラメダは、1941 年 2 月 27 日にマレーネ ディートリッヒ主演の「七人の罪人」の上映でオープンしました。当初はオーケストラ席とバルコニー席合わせて 1,000 席以上が用意されていました。近年はコンサート、映画祭、クラシック映画の上映に使用され、2012 年に閉館したようですが、2014 年に再オープンし、アート ハウス映画とライブ パフォーマンスを組み合わせて提供しています。現在はオーケストラ席のみが使用されているようです。

コロンビア劇場は、ブリティッシュコロンビア州に現存する最古の雰囲気のある映画館で、1927年に建てられ、ムーア風の格子細工、スペイン庭園の壁画、錬鉄細工が特徴です。元々900席以上を備えて建てられたこの劇場は2階建てで、最近キャバレースタイルの劇場として改装されました。この歴史的劇場は、ラフラインズ・コメディー・クラブとアミカス・パフォーミング・アーツ・クラブによって運営されています。^[15]

もともとザ・ステートという名前だったザ・フォーラムは、1962年から63年にかけて姉妹館となり、ライブコンサート会場と映画館として存続しています。1929年2月にオープンした当時、この映画館はオーストラリア最大の座席数を誇り、3,371人を収容しました。 1978年にビクトリア州文化遺産に登録され、 1994年にはオーストラリア国立トラストによって分類されました。

ル グラン レックスは、2,800 席を誇るパリ最大の映画館、劇場、音楽会場です。1932 年にオープンしたこの映画館は、頭上に星空が広がり、内部には噴水があり、夜は地中海の中庭のように見えます。この映画館には、ヨーロッパ最大級のスクリーンがあります。雰囲気のある劇場の先駆者であるジョン エバーソンが、建築家オーギュスト ブルイセンのプロジェクトを支援しました。

リド劇場は1929年に建設され、マックス・ブランクシュタインの設計によるものです。リドは世界で最も長く営業を続けている雰囲気のある劇場です（2016年時点で87年連続）。内装は地中海の屋外中庭をモチーフにしています。当初は600席でしたが、現在は350席となっています。リドは大規模な改修を回避し、元のデザインをほぼそのまま残しています。同クラスの映画館としては珍しく、4世代にわたって同じ家族が経営している数少ない映画館の1つで、現在もリヴァリン家が所有しています。^[16]

メイフェア劇場は、スペイン リバイバル様式の雰囲気ある映画館として現存しており、オタワで建設されたこの種の劇場としては 2 番目です。内部には 4 つの模造バルコニーがあり、そのうち 2 つには粘土タイルの天蓋が付いています。その他の重要な特徴としては、ステンドグラスの窓、プロセニアム アーチ、塗装された天井、装飾的な石膏、錬鉄細工などがあります。メイフェア劇場は、開設以来使用されている劇場時計を保持しており、これは青色に点灯する数字が特徴です。

豪華なパラシオ チノは 1940 年 3 月 29 日にオープンしました。かつての舞踏会場の建物を利用しており、その広さは大きな映画館を建てるのに十分な広さでした。メキシコで中国風に建てられた唯一の建物でしたが、グローマンズ チャイニーズとは異なり、内装は雰囲気のあるものでした。1945 年には、オーケストラ席とバルコニー席の 2 階建てで 4,000 席があると記載されていました。かなり大きなステージがあり、交響楽団を収容できるほどの大きさで、実際に音楽劇場として使用されることもありました。チェリビダッケはかつてここで国立交響楽団の指揮を執りましたが、これは同楽団の本拠地であるベジャス アルテスの代替劇場でした。グローマンズ チャイニーズと必然的に比較されるのは、両方の建物が非常に異なるため、元のインスピレーションからしてそうであるに過ぎません。パラシオ チノは、イトゥルビデ通りの真正面に大きくて伝統的な平らなファサードを持っています。このファサードの多くの窓は小さなパゴダのように飾られ、大きくて華やかなテントがあります。玄関ホールは広々としていて、中国風の装飾でいっぱいで、チケット売り場さえも仏塔に見立てられていました。講堂は雰囲気のあるタイプで、庭園の中に仏塔、寺院、金色の仏像がありました。天井はアーチ型で、平らではなく、アーチ型で、もちろん濃い青で塗られていました。スクリーンは中国のモチーフが描かれた重い黒いカーテンで保護されていました。スクリーンのアーチは非常に豪華に装飾され、あちこちに龍が現れていました。

地元ではザ・ウィー・ピクチャーズとして知られるザ・ピクチャー・ハウスは、スコットランドで最初に建てられた映画館のひとつで、他の目的に使用されたことがない最古の映画館です。スコットランドの建築家アルバート・ガードナーによって設計され、1913年5月にオープンしました。1935年に同じ建築家によって雰囲気のあるスタイルで改装され、2016年から2017年にかけて小さな追加スクリーンと新しいロビーを備えて修復されました。スコットランドで唯一現存する雰囲気のある劇場です。

1930年、アーサー・シーガルによってロンドンに4つのアストリアの雰囲気のある劇場がオープンしました（ただし、1927年に建てられたオリジナルのアストリアではなく、オーナーは同じですが、より一般的な劇場でした）。そのうち3つが今も残っていますが、どれも当初の用途をそのまま使用しているわけではありません。オールド・ケント・ロード・アストリアは取り壊されました。ストリーサム・アストリアは現在、8スクリーンのオデオン・シネマコンプレックスになっています。ブリクストン・アストリアは現在、ブリクストン・アカデミー音楽会場となっており、多くのオリジナルの特徴が残っています。そして、すぐにパラマウント・アストリアになり、1970年には短期間フィンズベリー・パーク・オデオン、1971年からは音楽会場として有名になったレインボー・シアターは、現在は教会であり、ユニバーサル・チャーチ・オブ・キングダム・オブ・ゴッドの英国本部となっています。当初、この講堂は4,000席（英国最大）でしたが、その後音楽会場として3,000席になり、現在はいくらか少なくなっていますが、それでも現在の英国のどの映画館よりも大きいです。ガーディアン紙によると、外観はほぼオリジナルのままで、内部は「驚くほど素晴らしい」とのこと。同紙は2004年に映画館協会の会長が、建物の修復は「驚くほど」うまくいき、「ヨーロッパでもこの種の映画館としては最も優れたものの一つ」になったと語っている。教会は建物内を見学したいという人々に寛容であると言われており、CTAは教会と協力して時折公開映画上映会を企画している。^{[17]レインボー劇場とブリクストン・アカデミーは両方とも}グレード2* に指定されている。

リアルトシネマは元々 2,000 席ありました。この映画館は 6 つの劇場を備えた複合映画館に改装されました。1998 年の改装で、ムーア風の特徴と夜空が復元されました。

ロキシー劇場は、大恐慌の始まりの頃に建てられました。内部はスペインのヴィラ スタイルで装飾され、壁は小さなバルコニー、窓、塔で覆われ、趣のあるスペインの村の印象を与えます。天井は雰囲気のあるスタイル (濃い青で、漆喰の中にきらめくライトがセットされています) で塗装され、夜空の印象を与えます。

上記のレインボーシアター（ロンドン、イングランド、英国）を参照してください。^{[説明が必要]}

• アール、ジョン。「劇場の風景：歴史的視点」ランドスケープ研究16、第1号（1991）：21-29。
• ホフマン、スコット L.オハイオ州マリオンの演劇史：ジョン・エバーソンの宮殿とその先。ノースカロライナ州シャーロット：The History Press。2015 年。

• メンディオラ、シスター・クリスティン。「劇場デザインの雰囲気のあるスタイル」修士論文、アクロン大学。1974 年。