マイケル・ジョーンズ・マッキーン

マイケル・ジョーンズ・マッキーン（1976年生まれ）は、アメリカの芸術家、教育者です。

マッキーンの作品は、民間伝承、テクノロジー、人類学、神秘主義との関連で物体の性質を探求しています。彼の複雑なインスタレーションと彫刻は、材料、プロセス、物質の広範かつ非常に具体的な秩序を融合しています。

マッキーンの作品は、長い時間、時間スケール、そしてその崩壊に興味を抱き、その過程で、歴史的に人間中心主義的な出来事、距離、意味の記録を脱中心化します。マッキーンは、一見不調和なオブジェクトを注意深く配置して提示することが多く、時には博物館の展示技法を引用します。彼は、古代の隕石、原始的な織物、時代遅れの技術、生の粘土、向精神薬、プリズマティックな虹など、多様な媒体を使用して、制作プロセスを通じて、本物とレプリカ、自然と合成、事実とフィクション、過去と未来などの安定した定義に疑問を投げかけます。

マッキーンは1976年にミクロネシアのチューク島（旧トラック島）で生まれた。マッキーンの家族は1970年代後半にアメリカに移住し、デラウェア州アーデンに定住した。アーデンは1900年に急進的なジョージ王朝主義の一税制コミュニティとして設立された村である。マッキーンはバスケットボールの奨学金を得てメリーウッド大学に入学し、美術も学んだ。その後、アルフレッド大学のニューヨーク州立陶芸大学に入学し、2002年に美術学修士号を取得した。^[1]

マッキーンは、グッゲンハイムフェローシップ^[2]、ナンシーグレイブス財団賞^[3]、アルタディア賞など、数多くの賞を受賞しています。さらに、ヒューストン美術館のコアプログラム^[4] 、マクドウェルコロニー、ニューヨーク市の国際スタジオおよびキュレータープログラム^[5] 、プロビンスタウンファインアーツワークセンター^[6] 、ビーミス現代美術センター^[7]、ニューヨーク市のシャープワレンタススタジオプログラムなどでもフェローシップやレジデンスを受けています。

マッキーンの作品は、国内外で広く展示されています。最近の展示会には、バード大学キュレーター研究センター（ニューヨーク州アナンデール・オン・ハドソン） 、ボストン現代美術館、サン・レジェ現代美術館（フランス・ヌヴェール）、ホートン・ギャラリー（ニューヨーク州ニューヨーク）、ケベック・ビエンナーレ国際芸術祭（カナダ・ケベック市）、ジェンティリ・アプリ（ドイツ・ベルリン）、アート・ファウンデーション（ギリシャ・アテネ）、インマン・ギャラリー（テキサス州ヒューストン）、パリジャン・ランドリー（カナダ・モントリオール）、プロジェクト・ジェンティリ（イタリア・プラート）、シェンカール大学（イスラエル・テルアビブ）、サウスイースタン現代美術館（ノースカロライナ州ウィンストン・セーラム）、ヒューストン美術館（テキサス州）など、多数があります。

マッキーンは幅広く講演や教育を行っており、現在は2006年からバージニアコモンウェルス大学の彫刻および拡張メディア学部の教授を務めています。 ^[8]マッキーンはセントラルミシガン大学のスティーブン・バーストウ寄附客員教授、アクロン大学のマイヤーズ客員教授を務めてきました。さらにマッキーンは幅広く講演を行っており、コロンビア大学、イェール大学、ニューヨーク大学、クランブルック美術アカデミー、カーネギーメロン大学、南カリフォルニア大学、ロイヤルカレッジオブアート、ゴールドスミスカレッジ、メリーランドインスティテュートカレッジオブアート、サンフランシスコインスティテュートオブアートなど多くの場所で講演を行っています。マッキーンはニューヨーク市に拠点を置くASMBLYの共同ディレクターも務めています。

マッキーンは彫刻が持つ意味の伝達能力と限界に興味を持っています。このことと自身の作品の物語性について、マッキーンは次のように述べています。

「おそらく直感に反するかもしれませんが、彫刻には本当の物語の流れを伝えるツールが欠けており、物語を語る上で最も基本的な要素である始まりと終わりが欠けていることに気づきました。起点と全体的な結論がなければ、彫刻は本質的に不安定な物語の装置として存在し、永遠に中途半端に渦巻いています。これは私にとって重要な認識でした。彫刻の遺伝子構造では、小説、エッセイ、映画、テレビ番組、YouTube ビデオ、演劇、音楽など、文化的に最も人気の形式に含まれる意味を創造することはできないということです。彫刻は奇妙なコミュニケーションの異端者であり、設計上ほとんど神秘的です。しかし、私にとってこの限界に気づいたことで、自然彫刻について考えるだけでなく、彫刻を作る方法のプロセスについて考えるための生成的な条件がいくつか生まれました。」^[9]

マッキーンの言説的実践には、プロジェクトの中にプロジェクトを作ることが含まれることが多い。カンザスシティのグランドアーツで発表された大規模なインスタレーション「ゴーストホエールレガッタのためのリバーボートラブソング」の一部として、マッキーンは地球周回と失敗のつながりを研究した。マッキーンは、個人が地球を周回するために使用できる可能な限り最長の直線ルートを発見することを目指し、そのルートをグレートサーキットと名付けた。このルートは、実際に移動中に遭遇する文字通り数百万分の高度の変化を考慮に入れ、最終的に地球を周回する最長の経路に到達する。マッキーンは、カンザス大学地理学・地図作成学部に、数十億の地理データポイントをふるいにかけるコンピューターアレイを使用するアルゴリズムの設計を依頼した。2006年の晩春、そのルートが発見された。

マッケインの作品についてステイシー・スウィッツァーは次のように述べている。「グレート・サーキットは概念的な芸術作品であり、物理的に可能かどうかわからない仮説上の旅に基づいた直観に反する限界のテストである。ハードサイエンスから生まれたが、公共の有用性の領域に固定されていない並外れた情報群の触媒として、マッケインは一種の急進的で学際的な手品を行っている。グレート・サーキット・プロジェクトは、現象学、数学、経済学、生態学、精神性など多様な領域に直接関与しているにもかかわらず、非常にとらえどころのないままである。」^[10]

マッキーンは、プロジェクトの完成に何年も費やすことで知られています。特に、彼は10年かけて「虹：光と形の間の形の特定の原理」を開発しました。これは、本物のプリズム状の虹を作るために使われる、完全に自給自足の都市雨水収集システムを作成したプロジェクトです。2012年に、このプロジェクトはベミス現代美術センターで実現しました。

虹のイメージの共鳴について、マッキーンは次のように語っています。「歴史を通じて、虹は 1 つしかありません。イメージには一貫性があり、虹の本質的な形に極めて忠実です。虹のイメージは、果物や iPod、あるいは山のようにもっとストイックに進化したり劣化したりすることはありません。不変です。虹を見ると、私たちは先祖と交信しているのです。先祖が見たのとまったく同じ形を見ているのです。それは、私たちが未来にアストラル プロジェクションして、私たちの子供たちの子供たちが見るであろう同じ出来事を目撃するのと同じです。虹は時間の端まで駆け抜けます。しかし、このイメージは、今ここに、そしてそのはかない脆さの中にも完全に吸収されています。虹を目撃した瞬間、虹は私たちもここに、そして今ここにいることを思い出させてくれます。物と時間についてよく考える人にとって、虹は物、時間、人々に関する一連のメタファーを構築するための興味深い出発点となりました...」^[11]

マッキーンは、素材や物体に新たな拡張された作用を与えることに興味を持っています。マッキーンの作品は、スペキュラティブリアリズムやオブジェクト指向の哲学とよく一致しています。2013 年にニューヨーク市のホートンギャラリーで個展を控えたクレイトン・ショーン・ホートンと話したマッキーンは、次のように述べています。

「彫刻は、素材や物体が「私たちと共に」生きるという二重の現実を包含している。それは、私たちがそれらのために構築する連想的な意味、詩学、機能、言及、神話、政治、秩序体系を支える現実と、「私たち抜きで」純粋な素材としての内面的な私生活である。物体が精神的な虚空に浮かび、それらに対する私たちの欲求や必要性とは相反する、並行したより思索的な現実である。

人間とのつながりから解放されたこのオブジェクト指向の影の世界と、私たちがオブジェクトのために作り出した精神依存の教養ある世界の間に、めちゃくちゃだが完全に生成的な「第三のもの」があるのではないかと思う。詩やメタファーの引力から逃れ、私たちから逃れる精霊のアニミズム的な世界かもしれない。オブジェクトが私たちを訪れることを選択するとき、その不可知の知性と倒錯した奇妙さをすべてそのままにしておく場所。オブジェクトの周囲に存在するこの目に見えない、観察できない現実である「バックストーリー」についてのあなたの質問は、この「第三のもの」にアクセスするのに役立つかもしれない。世代的に、私たちはオブジェクト内に存在する、または存在すると信じている小さな、錬金術的な詳細を解析することにますます熟練しているようだ..." ^[12]

2017年、マッキーンは「12の地球」と題した惑星彫刻の制作に着手した。現在開発中のこのプロジェクトは、長期的な芸術作品の制作に関心を持つロサンゼルスを拠点とするクリエイティブ研究機関であるグループ、ファソマーズとの長期にわたるコラボレーションとして開始された。科学者、地理学者、デザイナー、技術者などからなる学際的なチームの支援を受けて、このプロジェクトは地球の周りの12の祈祷場所を完璧なリング、つまり大円に沿って結ぶことになる。プロジェクトは2028年に終了する予定で、今後10年間で「12の地球」は地球の複雑な肖像を明らかにすることになる。

マッキーンのプロジェクトを代表して、ファソマーズのディレクターであるステイシー・スウィッツァーは次のように明らかにしている。「『Twelve Earths』は、この惑星で起こり得るあらゆる経験に対する深い、不変の好奇心から生まれたプロジェクトです。このプロジェクトは、私たちが自分自身を超えて、現在の近視眼から抜け出して、過去と未来を具体的で影響力のある基準として考えるよう求めています。」

マッキーンは、故ドナルド・クローハーストが操縦した悪名高い40フィートのトリマランヨット、テインマスエレクトロンの所有者である。クローハーストは、単独で地球を一周する初の試みに失敗した。クローハーストの航海、精神崩壊、自殺疑惑は、ニコラス・トマリン著の1970年の本「ドナルド・クローハーストの奇妙な最後の航海」に詳しく記録されている。マッキーンは、何年もかけてこの船とその歴史を調査した後、2007年に、現在ケイマン・ブラック島に座礁しているこの船を、この物体との関係を根本的に変える手段として購入した。

テインマス エレクトロンについて、マッキーンは次のように述べている。「エレクトロンは、人生、憧れ、失敗についてのエレガントな比喩として、とても理解しやすいと思います。しかし、これらの概念はあまりにも簡単に利用できるように思えます。この意味で、物との関係を受動的で醜い鑑識眼に陥らせないようにすることが重要です。それは観光のようなものです。私が理解するにつれて、エレクトロンは抵抗します。それは彫刻でも芸術作品でもありません。それは船でさえないでしょう。エレクトロンは、地球上で特定の量の体積を置き換える、特定の幅、長さ、胴回りを持つ一連の次元として考えることができます。その後、それは私に利用可能なものの上に流れます...」

• アーティストのウェブサイト - www.michaeljonesmckean.com
• インマンギャラリー - アーティストページ
• ファソマーズ 12 の地球のページ
• バージニアコモンウェルス大学 | 彫刻と拡張メディア - 教員ページ
• レインボー - プロジェクトウェブサイト
• 国際彫刻センター/ビーミス現代美術センター、講演、2012年夏

1. 「進化する転換: ティムール・シチン、マイケル・ジョーンズ・マッキーン、パブロ・ラリオスとの対話」DIS、2013 年 4 月。
2. クレイトン・ショーン・ホートンとマイケル・ジョーンズ・マッキーンとのQ&A
3. 「プリシラ・フランク、「マイケル・ジョーンズ・マッキーンがレインボー・オーバー・ビーミス現代美術センターを建設」」ハフィントン・ポスト、2012年5月。
4. Eric Zimmerman のインタビュー: 「歴史家と天文学者」、第 98 号は良いかもしれません。
5. 「In Conversation」、Wake the Saint the Sound the Branch のインタビュー、Project Gentili、イタリア、プラート。
6. 「ダークサイケデリア：ジーン・モレノとマイケル・ジョーンズ・マッキーンの対話」DIS、2014年

• マイケル・ジョーンズ・マッキーン：宗教、テキスト：ハンナ・ウォルシュ、序文、前書き：シャロン・マッコーネル、編集者：ウォルター・マッコーネル、写真：リディア・アン・マッカーシー、2014年出版、ISBN  0984007806
• 目覚め、聖人、響き、枝、文：マシュー・エッジワース、スティーブン・リッチティ、画像：ヤコポ・メンザニ、2009年出版、ISSN 1973-2163
• マイケル・ジョーンズ・マッキーン：2003～2008年の厳選プロジェクト」、ブライアン・ギリスによる序文、ステイシー・スウィッツァーによるエッセイ、2009年出版ISBN 978-1-60585-702-2 
• 「人間と川の浅瀬の可能性」、ダイアン・バーバーによる序文、クリストファー・クックとのインタビュー、2007 年出版