ジンバブエの芸術

ジンバブエの芸術には、生活の多くの側面に適用される装飾的な美学が含まれており、芸術品そのもの、実用的なもの、宗教、戦争、プロパガンダ、その他多くの分野で使用されるものなどが含まれます。この幅広い分野において、ジンバブエにはいくつかの識別可能な芸術のカテゴリがあります。芸術が生活の多くの側面に影響を与えることは、一般的にアフリカ文化の特徴であり、ほとんどの部族は活発で多くの場合認識できる一連の様式と、さまざまな芸術作品を持っています。これらには、仮面、太鼓、織物の装飾、ビーズ細工、彫刻、さまざまな形の陶磁器、住居、および人物自身が含まれます。瘢痕化やタトゥーなどの永久的な方法での身体の装飾、または儀式のために身体にペイントするなどの一時的な身体の装飾は、アフリカ文化に共通する特徴です。

話し言葉や音楽芸術も、アフリカ全般において重要な位置を占めています。ジンバブエでは、太鼓、ラメロフォン、弦楽器などのさまざまな楽器が使用され、また、雄弁、詩、寓話、賛美歌、部族の儀式の詠唱も盛んです。

近年、ジンバブエは彫刻で国際的に広く知られるようになりました。

ジンバブエの芸術を、時代、地域、主な部族区分、そして最近の歴史的、政治的変化の指標として調べることは有益です。

ジンバブエには、前期および後期石器時代の陶器や後期石器時代の岩絵にまで遡る芸術的伝統がある。 ^{[1] 10000年から2000年前に}サン族の芸術家によって制作された岩絵が多数、ジンバブエの文化遺跡で発見されており^[2]、高度な描画技術が伺える。多くは認識可能な動物の姿を描き、陰影や色彩を用いて視覚的なインパクトを高めている。ジンバブエの考古学には数多くの陶器の発見が含まれており、ここでショナ族と呼んでいるものの中での言語的、文化的グループの再構築に役立つ。^[3]陶器は、後期鉄器時代の人々が定住農耕民であったことを示しており、彼らはハラレ文化やヒョウのコプジェ文化などのグループを形成していたと分類されている。後者は西暦980年にK2と呼ばれる遺跡で確立された。^{[4]この集団は}マプングブエに移り、そこで支配階級と残りの住民を隔てる石垣を作った。この集落は13世紀に放棄されたが、その頃ジンバブエ高原に住んでいた他の人々によって、今でははるかによく知られている場所が開発された。それがグレートジンバブエで、西暦1250年から1500年頃のものである。石垣で囲まれた町（ジンバブエは「王家の住居」を意味する）で、考古学的な見地から熟練した石工の証拠が見られる。壁は地元の花崗岩で作られ、建設にはモルタルは使われていない。^[5]発掘調査で、記念碑の東側の囲い地から6羽の石鹸石の鳥と石鹸石のボウルが見つかったので、ショナ語を話すグマニエ族は確かに彫刻を制作していた。それぞれの作品は一枚の石から彫られており、鳥には本物の「芸術」とみなされる美的品質がある。フィリップ・アリソンは1968年に、他のよく知られたアフリカの石彫刻、例えばヨルバ文化のものと比較して、「ローデシアの石彫刻は数も少なく、美的にも目立った特徴はないが、ジンバブエ自体はアフリカ文化の研究において特別な位置を占めている」と述べている。^[6]

先史時代、この地域には狩猟採集民だったクン族、いわゆるコイコイ族またはサン族、ホッテントット族またはブッシュマン族が広く居住していました。彼らは洞窟に居住することが多く、貝殻で作ったビーズ細工で個人の装飾をしたり、ダチョウの貝殻や粘土の水用ストローなどの実用的な物、さらには洞窟の壁そのものに模様を刻んだりするなど、さまざまな芸術作品を制作していました。これらのダイナミックで変化に富んだ洞窟壁画は紀元前10000年頃のもので、多くの種類の動物を狩る人間、人間同士の戦争、神秘的なものやその他の正体不明の印、風景、そして明らかに装飾されたり衣装を着たりしている人間が描かれた儀式などが描かれています。色は黒から茶色、赤、黄土色、黄色、白まで様々です。使用されている顔料は不明ですが、おそらく土の酸化物、脂肪、野菜ジュース、そしておそらく昆虫の幼虫の体液などの地元の材料が混ざっているものと思われます。それらが何千年もの間存続してきたことは確かです。

彼らの子孫は主にボツワナとナミビアに住んでおり、独特の構成と旋律を持つさまざまな歌を歌い、時には撥弦楽器や打弦楽器の伴奏を付ける。また、ダンスのレパートリーも持っており、彼らの祖先が同じことをしなかったと疑う余地はない。

これらの石器時代の人々は、約2000年前に東と北から移住してきた鉄器時代のングニ族由来の牧畜民と農耕民に取って代わられ、ワロズウィ/バロツェ族、そして派生してアマショナ族の祖先となった。これらの人々の芸術は、多くの装飾された初焼成の土鍋に見ることができ、典型的には繰り返しのドールドール（直線的なヘリンボーン）のモチーフや同様の縁取りが施されている。他の芸術作品は入手が難しいが、彼らが身体を装飾し、東アフリカと中央アフリカのングニ族の典型的なスタイルに関連するビーズ細工やその他の芸術スタイルを持っていたと推測できる。ショナ族の芸術に繰り返し現れるモチーフは、人間が何らかの動物に変身するというものである。

これらのバントゥー系民族の初期の侵入（紀元前 200 年）とほぼ同時期に、おそらくサベ川か東部高原の峠を越えて、南東沿岸の住民がジンバブエ地域に散発的に遠征し、サビ川の河口まで南で交易するアラブの商人との交易用の金を手に入れようとした。彼らは、互いに 1 日の行程で内陸まで伸びる石造りの砦を建設し、最後の砦は現在グレート ジンバブエとして知られている複合施設となった。沿岸貿易の便宜を図るため、東海岸のソファラ川河口にソファラという町が設立された。この町は西暦 700 年頃に最盛期を迎え、グレートジンバブエを首都とするムウェネムタパ/モノモタパ王国に仕えた。アラブ人がソファラに居住したのは西暦 900 年頃である。

ジンバブエの考古学では、建築の段階や石細工の様式がいくつか異なっていたことが明らかになっています。当初の複合施設は、基本的には砦と交易所のみとして機能していた可能性が高いです。後になって、より精巧な建物が建てられたのは、複合施設が地域の行政と王室の活動の中心地になったときです。建築上の特徴のいくつかは、おそらく沿岸スワヒリ建築の様式と関連しており、いくつかは地元に特有のものです。中国の陶器の破片、象牙、ガラス製品、地元の金製品、アラビアや地元のビーズ、銅の延べ棒、鉄の延べ棒、その他の交易品がジンバブエで発見されています。壁のヘリンボーンやその他の階段状の線状装飾は、最も新しい石細工の特徴です。同様の石細工は、ジンバブエへ向かう途中に建てられた砦、カミ遺跡でも見られます。しかし、ジンバブエの最も印象的でユニークな特徴は、巨大な石鹸石の鳥、いわゆるジンバブエ鳥で、ジグザグのベースモチーフの上に​​猛禽類がとまっている様子が描かれています。これらの鳥はおそらくハゲワシかハゲワシの一種に基づいており、宗教的なカルトと関係があったか、当時の支配者にとってのトーテム動物を示していた可能性があります。これらの彫刻のほとんどはまだ国内にありますが、1つは南アフリカにあり、かつてセシル・ローズの住居だった公邸であるグルート・シューアを今も飾っています。ジンバブエにあるもう1つの説明のつかないモチーフは、鳥のようにグレート・エンクロージャーの周囲の壁に取り付けられていましたが、壁の上部に一定の間隔で設置された石碑または細長い直線状の岩の柱（おそらく自然の破砕による工芸品）でした。ジンバブエ鳥は、現在のジンバブエの国旗で最も目立つモチーフです。

南ジンバブエのアマンデベレ語族の起源は、ズールー族の支配に反抗したクマロ族の首長ムジリカジが1840年頃に定住したことが主なきっかけでした。しかし、そのような部族がリンポポ川を渡るようになったのは、1800年頃からのことです。アマンデベレ族とアマショナ族の対立により、彼らは北方へと移動し、植民地時代にマショナランドと呼ばれた地域に移住しました。これらのアマンデベレ族/マタベレ族は、陶器のスタイル、ビーズのエプロンやヘッドピース、家の装飾、彫刻、棍棒やノブケリー、盾などの戦争用具の装飾など、アマショナ族とは異な​​る独特の芸術形態をいくつか持っていました。

ジンバブエの芸術は、19世紀と20世紀に国民の大半がキリスト教に改宗したことにより、その精神的な力のほとんどを失った。宣教師たちは、反キリスト教的とみなすもの、特にキリスト教以外の神に訴える力があると考えられている仮面や彫刻の破壊を要求することで、地元の文化に危害を加えた。第二次世界大戦までに、ジンバブエで生産された芸術品のほとんどは、単に観光客や地元の白人入植者の消費のために生産されたものであった。銃の出現により、20世紀初頭には、他の皮の小さなパネルで装飾された動物の皮や、南のボツワナのバチュワナ様式の影響を受けた「カロッセ」や毛皮の毛布も頻繁に見られるようになった。

ヴィクトリア朝時代にこの地域を訪れた旅行者は、そこで見たものを芸術、特に絵画で表現した。植民地時代の芸術は風景を主なテーマとし、ヨーロッパの芸術家の多くは、アフリカでの生活についてヨーロッパの人々に知らせることを目的とした探検隊の一員として参加していた。例えば、トーマス・ベインズは1858年にデイヴィッド・リヴィングストン率いるザンベジ探検隊に参加し、1861年にヴィクトリアの滝の油絵を描いた最初の一人となった。ジョン・ギレ・ミレーは1893年の6か月間をジンバブエでスケッチと狩猟に費やした。^[7]

1940 年代、ジャイロス ジリという名のジンバブエの慈善家が、身体障害者にさまざまな芸術的技能を教え始め、彼らの作品を全国各地の店舗で販売するために集約しました。これは非常に好評で、通常の商業活動から排除されていた人々に収益をもたらしました。ジャイロス ジリ センターは、ジンバブエの芸術作品の重要な部分であり続けています。代表的な作品には、タイル、タイル張りのテーブルや壁飾り、バスケット細工、ビーズ細工、木や石の彫刻、宝石、絵画などがあります。

1970 年代半ば、民族主義者のゲリラの侵攻により、政府軍に協力しているとみなされた人々の上唇を切断するなど、農村の人々に対する数々の残虐行為が起こりました。白人政府は、これらの事件の写真画像とテキスト リストをまとめ、「テロの解剖学」というプロパガンダ小冊子を作成しました。これは、罪のない農村の原住民に対する民族主義者の残虐行為を示すために作成されました。この出版物の画像は、現在YouTubeで見つけることができます(たとえば、「ローデシアの茂みのテロリスト」の下)。

内戦「ローデシア・ブッシュ」（1968年 - 1979年）中に少数の白人が描いたその他の芸術作品は、主に土着の動植物や風景を描いたものでした。これらの主題は白人芸術家の間で常に人気があり、今日でも人気があります。内戦時代には、白人芸術家が政治的な感情を表明したことはありません。しかし、この時期の政府軍の役割を讃える多くの映画、静止画、音声クリップが現在YouTubeで視聴可能です。

1980年の独立以前のローデシアには多くの著名な白人芸術家がいたが、注目すべき黒人芸術家は比較的少なかった。その一人がキングスリー・サンボ（1932-1977）で、エドワード・パターソン牧師が美術を教えていたキレネ・ミッションで絵を描き始めた。^[8]サンボの絵画2点がMoMAに所蔵されている。他の芸術家も著名な彫刻家で、トーマス・ムカロブグワとジョセフ・ンダンダリカはセリマ・ミッション教会でジョン・グローバーに師事していた。^[9]

国立美術館のワークショップ スクールは 1957 年から画家たちを支援し奨励していましたが、ローデシアには美術大学がほとんどありませんでした。ブラワヨ美術デザイン大学はローデシアの産業向けに美術とグラフィック デザインの芸術家を育成していましたが、アレックス ランバートがブラワヨにムジリカジ美術学校を設立したのは 1963 年になってからで、地元の人々に芸術を奨励するためでした。

国立美術館は1986年以来、毎年「ジンバブエ遺産」と呼ばれる現代視覚芸術の展覧会を主催し、地元の芸術家を奨励してきた。当初は、バリンガ・コーポレーション（絵画、グラフィック、織物、陶芸、写真）とネッドロー・インベストメント・アンド・トラスト・コーポレーション（彫刻）といったジンバブエの企業からの支援により、国際審査団がジンバブエを訪れ作品を審査し賞を授与する費用が賄われた。後に、このイベントのスポンサーはモービル、リーバー・ブラザーズ、BOCグループ、ロングマンなどの国際企業を含むようになった。画家とグラフィック部門の初期の優秀賞受賞者には、ベリー・ビックル（1987年）、バート・ヘムスティード（1988年）、ラシッド・ジョギー（1992年）、ティチャオナ・マザンバ（1992年）がいる。^[10]

独立後のジンバブエで名声を確立した画家には、ドゥミサニ・グウェニャ、テイラー・ンコモ、リチャード・ジャックなどがいます。^[7]

2018年、ツァイツ現代美術館アフリカでは、社会政治的な表現としての絵画を考察する29人のジンバブエ人アーティストによる展覧会が開催された。^[11]展覧会の声明には、「ジンバブエでは絵画は長い歴史を持っています...何十年もの間、ジンバブエのアーティストたちは、複雑な問題を微妙に表現し、入り組んだ寓話的なコードで語る方法としてこの媒体を操作してきました。」と書かれている。^[12]

古代から地元の芸術家たちは、ジンバブエ東部の山脈の滑石/石鹸石の鉱床を利用して、動物と人間の共形というショナ族の共通のテーマなどを示す芸術作品を制作してきました。これらの作品は、1960 年代に白人の収集家の支援を受けてはるかに大きくなり (ジンバブエの古代の鳥は巨大ですが)、現在では国内外で 硬い蛇紋石で作られた記念碑的な彫刻を見るのが一般的です。

ハラレのチャプング彫刻公園は現在、主にショナ族の彫刻家や彫像職人の作品を展示する重要な場所となっている。2007年には、米国コロラド州ラブランドにギャラリーを併設したチャプング彫刻公園も作られた。「ジンバブエの彫刻：石の伝統」はアトランタ空港に常設展示されている。

著名な現代アーティストには、彫刻家のドミニク・ベンフーラとタプフマ・グツァ、画家のキングズレー・サンボとオーウェン・マセコが含まれます。^[13]

トスカーナのマンジャカーネ邸には、ヨーロッパ最大級のショナ美術の現代彫刻コレクションがあり、敷地内には 220 点を超える作品が展示されています。AVAC Arts は現在、彫刻における新技術の採用と活用をサポートし、国際取引を促進するオンライン ポータルを運営しています。

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