ネイト・ルイス（アーティスト）

ネイト・ルイス（1985年生まれ）はアメリカのアーティストです。^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

ルイスは2009年にバージニア・コモンウェルス大学を卒業し、看護学の理学士号を取得しました。 ^{[ 2 ] [ 3 ]}ルイスの作品は、その医学的訓練から大きな影響を受けており^{[ 4 ]}、彼自身が「人々の生活のリズムと記録…脆弱性、共感、ケア」に影響を受けたと表現する作品を生み出しています。^{[ 5 ]}独学のアーティストとして作品制作と露出が進むにつれて、彼は「アフリカ系アメリカ人の人物像を使い始め、共感とは何か、病院の外では共感とは何かについて考えるようになった」のです。^{[ 5 ]}ワシントン・シティ・ペーパーは彼の制作過程を次のように説明しています。「…作品は構成的に最小限で、簡素ですらあります。ほとんどがシンプルで正面から描かれた肖像画で、多孔質の紙に鮮やかな白黒で印刷されています。ルイスはその後、身体のシルエットを切り刻んだり、スライスしたり、穴を開けたりして紙を彫刻し、キャンバスから浮かび上がる立体的な人物像を作り出します。」^{[ 6 ]}

2019年、ルイスはストリートアーティストのシェパード・フェアリーらと共に、トランプ大統領のクリーブランド訪問に先立ち、反トランプ大統領のメッセージを作成するために、政治的な芸術目的で看板を使用することを模索し始めた。^{[ 7 ]}

ルイスは2014年のボンベイ・サファイア・アーティザン・シリーズの地域優勝者（ワシントンDC）でした。^{[ 8 ]}彼の作品は米国大使館芸術プログラムに選ばれており、^{[ 1 ]}メリーランド大学^{[ 9 ]}と新井裕子財団の永久コレクションに収蔵されています。ルイスは2014年にマーサズ・ヴィニヤード・アート・オン・ザ・ヴァイン・プログラムの初代レジデント・アーティストに選ばれました。^{[ 10 ]}

ワシントン・シティ・ペーパー紙は、ルイスの初の個展のレビューで、「ルイスの医学的訓練と長年の介護で培われた聖人のような忍耐力が、彼の作品に表れている。切り絵の制作過程は骨の折れる緻密な作業であり、大きな作品を完成させるのに38時間もかかることがある…」と評した。^{[ 6 ]}

ワシントンDCで2017年に開催された彼の個展に関する別のレビューで、ワシントン・ポストの美術評論家は、「ネイト・ルイスの『タペストリーの緊張』では、アフリカ系アメリカ人の身体は変容されるべき風景である。彼は白黒写真のポートレートを切り刻み、削り取り、顔料を取り除きながら、パターンやフロッキー加工のテクスチャを加える。その効果はアフリカの織物や皮膚の装飾を想起させるが、DCのアーティストが集中治療室の看護師として最も傷ついた人々を癒そうとする仕事の影響も反映している」と述べている。^{[ 11 ]}ニューヨークのフリッドマン・ギャラリーでのアーティスト初の個展に際し、オキュラ・マガジンは、ルイスの「切り傷や裂傷は縫い合わされず、修復されることもない。代わりに、これらの傷は大きく開いたままで、現状のままでは修復不可能な物語となっている」と述べている。^{[ 12 ]}

2018年、シカゴ・トリビューン紙は彼の作品をシカゴEXPOで「必見」として取り上げ、「彼の紙の彫刻は、黒人男性の身体を優美に表現したもので、気まぐれで矛盾したパターンで構成された解剖学的人物像となっている」と評した。^{[ 13 ]}

2020年、ニューヨーク・タイムズ紙は、彼のニューヨーク市でのデビュー個展について「心電図のリズムで視覚言語を発展させた。今、彼の精緻な紙作品は社会にメスを突きつける」と評した。^{[ 4 ]}

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