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『アット・ザ・ロイヤル・マジェスティック』は、アメリカの作曲家テリー・ライリーによるオルガン協奏曲である。この作品は、ロサンゼルス・フィルハーモニック、スイス・ロマンド管弦楽団、ベルリン・ドイツ交響楽団の委嘱により作曲された。 2014年4月11日、ウォルト・ディズニー・コンサートホールで、オルガン奏者のキャメロン・カーペンターとロサンゼルス・フィルハーモニックがジョン・アダムスの指揮のもと、世界初演を行った。 [1]
構成
背景
ロサンゼルス・フィルハーモニックは2008年に初めてテリー・ライリーに、ウォルト・ディズニー・コンサートホールに新設されたオルガン（ライリーは「ハリケーン・ママ」と名付けた）のための曲を作曲するよう依頼した。[2] ライリーはハリケーン・ママを演奏し、その曲を作曲するために何度も徹夜セッションを行った。それが最終的に2008年のThe Universal Bridgeとなった。これらのセッションで使われなかったスケッチがいくつか、後にロサンゼルス・フィルハーモニックとの共同委嘱作品At the Royal Majesticの基礎となった。ライリーは生涯にわたってオルガンに興味を持ち、これまでにA Rainbow in Curved Air、Persian Surgery Dervishes、The Ten Voices of the Two Prophets、Shri Camelなどの作品でオルガンを取り上げている。[1]
構造
「ロイヤル・マジェスティック」は上演時間約30分で、3つの楽章で構成されています。
- ネグロホール
- リザードタワーギャング
- カイラス山を周回
第 1 楽章「Negro Hall」は最も長く、スイスの芸術家アドルフ・ヴェルフリによる同名の鉛筆画に基づいています。楽譜のプログラム ノートで、ライリーは次のように書いています。「スイス国外に旅行したことがなく、人生の後半を精神病院で過ごしたヴェルフリが、黒人文化についてどう考えていたかに興味をそそられました。1930年代のニューヨークのウォルドルフ アストリアのダンス ホールがどのようなものかを想像してみました (ヴェルフリの視点から)。黒人ダンサーの群れが、多拍子に変化するテンポの狂乱の中で、風変わりなジッターバグやブギウギのルーチンを踊っている様子です。ヴェルフリの美しく幾何学的なマンダラのような絵は、自分の作曲プロセスのインスピレーションとなりました。」この楽章は、ヴェルフリの作品『ゆりかごから墓場まで』に由来する、 1990年の室内オペラ 『アドルフの指環』の「黒人ホール」セクションのテーマを参照している。
第2楽章「トカゲの塔のギャング」は演奏時間が5分弱と最も短い楽章です。
最後の楽章「カイラス山を巡る」は、シヴァ神の住処と信じられているチベットの聖なるカイラス山を巡礼者が巡るヒンズー教の慣習を指しています。[1]
計装
この作品は、ソロオルガンと、ピッコロ3本、フルート2本、アルトフルート、バスクラリネット2本、アルトサックス、ファゴット5本、コントラファゴット、ホルン2本、トランペット4本、フリューゲルホルン、トロンボーン2本、チューバ2本、ティンパニ、打楽器奏者5人、弦楽器からなるオーケストラのために作曲されている。[1]
受付
「ロイヤル マジェスティック」は音楽評論家から賞賛されている。世界初演を批評したロサンゼルス タイムズ紙のマーク スウェドは、この作品を称賛し、次のように書いている。「ライリーは伝統的な西洋クラシック音楽の伝統に則って音楽を書き下ろす技術を持っているが、それが彼の好みだったことは一度もない。彼は協力者だ。インドのラガの伝統に精通し、ジャズにも熟達している。音楽パターンを巧みに操るだけでなく、エリントンやラグタイム、ラヴェル、バルトークの要素も持っている。彼は音楽の窓を開き、飛んでくるものを歓迎する。」さらに、「ロイヤル マジェスティックでは、オーケストラの色彩と音楽的アイデアが夢やシュールレアリストの物語のように展開する。流動性にこだわるライリーは、すべてを埋めようとはしない。例えば、オルガンの色彩はカーペンターに任せ、カーペンターは真剣さと絶妙な流動性で演奏した。」[3]この音楽はサンフランシスコ・クラシカル・ヴォイス のジム・ファーバーからも賞賛され、「アット・ザ・グランド・マジェスティックは、多くの声、記憶、アイデアを協奏曲の構造に融合させた、驚くほど素晴らしい作品だ。決して無難な演奏ではないが、それがテリー・ライリーだ」と評された。[4]
対照的に、デイリー・テレグラフ紙のイヴァン・ヒューエットは、この作品に対してより批判的で、「作曲者自身のプログラムノートは、スイスの統合失調症の芸術家アドルフ・ヴェルフィ、チベットの寺院音楽、1930年代のニューヨークの想像上のダンスホールの黒人ダンサー（そのため、協奏曲のタイトルは『ロイヤル・マジェスティックにて』）を包含する、想像力豊かな世界を約束していた。ところどころで、音の世界はその約束に応えていたが、曲が終わるずっと前に、曲は独自の迷宮に迷い込んでしまった。」と述べている。[5]
参考文献
- ^ abcd Riley, Terry (2013). 「At the Royal Majestic」G. Schirmer Inc. 2016年7月11日閲覧。
- ^ スウェッド、マーク（2008年5月27日）。「異次元の世界：テリー・ライリーがハリケーン・ママに乗って宇宙の深淵へ」ロサンゼルス・タイムズ。 2016年7月11日閲覧。
- ^ スウェッド、マーク（2014年4月14日）。「レビュー：ミニマリスト・ジュークボックス・フェスティバルはミニマルとは程遠い」ロサンゼルス・タイムズ。 2016年7月11日閲覧。
- ^ ファーバー、ジム（2014年4月12日）。「テリー・ライリー・トゥ・ザ・マックス」サンフランシスコ・クラシカル・ボイス。 2016年7月11日閲覧。
- ^ Hewett, Ivan (2014年10月19日). 「『Visions of the New』：BBCコンサートオーケストラ、ロイヤル・フェスティバル・ホール、レビュー」。デイリー・テレグラフ。テレグラフ・メディア・グループ。 2016年7月11日閲覧。