動物物語

動物物語や獣寓話は、一般的に動物が話す短編小説や詩から成ります。動物は人間のような社会に住んでいるなど、他の擬人化された性質も示すことがあります。これは寓話的な文章の伝統的な形式です。 ^[1]

動物物語は、特定の社会における人間の集団というよりも、動物種同士の関係（たとえば、獲物を食べようとする捕食者）という普遍的な観点から理解することができます。したがって、読者は、作者と同じ文化的背景を持たない場合でも、登場人物の動機を理解することができます。動物物語は、その起源から遠く離れた時代や場所でも楽しむことができます。

獣の寓話における重要な伝統としては、パンチャタントラ、カリラ、ディムナ（サンスクリット語とアラビア語の原典）、イソップ物語（ギリシャ語の原典）、千夜一夜物語（アラビアンナイト）、および個別のトリックスターの伝統（西アフリカとネイティブアメリカン）が代表的である。中世フランスの寓話集であるロマン・ド・レイナールは獣叙事詩と呼ばれ、繰り返し登場する人物としてキツネのレイナールがいる。^[2]

獣の寓話は、他の言語に翻訳されることが一般的で、教育目的で使用されることも多い。例えば、イソップ物語のラテン語版は、執筆されてから1000年以上経った中世ヨーロッパでは標準的な教材だった。動物物語は人間の社会的文脈がないため、文化から文化へと容易に広がる。アンクル・リーマスの物語は、アフリカ風のトリックスターであるブラザー・ラビットをアメリカ文化に紹介した。ブラザー・ラビットは、出会うほとんどのキャラクターよりも小さくて弱いが、アナンシなどのアフリカの民間伝承のトリックスターのように、賢さで彼らを倒す。

1902年に初めて出版されたピーターラビットの本は、さまざまな動物のキャラクターが登場し、それぞれが子供たちに特定の道徳を教えることを目的としている。 ^[3] 『柳の下の風』（1908年）は、この時代を代表するイギリスの児童小説である。

1945 年のイギリスの小説『動物農場』では、スターリン主義者のナポレオン豚や、彼の指示に何の疑問も持たずに従う多数の「羊」など、さまざまな政治思想が動物として擬人化されている。この本は子供向けの物語というよりも、第二次世界大戦後の 赤狩りの時代の新しい政治情勢を理解しようとする大人向けに書かれたものである。

戦後のイギリスにおけるこのジャンルの例としては、JP・マーティンの「アンクル」シリーズ（1964年 - 1973年）や、リチャード・アダムスの小説、特に『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』（1972年）などがある。

現代の多くの本、映画、ビデオゲームは動物物語とみなすことができます。アメリカ映画では、アカデミー賞を受賞した映画『ズートピア』もあります。これは偏見と固定観念についての寓話であり、話す動物のキャラクターが社会問題を経験するとともに、人種グループのアナロジーとしてその種が機能しています。^[4]

2017年のビデオゲーム「ナイト・イン・ザ・ウッズ」は、大人になることの寓話として引用されているほか、^{[5] [信頼できない情報源? ] 、}後期資本主義の寓話としても引用されている。^[6]

2016年のアニメ『アグレッシブ烈子』は、話す動物のキャラクターを登場させ、女性蔑視や職場の不安などのテーマを取り上げています^{。 [7] [信頼できない情報源? ]}

話す動物を描いた漫画やその他のメディアは、ファーリーファンダムのサブカルチャーの中心です。^[8]

• マン、ジル（2010年）。『イソップからレイナードまで：中世イギリスの獣文学』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。
• マン、ジル（1997年）。『イセングリムス：テキスト、翻訳、解説、序文』ライデン：ブリル。
• ジオルコウスキー、ヤン（1993年）。『話す動物たち：中世ラテン語の獣詩、750-1150年』フィラデルフィア：ペンシルバニア大学出版局。