クレイグ・オーウェンズ（評論家）

クレイグ・オーウェンズ（1950年 - 1990年）は、アメリカのポストモダニズム 美術評論家^[1]、ゲイ活動家^[2]、フェミニストであった。

クレイグ・オーウェンズは、アート・イン・アメリカの編集主任で、^[3]スカイラインやオクトーバーなどの学術雑誌に寄稿し、ハバフォード大学を卒業し、イェール大学とバーナード大学の美術史教授でもあった。^[4]彼は、写真、フェミニズム、ゲイ政治、市場における芸術、シリアルアート、精神分析など、さまざまなトピックについて多くのエッセイを書いたほか、アラン・マッカラム、^[5] ウィリアム・ウェグマン、バーバラ・クルーガーなど、個々の現代アーティストに関する独創的なエッセイも数多く書いている。同僚のダグラス・クリンプによると、オーウェンズのバレエへの強い関心は、彼の批評作品にとって重要だったという。^{[6] [7]}批評家のトーマス・ローソンによると、オーウェンズは「一方では...非常に高尚で抽象的な思想家だったが、少し残酷な、いたずら好きで遊び心のある面もあった」という。^[8]

オーウェンズの最も影響力のあるエッセイの 1 つは、「寓意的な衝動: ポストモダニズムの理論に向けて」で、これは 2 部構成の記事で、現代アートの寓意的な側面を探求しています。この 2 部は、1980 年春と 1980 年夏に、雑誌Octoberに掲載されました。最初の部分で、オーウェンズは「寓意的なイメージは盗用されたイメージである」(オーウェンズ、p54) と述べ、シェリー レヴィンなどのアーティストの盗用アートに寓意的な衝動が働いていることを見出しています。彼は、ポストモダニストのアーティストを「文化的に重要なものを主張し、その解釈者を装う... ただし、追加する場合は、置き換えるためだけに行う: 寓意的な意味は先行する意味に取って代わり、補足となる」(オーウェンズ、p54) と説明しています。こうした傾向は、ベルギーの芸術家ヴィム・デルヴォアの石油樽や、フランスの芸術家フィリップ・ペランの銃弾などの作品に見ることができる。^[9]ヴァルター・ベンヤミンの『ドイツ悲劇の起源』に言及しながら、彼はまた、アレゴリーを無常、断片の積み重ね、強迫観念的な蓄積と結び付けている。これらの衝動は、それぞれ、サイトスペシフィックアート、フォトモンタージュ、数学的進行に従うアート（たとえばソル・ルウィット）に見ることができる。（オーウェンズ、p55-57）。第2部では、ローリー・アンダーソン、ロバート・ラウシェンバーグ、シンディ・シャーマンの作品を考察している。^[10]

• 『認識を超えて - 表象、権力、そして文化』、スコット・ブライソン、バーバラ・クルーガー、リン・ティルマン、ジェーン・ウェインストック（編）、バークレー、ロサンゼルス、ロンドン：カリフォルニア大学出版局、1992年。

• 「アースワード」（1979年）。
• 「寓意的衝動：ポストモダニズムの理論に向けて」（1980年）。
• 「寓意的衝動：ポストモダニズムの理論に向けて（第2部）」（1980年）。
• 「表現、流用、そして権力」（1982年）。
• 「他者の言説：フェミニストとポストモダニズム」（1983年）。
• 「アウトロー：フェミニズムにおけるゲイ男性」（1987年）。
• 「『他人のために話すことの屈辱』：架空のインタビュー」（1983年）。
• 「論理的かつイデオロギー的な分析」（1985年）。
• 「作品から額縁へ、あるいは『作者の死』の後に生命はあるのか？」（1987年）。