アロー（テレビシリーズ）

グリーンアローのテレビシリーズの構想は、スモールビルの第6シーズン中に初めて議論され、ジャスティン・ハートリーが演じるキャラクターをスピンオフして独自のシリーズにするという話が出た。しかしハートリーは、スモールビルが5シーズンで成し遂げたことを尊重するのが自分の義務であり、2回の出演後にスピンオフの「話」があったからといって「スポットライトを奪う」べきではないと感じ、そのアイデアを受け入れることを拒否した。ハートリーによれば、スピンオフのアイデアは「話」までしか進まなかった。^{[ 74 ] [ 75 ]} オリバーがジャスティス・リーグを率いるスピンオフシリーズは、初期開発段階にあった。このシリーズは、後にマーベルのデアデビルの第1シーズンのショーランナーとなるスティーブン・S・デナイトが指揮を執る予定だった。^{[ 76 ]}

2012年1月、『スモールビル』の終了に伴い、CWはグリーンアローを主人公とする新シリーズを準備した。アンドリュー・クライスバーグ、グレッグ・バーランティ、マーク・グッゲンハイムがシリーズの開発を担当することが発表された。^{[ 77 ]} 1週間後、パイロット版の制作が決定し、デヴィッド・ナッターが監督に就任した。ナッターは、クラーク・ケントがスーパーマンになるまでの道のりを描いた前述のシリーズ『スモールビル』のパイロット版も監督している。^{[ 78 ]}シリーズの開発にあたり、プロデューサーのマーク・グッゲンハイムは、制作チームが「独自の道、独自の運命を切り開き」、『スモールビル』との直接的な繋がりを避けたいと表明した。そのため、ハートリーの演じるグリーンアローを引き継ぐのではなく、新たな俳優を起用し、シリーズを独自の独立した連続性として確立することにした。^{[ 79 ]}同月末、スティーヴン・アメルが主人公オリバー・クイーン役にキャスティングされた。^{[ 80 ]}

このシリーズには当初、超能力を持つヒーローや悪役は登場しません。この決定は、幹部たちがこの世界のキャラクターを現実的に見たいという願望に基づいていた部分もあります。^{[ 81 ]}パイロット版の制作は2012年3月にバンクーバーで開始され、^{[ 82 ]}バンクーバーはシリーズの主要な撮影場所として引き続き使用されます。^{[ 18 ]}シリーズのスカイラインのショットには、ドイツのフランクフルト、フィラデルフィアのセンターシティ、メリーランド州ボルチモア、ボストンのバックベイ、日本の東京の映像が組み合わされています。^{[ 83 ]}このシリーズは2012年10月22日にフルシーズンの制作が決定しました。^{[ 84 ]}

最初の 5 シーズンでは、Arrow には 2 つのストーリー ラインがあります。 1 つは現在、もう 1 つはフラッシュバックで、オリバーが救出される 5 年前の島での出来事です。これらのフラッシュバックは、オリバーがスターリング シティに戻ってくる男にどう変貌したかを説明するために使用されています。^{[ 81 ]}島のフラッシュバックの撮影は、バンクーバーのホワイトクリフ パークエリア、ビーチ沿いの住宅の近くで行われます。建物がカメラのフレームに入らないようにするには、綿密な計画が必要です。^{[ 85 ]}グッゲンハイムは、「スティーブン [アメル] はかつらを着用しなければならず、彼の外見も変えなければなりません... たくさんあります。毎週、毎エピソードでこれらのフラッシュバックを行うのは、実際には非常に野心的なことです。アンドリュー [クライスバーグ] が言ったように、それはまるで別の番組のようです」と述べています。^{[ 85 ]}第 5 シーズン以降のフラッシュバックに関して、グッゲンハイムとメリクルは、シリーズではカーティス・ホルトなどの他のキャラクターの視点からのフラッシュバックを探求し、フラッシュフォワードの可能性も検討すると述べた。グッゲンハイムは、「私たちはフラッシュバックが好きなので、それをストーリーテリングの一部にしたいと思っています。島以外のフラッシュバックが現在何が起こっているのかを明らかにするのが好きなのです。それは常に番組の一部であり、番組のストーリーテリング構造の一部になります。ただ、連続したストーリーを語るわけではありません。」と述べた。^{[ 86 ]}

このシリーズでは、恋愛関係の三角関係が展開されます。中には恋愛関係の三角関係もあれば、登場人物を「哲学的な議論」に巻き込むための三角関係もあります。^{[ 87 ]}クライスバーグは、その一例として次のように述べています。「毎週、オリバーは悪者と対峙しますが、本当の宿敵は、彼を裁きにかけようとしているランス刑事です。彼の娘は、父親を愛し尊敬し、常に父親の信念を信じてきたため、板挟みになります。しかし同時に、彼女は、実際には多くの善行を行っている暗い都市伝説を目にすることになります。それは、彼女が法律扶助弁護士としての役割で行いたいと思っている種類の善行です。」^{[ 87 ]}テレビでの過去の経験から学び、プロデューサーたちは、シリーズの主要なストーリーアーク、特に第1シーズンのストーリーアークを早い段階で特定し、それをどのように達成するかを「計画」することに取り組みました。クリストファー・ノーラン監督のバットマン映画シリーズからインスピレーションを得て、制作チームはエピソードごとに「すべてを出し切る」ことと「遠慮しないこと」を決めた。^{[ 87 ]}

チームは、さまざまな DC コミックスのキャラクターや DC ユニバースの要素を取り入れるよう努めている。グッゲンハイムは、スーパーマンのコミックで登場したレストラン フランチャイズであるビッグ ベリー バーガーを例に挙げ、これはアローの第3 話以降に登場する。クライスバーグは、「DC ユニバースには、テレビや映画で正当な評価を受けていないキャラクターがたくさんいます。私たちは、DC コミックスのキャラクターの中から、ファンに愛されているあまり知られていないキャラクターを選び、独自の解釈を加えることにとても興奮しています。」と語った。^{[ 85 ]}

100話目を迎えるにあたり、グッゲンハイムはシリーズが目指すクオリティへのこだわりについて語り、「脚本、制作、ポストプロダクションのいずれにおいても、『これはひどい出来になりそうだから、損切りして次に進もう』などと手を抜いたことは一度もありません。脚本にはできる限りの努力を注ぎました。出来の悪いエピソードがあれば撮り直しもします。シーズン5でも、撮り直しや追加撮影など、各エピソードを可能な限り成功させるために必要なことは何でも躊躇なく行っています」と述べた。また、シリーズで最も後悔していることとして、「シーズン4のオリバーとフェリシティのストーリーラインをもっと自然なペースで展開させればよかったと思っています。シーズンの初めに重要なポイントを設定し、それをどう実現するかに少しこだわりすぎました。計画がストーリーテリングを凌駕してしまったケースです。本来あるべきほど自然で洗練された方法で物事を進めることができなかったのです」と付け加えた。^{[ 88 ]}

2019年1月31日、The CWは同シリーズの第8シーズンへの更新を発表した。^{[ 89 ]} 2019年3月6日、第8シーズンがシリーズ最終シーズンとなり、全10話に短縮されることが発表された。スティーブン・アメルは、第7シーズン終了時に契約が満了した後、「次に進む」ことについて、第6シーズンの終わりにグレッグ・バーランティに打診していた。アメルは、自分がいなくても番組が続くことを望んでいたが、バーランティ、マーク・グッゲンハイム、ベス・シュワルツは、短縮版の第8シーズンでシリーズを終了させることを決定し、アメルもこれに同意した。^{[ 90 ]}第8シーズンは2019年10月15日に初放送され、2020年1月28日に終了した。^{[ 91 ] [ 92 ]}

このシリーズの現実的なアプローチには、コリーン・アトウッドがデザインしたオリバーの自警団員としての衣装デザインも含まれていた。^{[ 93 ]}アメルによれば、スーツは機能的であることが重要であり、そのためには彼自身が衣装を着ることが最善の方法だと考えていた。「自分で着られるなら、人々はそれを買ってくれると思う。それが私たちの考えだった。それが私たちの世界だ。」^{[ 81 ]}

シーズン2の後半で、オリバーはコミックのキャラクターが着用しているものに似たドミノマスクを着用します。クレイズバーグはこのマスクについて、「これはエピソードの大きなプロットポイントであり、マスクが必要な理由だけでなく、誰が彼にマスクを提供するのかというストーリーも実際に存在します」と述べています。 ^{[ 94 ]}今回マスクを追加したことについて、クレイズバーグは「概念的には、オリバー自身が[...]闇から抜け出し、より象徴的な存在になっているため、自分の正体を隠すための措置を講じる必要があるため、私たちがやりたかったことです」と述べています。^{[ 94 ]}さらに、「常に頭を下げているよりも、アローが自分の正体を知らない人々とより自然な方法で交流できるようになります」と付け加えています。^{[ 94 ]}

衣装デザイナーのマヤ・マニは、プロデューサーのために約50種類のマスクの選択肢を用意した。クライスバーグは、「マヤが考え出したデザインの素晴らしいところは、本当にシンプルで、まるで最初から彼の衣装の一部だったかのように感じられることです…最終的にこのマスクが完成してスティーブン・アメルに着せたとき、スティーブンでさえ『これこそが正しい』と言いました」と語った。 ^{[ 94} ]エピソード「Three Ghosts」では、オリバーはバリー・アレンからマスクを受け取る。バリー・アレンは^、オリバーの正体を隠すのに役立つだけでなく、機能的で、オリバーがはっきりと見えるマスクを作ることができた。^{[ 95 ]}

『アロー』の音楽を作るため、製作総指揮のグレッグ・バーランティは、以前『エバーウッド』で一緒に仕事をしたブレイク・ニーリーを招いた。ニーリーは、アクションテーマとロマンティックテーマを織り交ぜた、エレクトロニックとオーケストラの楽曲を組み合わせたスコアを作成した。^{[ 96 ]}バーランティはニーリーに、このシリーズは暗い雰囲気なので、音楽も暗い雰囲気にすべきだと伝えた。パイロット版の脚本を読んだ後、ニーリーは一人で作曲を始めた。^{[ 97 ]}ニーリーによると、「もちろん、オリバーにはメインテーマがあるが、彼のキャラクターの多くの側面を表すサブテーマもある。彼とローレルにはラブテーマがある。母にはアンダーテイキングのテーマがあった。悪役にはそれぞれテーマがあり、そのうちの一人が死ぬと悲しくなる。だから、悪役のテーマに執着しないようにしている。ディグルにはテーマがある。島自体にもテーマがある。」^{[ 96 ]}シーズン1のサウンドトラックは、2013年9月17日にウォータータワー・ミュージックからリリースされた。^{[ 98 ] [ 99 ]}シーズン 2 のサウンドトラックの 2 つのバージョンが、2014 年 9 月 16 日に WaterTower Music と La-La Land Records からリリースされました。コンパクト ディスク版には、デジタル版には収録されていない 2 つの限定トラックが含まれています。^{[ 100 ] [ 101 ]} 2014 年 12 月 18 日に WaterTower Music と La La Records は、 The Flash / Arrow のクロスオーバー エピソードからの音楽のセレクションと、それぞれの 2014 年ミッドシーズン フィナーレからのボーナス 2 トラックをリリースしました。^{[ 102 ]}シーズン 3 のサウンドトラックは 2015 年 12 月にリリースされ、初めて 2 枚のディスクで構成されています (以前のアルバムは 1 枚の CD で構成されていました)。^{[ 103 ]}

『アロー』は、2012年から2013年のテレビシーズン中に、2012年10月10日からCWネットワークで初放送されました。^{[ 104 ] [ 105 ]}カナダでは、この番組は米国と同じ日に同時放送されています。 ^{[ 106 ]}この番組は、北米以外では、 2012年10月22日に英国とアイルランドで初放送されました^{。[ 107 ] [ 108 ]}オーストラリアでは、このシリーズは2013年5月1日にナイン・ネットワークで初^放送され、シーズン4ではフォックステルに移りました^{。[ 110 ]}

各シーズンのリリースには、メイキング映像、エピソード解説、未公開シーン、NG集、コミコンのパネルディスカッション、ペイリー・フェストのハイライトなど、追加特典が収録されています。シーズン4以降、各シーズンのボックスセットには、関連シリーズのクロスオーバーエピソードと、それらのエピソードに関する解説も収録されています。

シーズン1は好評を博し、Metacriticのスコアは25人の批評家によるレビューに基づき100点満点中73点となり、CWの番組としては5年ぶりの最高評価となった。^{[ 111 ] [ 112 ]}レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、36件のレビューに基づき、平均評価7.47/10で85%の支持率を算出した。同サイトの総評は、「CWは、映画のようなアクションシーン、強力なプロット、魅力的なキャラクターが功を奏したコミックブックにインスパイアされたシリーズ『Arrow』で的を射た」としている。 ^{[ 113 ]}ロサンゼルス・タイムズのメアリー・マクナマラは、このシリーズを質の高い映像を備えた興味深い設定と呼び、アメルを「カットニス・エバディーン世代のポスターボーイ（文字通りに）」と評した。^{[ 114 ]} Varietyのブライアン・ロウリーは、このシリーズを「よりシャープな演出があれば良くなるバットマンのハンサムだが硬い代用品」と評した。^{[ 115 ]}シーズン1の最終エピソードをレビューしたAVクラブのアラスデア・ウィルキンスは、シーズン全体にB+の評価を与え、「この番組はまだ全てを理解しているわけではないが、傑出したエピソードがいくつかある」と述べている。^{[ 116 ]}

セカンドシーズンは、アクションシーン、ストーリーテリング、キャストの演技、ドラマ、スレイド・ウィルソンの描写で批評家から高い評価を受けた。^{[ 117 ]} Rotten Tomatoesは、12件のレビューに基づき95%の支持率を報告し、平均評価は8.15/10だった。同サイトの総評は、「アローのセカンドシーズンは、さらに素晴らしいアクションと、魅力的で豊かに書かれたキャラクターのキャストの拡大を誇っている」としている。^{[ 118 ]} Entertainment Weeklyのジェフ・ジェンセンは、シーズン2の前半にB+の評価を与え、「アローは、それほど悪くないテレビ予算の制作価値を通して輝く知性を持っている。脚本は大人っぽく機知に富み、アクションはエキサイティングで、アメルはよく練られた容易さで中心を担っている」と述べている。^{[ 119 ]} AV Clubのキャリー・レイスラーは、シーズン2の前半にA−の評価を与えた。彼女は、「『アロー』はテレビで最も満足度の高い番組の一つとして正式に地位を確立しました。何よりも満足できるのは、キャラクターを尊重することでそれを実現したことです…『アロー』は、全体的なストーリーラインにおいてキャラクターのコミックブックのルーツを尊重しつつ、ネットワークに適したソープオペラのストーリーを使ってキャラクターの重要な役割を担っています。」^{[ 120 ]}

シーズン3の初回放送は好評だったものの^{[ 121 ]} 、シーズン後半は批判にさらされた。フラッシュバックシーンは散発的で「不必要」と評され、ラーズ・アル・グールは「浅薄」で「十分に活用されていない」悪役であり、「明確な敵意がない」と酷評された^{[ 122 ]。}ただし、マット・ネイブルの演技は概ね高く評価された。さらに、番組にはバットマンとの類似点が常に存在していたものの、バットマンの宿敵の中でも特に重要なキャラクターを起用したこと、そして「悪魔の娘」をはじめとするバットマンとラーズ・アル・グールのストーリーラインをクイーンに適用したことは、視聴者から特に批判を浴び、番組はバットマンを「盗作」していると非難された^{[ 123 ]} 。シーズン最終回はIGNによって「退屈」「スケールが小さい」「期待外れ」と評された。ジェシー・シェディーンは、同番組がこれまで最終回で確立してきた「高い水準」に照らして、シーズン3の賛否両論の評価を確固たるものにした。彼は、シーズン3は「ペースがばらばら」で「明確な方向性を確立するのに苦労している」と断言した。^{[ 124 ]}シーズン3は、9件のレビューに基づき、Rotten Tomatoesで89%のスコアを獲得しており、平均評価は10点満点中8.37点である。同サイトの総評は、「Arrowは新しいキャラクターと安定したエキサイティングなアクションで的を射ている」となっている。^{[ 125 ]}

第4シーズンは賛否両論の評価を受けた。アクションシーンとニール・マクドノーのダミアン・ダーク役の演技は賞賛されたが、ありきたりな回想シーン、物語の焦点の欠如、定型的なシーズン最終回については否定的な評価も増えた。^{[ 126 ]} Deadbeatspanel.comのライアン・フレミングは、アローは「コミックを尊重しているが、それに縛られているわけではない。キャラクターは登場しているが、コミックのキャラクターの正確な複製ではない。むしろ、キャラクター同士はゆるやかにつながっている傾向がある」と指摘した。^{[ 127 ]}ハリウッド・リポーターのレスリー・ゴールドバーグは、このシリーズにおけるコミックからの大きな逸脱の1つとして、キャラクターのシーア「スピーディ」クイーンの存在と、このキャラクターが早い段階で殺人を厭わない点を挙げた。^{[ 128 ]} Comic Book Resourcesのケビン・メルローズも、このシリーズが原作とのつながりがゆるやかである傾向があると指摘している。^{[ 129 ]} Rotten Tomatoes は、10件のレビューに基づいてシーズンの支持率を85%とし、平均評価は7.55/10でした。批評家の総意は、「Arrowシーズン4は、新鮮な新しいトーン、スリリングな新しい悪役、そして引き込まれるストーリー展開で成功している」です。^{[ 130 ]}

第5シーズンは批評家から概ね好評を得ており、アメルとジョシュ・セガーラの演技、アクションシーン、ストーリーテリング、シーズンフィナーレが賞賛されている。^{[ 131 ]} IGNはシーズンに10点満点中8.7点を与え、「最初の2シーズンでこの番組を非常に印象的なものにした要素の多くを克服し、取り戻すことに成功した」と述べている。^{[ 132 ]} Rotten Tomatoesは13件のレビューに基づき、平均評価7.38/10で88%の支持率を報告している。同サイトの総評は「劇的な展開に慣れている『ARROW/アロー』シーズン5は、多少の矛盾はあるものの、新たな悪役を紹介し、視聴者を驚かせ続けている」となっている。^{[ 133 ]}

シーズン6は批評家から賛否両論の評価を受けた。IGNはシーズンに10点満点中6.7点を与え、「番組の最高の部分と最悪の部分を捉え、数ヶ月の失望を挽回する力強い結末を迎えた」と評した。^{[ 134 ]} Rotten Tomatoesは7件のレビューに基づき、支持率64%、平均スコア6.86/10と報告した。同サイトの総評は「『 ARROW/アロー』のシーズン6は、シーズン5の最終回の爆発による文字通りの余波を扱い、シリーズの方向性の劇的な変化を約束する」としている。^{[ 135 ]}

第7シーズンは前シーズンよりも好意的な評価を受けた。IGNはシーズンに10点満点中7.4点を与え、ベス・シュワルツの仕事が番組に新たな命とエネルギーを与えたと評価する一方で、シーズンは「多くの可能性を逃した」と指摘した。アメルとリッカーズの演技、そして「今年はリスクを冒し、既成の道から外れることをより積極的に試みたが、大勢の出演者を抱えて手に負えないことが多かった」という番組の新たな方向性が特に称賛された。^{[ 136 ]} Rotten Tomatoesは211件のレビューに基づき、88%の支持率、平均スコア7.35/10を報告した。^{[ 137 ]}

第8シーズンにして最終シーズンは、Rotten Tomatoesで125件のレビューに基づき95%の支持率を獲得し、平均スコアは7.5/10でした。同サイトの総評は、「オリバー・クイーンの最後の冒険は、ゲームを変える『クライシス・オン・インフィニット・アース』を先導しながら感情のピークに達し、エメラルド・アーチャーに感動的な別れを与えている」となっています。^{[ 138 ]}

アメリカでは、『アロー』の初回エピソードは414万人の視聴者を集め、過去3年間でCWのどの番組のどの夜の放送よりも多くの視聴者を集め、 2009年の『ヴァンパイア・ダイアリーズ』以来、CWのシリーズ初回放送で最も多くの視聴者を集めた。第2話では、『アロー』は2012～13年シーズンのネットワークの新ドラマの中で、初回放送から2週目まで18～34歳と18～49歳の両方の視聴率を維持した唯一の番組となった。^{[ 84 ]}オーストラリアでは、初回放送は132万人の視聴者を集め、その夜のネットワークで3番目に多くの視聴者を集めた番組となった。^{[ 155 ]}イギリスでの放送は、185万人の視聴者を集め、 Sky 1でその週の最高視聴率の番組となった。^{[ 156 ]}カナダでは、第1話は132万人の視聴者を集め、その夜の放送で4番目、その週で23番目に多くの視聴者を集めた番組となった。^{[ 157 ]}

2013年11月6日、番組の放送と同時に、またオンラインでも、6話構成の短編シリーズ「Blood Rush 」が初公開された。スポンサーであるBoseの製品のプロダクトプレイスメントを特徴とするこのシリーズは、本編と同様にバンクーバーでロケ撮影された。このミニシリーズでは、エミリー・ベット・リッカーズ、コルトン・ヘインズ、ポール・ブラックソーンがそれぞれフェリシティ・スモーク、ロイ・ハーパー、クエンティン・ランスの役を再演している。^{[ 211 ]}

テレビシリーズの第2シーズン中に設定されたエピソードでは、ロイがオリバーと会うためにクイーン・コンソリデーテッドにやってくる様子が描かれている。オリバーが外出している間、フェリシティはロイにロビーで待つように言う。^{[ 212 ]}ロイが去ると、ランス巡査がフェリシティに電話をかけ、スターリングシティ警察が自警団員から発見し、フェリシティが破棄した血液サンプルが再び現れたと伝える。フェリシティはオリバーの音声エンコーダーを使ってロイに電話をかけ、サンプルを取り戻すために研究所に侵入するように頼む。^{[ 213 ]}フェリシティはロイを研究所に案内し、ロイはそこでサンプルを取り戻すことができる。ロイが去ろうとすると、医師たちが部屋に入ってきて、彼を閉じ込めたように見える。^{[ 214 ]}彼はフェリシティに知らせ、フェリシティは建物のPAシステムにハッキングして避難勧告を出し、ロイに脱出の機会を与える。^{[ 215 ]}ロイは部屋が封鎖される前に脱出し、フェリシティの助けを借りて2人の警備員をかわして研究所から脱出する。^{[ 216 ]}ロイはクイーン・コンソリデーテッドに戻り、フェリシティはロイがオリバーに会いに行く際に、入手したサンプルを郵送することを申し出る。^{[ 217 ]}

2013年のビデオゲーム『インジャスティス：ゴッズ・アモング・アス』には、ドラマ『アロー』のオリバー・クイーンの姿をモチーフにしたグリーンアローのスキンがダウンロードコンテンツとして登場する。このプレイアブルスキンは、 『インジャスティス』のプロモーションバトルアリーナコンテストの最初の5,000人の投票者へのボーナス報酬として提供されたが、後に無料ダウンロードとしてリリースされた。スティーブン・アメルがスキンの声と容姿を提供している。^{[ 218 ]}

レゴ バットマン 3: ビヨンド・ゴッサムには、アロー、ジョン・ディグル、フェリシティ・スモーク、ハントレス、スレイド・ウィルソン、ロイ・ハーパー、カナリー、マルコム・マーリンなどの複数のプレイアブルキャラクター、乗り物、オリバーがリアン・ユー島にいた頃を舞台にした限定レベルを追加するダウンロードコンテンツパック「アロー」が収録されている。アメルはゲーム内で従来のグリーンアローの声を担当し、シンシア・アダイ＝ロビンソンはアマンダ・ウォラー役を再演した。 ^{[ 219 ] [ 220 ]}

ビデオゲーム「レゴ DC スーパーヴィランズ」には、「DC スーパーヒーローズ：TV シリーズ DLC キャラクターパック」として、アローにインスパイアされた DLC が含まれています。この DLC パックには、アトム、グリーンアロー、ミスターテリフィックがプレイアブルキャラクターとして含まれています。^{[ 221 ]}

2016年2月23日、タイタンブックスはオスカー・バルデラマとローレン・セルトが執筆したタイイン小説『Arrow: Vengeance』を発売した。これは第2シーズンの前と最中を舞台とし、スレイド・ウィルソン、セバスチャン・ブラッド、イザベル・ロシェフの起源、そして彼らが最終的に出会い、テレビシリーズで描かれているオリバーの別人格と戦うために協力する様子を詳細に描いている。 ^{[ 222 ]} 2016年11月29日、タイタンブックスはスーザンとクレイ・グリフィスが執筆したタイイン小説『The Flash: The Haunting of Barry Allen』を発売した。これは『The Flash』の第2シーズンと『Arrow』の第4シーズンを舞台とし、両方の番組のキャラクターが登場する。^{[ 223 ]}ストーリーはグリフィス夫妻が再び執筆した『Arrow: A Generation of Vipers』で2017年3月28日に発売された。^{[ 224 ]}

2017年8月、アローのエグゼクティブプロデューサーであるマーク・グッゲンハイムが、ジェームズ・R・タックと共に4作目の小説『アロー：フェイタル・レガシーズ』を共著することが確認され、2018年1月に発売された。この小説は、シーズン5の最終回からシーズン6の初回までの出来事に焦点を当てている。^{[ 225 ]}

最初に発売されたガイドブックは、ニック・エアレス著、タイタンブックス出版の『Arrow: Heroes and Villains』で、2015年2月に発売された。 ^{[ 226 ]}シリーズの「コンパニオン」と称されるこの本には、シリーズの様々なキャラクターに関するセクションがあり、説明、背景、コミックブックの起源、そして「 Arrowのシーズン2終了時点での彼らの状況」が掲載されている。^{[ 227 ]}

同じ著者と出版社による『Heroes and Villains』の続編である『Arrow: Oliver Queen's Dossier』は、シリーズの第5シーズン中の2016年10月に発売された。この本は、グリーンアローとフェリシティ・スモークが4年間の活動を通して収集した情報として提示されている。この本には、グリーンアローと彼が標的とする人物に関する「手書きのメモ」や「警察の報告書」が含まれている。^{[ 228 ]}

2013年7月、ベルランティとクライスバーグは、ナッターとジェフ・ジョンズと共に、バリー・アレンのオリジンストーリーを題材にした同名のキャラクターを基にしたテレビシリーズ「ザ・フラッシュ」を制作すると発表された。 ^{[ 229 ]}グラント・ガスティンが演じるこのキャラクターは、「アロー」シーズン2の3つのエピソードに登場する予定で、最後のエピソードは新シリーズのバックドアパイロットとして機能することになっていた。 ^{[ 230 ]}しかし、2013年11月、バックドアパイロットは実現せず、代わりに従来のパイロットが制作されることが発表された。^{[ 231 ]} 2015 年 1 月、The CW の社長マーク・ペドウィッツは、毎シーズン「フラッシュ」と「アロー」のクロスオーバーを行う意向を発表し、 ^{[ 232 ]} The CW は、同名のDC ヒロインをフィーチャーし、 「アロー」と「フラッシュ」の世界を舞台にしたアニメーション ウェブ シリーズ「Vixen」が2015 年後半にCW Seedでデビューすると発表した。^{[ 233 ]}このキャラクターは後に、 「アロー」の第 4 シーズンのエピソード「Taken 」で実写で登場した。翌月、スーパーヒーロー チームアップ ショーと説明されているスピンオフ シリーズが、 2015～16 年シーズンのミッド シーズンでのリリースの可能性について The CW で検討されていると報じられた。ベルランティとクライスバーグは、グッゲンハイムとサラ・シェクターと共にエグゼクティブ プロデューサーを務める予定だった。このシリーズは、ArrowとThe Flashの両方から複数のレギュラーキャラクターが主役を務める予定で、 Arrow / Flashの他のキャラクターが新シリーズにクロスオーバーする可能性もある。 ^{[ 234 ] [ 235 ]} 2015年5月、The CWは正式にこのシリーズを「Legends of Tomorrow」というタイトルで採用した。^{[ 236 ]}ラムジー主演の「Justice U」というタイトルのシリーズが2022年1月13日に開発中であることが発表されたが、^{[ 237 ]} 2023年5月に中止となった。^{[ 238 ]}

過去のシーズンから数人のキャラクターが「インベイジョン！」で再登場した。これは『ザ・フラッシュ』と『レジェンド・オブ・トゥモロー』のクロスオーバーエピソード（『スーパーガール』のカーラ・ダンバース／スーパーガールも登場）であり、『アロー』の100話目でもある。 ^{[ 239 ]}シーア、ディグル、サラ、レイ、オリバーはドミネーターに誘拐され、オリバーがクイーンズ・ギャンビットに乗らなかったら自分たちの人生はどうなっていたかを見せられながら、情報収集のために夢の中で静止状態に置かれた。さらに、2017年の「クライシス・オン・アースX 」 ^{[ 240 ]}、2018年の「エルスワールド」 ^{[ 241 ]}、2019年から2020年の間に行われた「クライシス・オン・インフィニット・アース」^{[ 242 ]}とのクロスオーバーも行われた。

2015年8月、マット・ライアンがシーズン4のエピソード「Haunted 」に出演することが確認された。ライアンは、短命に終わったNBCシリーズ「コンスタンティン」のジョン・コンスタンティン役を「一度限りの契約」で再演し、そのキャラクターは「ラーズ・アル・グールのラザラス・ピットによるサラ・ランス（ケイティ・ロッツ）の復活の余波に対処するために呼ばれる」という内容だった。^{[ 243 ] [ 244 ] [ 245 ]}「アロー」と「コンスタンティン」は同じスタジオを共有していたため、 「アロー」のプロデューサーはライアンのオリジナルの衣装も入手できた。「コンスタンティン」の監督を務めたジョン・バダムが、このクロスオーバーエピソードを監督した。^{[ 244 ]}エピソードの撮影について、グッゲンハイムは、制作チームが「コンスタンティンとアローのクロスオーバーをやっているような感じで、とてもワクワクする…マット・ライアンのコンスタンティン役を少なくともあと1時間テレビで延長する機会を得られたことを本当に嬉しく思っている。彼が私たちのユニバースにとてもぴったりと収まっているのが分かると思う。無理やりな感じは全くなく、しっくりくる。」と述べた。^{[ 246 ]}ライアンは後に『レジェンド・オブ・トゥモロー』でコンスタンティン役を再び演じ、第3シーズンから準レギュラーとして出演し、第4シーズンでレギュラーに昇格した。^{[ 247 ]}

2019年8月、別のタイトル未定のスピンオフが開発中であると報じられた。^{[ 248 ]}翌月、The CWは、キャサリン・マクナマラ、ケイティ・キャシディ、ジュリアナ・ハーカヴィが主演を務める女性主導のスピンオフシリーズを開発中であることを発表した。彼女たちは『ARROW/アロー』で演じた役を再演する。『ARROW/アロー』の最終シーズンのエピソードが、このシリーズのバックドアパイロット版として使用される予定だった。^{[ 249 ]}バックドアパイロット版の撮影は2019年10月21日に開始され、^{[ 250 ]}シリーズ名とともにタイトルは『グリーンアロー・アンド・ザ・カナリーズ』と名付けられた。^{[ 251 ]}

2020年5月、このシリーズがThe CWの2020-21テレビシーズンの前半に採用されなかったことが明らかになった後、CW社長のマーク・ペドウィッツは、このシリーズは「非常に生きている」と述べ、検討中であると語った。^{[ 252 ]} 6月、グッゲンハイムは、シリーズが採用されなかった場合、バックドアパイロットで導入されたクリフハンガーをコミックで解決する可能性があると述べた。^{[ 253 ]} 2021年1月、The CWは正式にスピンオフを見送った。^{[ 254 ]}グッゲンハイムは、この決定はCOVID-19パンデミックの初期に行われたと述べ、パンデミックがシリーズを進めない「決定的な要因」だったと感じていると語った。^{[ 255 ]}シリーズをHBO Maxに移すことも「徹底的に検討された」と報じられており、これも正式にキャンセルを発表するまでに時間がかかった要因の一つだった。^{[ 256 ]}