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Chicks on Speedは、1997 年にドイツのミュンヘンにあるミュンヘン美術アカデミーで結成されたフェミニストのアート音楽アンサンブルです。[ 1 ] [ 2 ] Chicks on Speed は 2000 年代を通じてカルト的な人気を獲得し、エレクトロクラッシュという音楽ジャンルの触媒として最もよく知られるようになりましたが、このバンドはパフォーマンス アート、エレクトロニック ダンス ミュージック、コラージュグラフィック、テキスタイル デザイン、ファッション、楽器デザイン、芸術研究、アート教育に取り組む学際的なアート グループとして活動しています。
共同創設者のアレックス・マレー＝レスリーとメリッサ・E・ローガンは、1997年にミュンヘン美術アカデミーの学生として、アカデミーのパーティーに出席した際に知り合った。[ 1 ]ローガンとキキ・モースは、日本人のボーイフレンドを通じて知り合った。モースはファッション業界出身で、以前はコンデナストの編集者だった。モースは、初期のチックス・オン・スピードのビデオ（Für die Bessere Welt/ for the better world, Seppi welt ist besser/（2006年までメンバーで、現在はトフィートーンズ・レコード所属））に出演していた。
1996年、マレー＝レスリーはローガンとムーアズを、彼女が設立したセッピ・バーという名の非合法バーに誘った。ローガンとマレー＝レスリーは、美術学生仲間のリサ・ウォーカーと共に、セッピ・バーでグループとして美術展を開催したり、非合法パーティーを開いたりし始めた。[ 1 ]これは、ダダイストたちが集まりパフォーマンスを行ったチューリッヒのキャバレー・ヴォルテールをモデルにしたアートプロジェクトだった。
美術アカデミーの年次絵画販売会で販売するために、一晩で25枚のコラージュ絵画を描き上げたマレー＝レスリーは、販売会に参加するためにグループ名が必要となり、そこで「チックス・オン・スピード」という名前を考案した。
この時期、マレー＝レスリーはテクノナイトクラブのウルトラシャルで、アップスタート（ディスコBのレーベルオーナー）とドアマン、ライブアートイベントのキュレーション、屋内メディアアートインスタレーションの制作に携わった。[ 3 ]チックス・オン・スピードは「 I Wanna Be A DJ...Baby!」というライブアート作品を制作した。サウンドコラージュテープが流れる中、DJデッキの後ろに立ってレコードを叩き壊した。このプロジェクトでは、Tシャツ、カセット、紙のレコード、そして「バンド」の偽インタビューを収録した「ボックスセット」も制作した。
この時期に彼らは、レコードレーベルDisko BのUpstart（別名Peter Wacha）と出会い、彼が新たに立ち上げたレコードレーベルGo Recordsに加わった。Go Recordsは後にJeurgen Söderと共にChicks on Speed Recordsとなる。
Go Recordsは自殺行為のようなレーベルだった。リリース枚数は10枚から始まり、最終的には0枚になった。モットーは「世の中の何が間違っているのか、それは物事が成長し、大きくなるように作られていることにあるのかもしれない」というものだった。10枚のリリースは主に限定版の7インチと10インチのレコードで、すぐに完売した。
Undertheradarとのインタビューで、創設メンバーであり現メンバーでもあるメリッサ・ローガンは、「私たちはヒューマニストです。フェミニズムは、この活動の小さな部分であると同時に大きな部分でもあります。性平等を通じて女性が当然受けるべき権利があることに加えて、平等は白人男性が白人男性抑圧者の役割から抜け出す道を提供します。」と述べています。 [ 4 ]ローガンは、自分たちの政治活動はフェミニズムの一形態であり、自分たちのフェミニズムは枠にはまる必要はないと述べています。彼女は、「私たちは混乱し、攻撃的でした。『どういう意味？私たちはフェミニストなの？私たちはただ自分たちの仕事をしているだけなのに』と。そして当時、私はとても政治的なボーイフレンドがいて、彼が『そうだ、君たちは本当に政治的だ。フェミニストでなければやりたいことはできない。定義があってそれに合わせなければならないという意味ではない。独自の定義を作ってもいいんだ』と言ったので、ああ、そうだったんだ。」と述べています。[ 5 ]
Chicks On Speedが最初にリリースした音楽作品は、『Analog Internet』というタイトルのカセットテープだった。カセットは1997年にリリースされたが、Chicks on Speedの最初のシングルは、ダニエル・ミラー（The Normal名義）が7インチ盤でリリースした「 Warm Leatherette」のカバーだったというのが広く合意されているようだ。このシングルは1998年にリリースされ、その後、アルバムのリリースに先立ち、さらに4枚のシングル（「Smash Metal」、「Euro Trash Girl」（1993年にCrackerがオリジナル）、「Mind Your Own Business」（ 1979年にDelta 5がオリジナル）、「Glamour Girl」（1998年と1999年にリリース））がリリースされた。2000年3月、Chicks on SpeedのLPが2枚リリースされた。1枚目の「The Un-Releases」は公式アルバムとはみなされておらず、様々な形式の様々な曲の「コラージュ」と表現されている。Chicks on Speedのデビューアルバム「Chicks On Speed Will Save Us All」は同月後半にリリースされ、これまでの5枚のシングルに加え、新曲「Kaltes」が収録されている。 「Klares Wasser」は、ドイツの女性パンクバンドMalaria!の曲のカバーである。これら6枚のシングルはすべて人気を博し、2000年10月には「The Re-Releases Of The Un-Releases」がリリースされた。
その後数年間で、 B-52のカバーを集めた『 chix 52』や、2003年にChicks on SpeedレコードからリリースされEMIにライセンス供与されたセカンドアルバム『99 Cents』の登場を告げる『Fashion Rules』など、いくつかのEPがリリースされた。このアルバムからは、カナダのアーティストPeachesとのコラボレーションで世界中でヒットした「 We Don't Play Guitars 」、 Le Tigreを含む多数のゲストスターが参加したTom Tom Clubの「Wordy Rappinghood 」のカバー、そしてMika Vainioとのアルバムの隠しトラック「Flame On」の3つのシングルが生まれた。この頃には、Chicks on Speedは2002年から非公式のバンドメンバーとして活動しているAnat Ben-Davidと既にコラボレーションしていた。
2004年、彼らの3枚目のアルバム『Press The Spacebar』がリリースされた。このアルバムは、スペインのバンドThe No-HeadsとCristian Vogelとのコラボレーション作品だった。アルバムからはシングルはリリースされなかったが、前作LP 『99 Cents』に収録されていた「Culture Vulture」の新バージョンが収録されている。
2006年11月、Chicks on SpeedはChristopher Justと共同プロデュースした12インチシングル「Art Rules」をリリースした。このシングルにはAnat Ben Davidとターナー賞受賞アーティストのDouglas Gordonがゲスト参加している。リリース後、Chicks on Speedは同名でライブアートパフォーマンスに注力し、AL Steiner、Anat Ben David、Kathi Glas、Adi Nachmanらとコラボレーションしながら、世界中の美術館をツアーした。
Chicks on Speedは、スタジオやステージでの使用を目的として、2005年にObjektInstruments（自作の楽器）の研究開発を開始し、2010年にはダンディー現代美術センターで、パフォーマンス・インスタレーションとしてこれらの楽器を展示する個展を開催した。
2011年から2013年にかけて、Chicks on Speedはカールスルーエの芸術メディアセンター（ZKM）のアーティスト・イン・レジデンスとして活動し、新作アルバム『UTOPIA』と、インタラクティブなステージパフォーマンス用の楽器となる6つのアプリシリーズを制作しました。2014年9月にリリースされたアルバム『UTOPIA』では、ジュリアン・アサンジ、オノ・ヨーコ、ピーター・ワイブル、フランチェスカ・ティッセン、アナト・ベン・デイヴィッド、アンジー・シー、オリバー・ホートン、クリストファー・ジャストとコラボレーションしました。
Chicks on Speedの作品は特定のジャンルに限定されず、様々な形態の創造的な表現を包含しており、その結果、ユニークで多様な作品群を生み出している。彼らはPeter Wacha、Juergen Söder、Gero Loferer（デザイン）と共に、レコードレーベルChicks On Speed Recordsを運営し、Le Tigre、Kevin Blechdom、Planningtorock、Gustav、The RaincoatsのAna da Silva、DAT Politics、Susanne Brokesch、Kids on TV、Anat Ben-David、Angie Reed 、そしてMurray-LeslieがキュレーションしたコンピレーションシリーズGirl Monsterなどの作品をリリースした。
Chicks on Speed の関心はアートにあり、それは彼らのライブパフォーマンスの特徴でもあります。主な個展には、2024年から2028年にかけての巡回展「Synthesize」があり、2024年にカステリョン現代美術センター (EACC) (Contemporary Art Space of Castelló) を皮切りに、2013年にシドニーのアートスペース、2013年にブリスベンの近代美術館、 2014年にメルボルンのRMIT 大学デザインハブ、2011年にダンディー現代美術センター、2010年にクロイツベルクのクンストラウム、2007年にヴィリニュスのCAC、2004年にヴォルフスブルクのクンストフェライン、2005年にインスブルックのクンストラウムで開催されました。
グループ展には、 2007年にビルバオ美術館で開催された「Kiss Kiss Bang Bang」、 2006年にスペインのビーゴで開催された「Switch On the Power」 、XMas、Sell-Out、ChicksTVなどがあります。Chicks on Speedは、2013年に第55回ヴェネツィア・ビエンナーレのオーストラリア館オープニング、シドニー現代美術館、2012年にティッセン・ボルネミッサ現代美術館、 2007年10月にテート美術館で開催されたターナー賞回顧展、2006年6月にダグラス・ゴードンとの特別な夜の一環としてMoMAでパフォーマンスを行いました。ダグラス・ゴードンとの共同作業には、2007年2月にポンピドゥー・センターでのパフォーマンス、2007年4月にウィーンのCollection TBA-21でのパフォーマンス、2007年9月にパリのイヴォンヌ・ランベールでの展覧会が含まれます。
彼らは、特に自分たちのレーベルやウィーンのメゴ・レコードに所属するアーティストをはじめ、様々なアーティストのジャケットデザインを手がけてきた。
Chicks on Speedのファッションへの取り組みは、1997年に最初の舞台衣装を手がけたことから始まりました。これがきっかけとなり、Kathi Glasとの長年のコラボレーション、そして最近ではPeggy Noland、Ari Fish、Jeremy Scottとのコラボレーションへと発展しました。Chicks on Speedのファッション部門は、独立系ファッションブランドとのコラボレーションへと成長し、2007/2008年にはCrystal Ball Japan、2008年にはDAA（Designers Against Aids）、Hennes & Mauritzの「Fashion Against Aids」など、様々なコラボレーションを実現しました。2009年には、Chicks on SpeedとInsightが共同で「Insight on Chicks on Speed」プロジェクトを立ち上げ、ガールズサーフウェアのコレクションと、「Super Surfer Girl」というタイトルの楽曲とビデオを発表しました。現在、彼らはさらに大規模なブランドとのコラボレーションに取り組んでいます。
ローガンとマレー＝レスリーはブース＝クリボーン・エディションズから2冊の本を出版しました。1冊目は「 Chicks on Speed: It's A Project 2005」で、バンドの初期段階から現在までのバンドとそのアートに関する歴史的な情報、ドレス、Chicks on Speedとジェレミー・スコットがデザインしたオーバーオールのDIYパターン、未発表曲のCD、ポスターなどが、Chicks on Speedがデザインしたトートバッグにすべて収められています。2冊目は「Chicks on Speed Don't Art, Fashion, Music 2011」です。
Chicks on Speedの「ObjectInstruments」と呼ばれる一連の作品では、バンドが従来の楽器でステージを埋め尽くすことを避け、独自の楽器を発明している。これらの楽器は、時にはファッショナブルなステージ衣装としても機能する。例えば、スーパースーツ、遠隔操作でオーディオ/ビデオをトリガーする衣装、そして自己完結型の増幅装置であるオートクチュールの帽子などだ。
2010年にダンディー現代美術センターで開催された展覧会「Chicks on Speed Don't, Art, fashion, Music」は、英国における彼らの最初の大規模な個展でした。Chicks on Speedは、招待客向けのライブアートパフォーマンスで幕を開け、ミラノを拠点とする靴デザイナーのマックス・キバルディンとHangar.orgとのコラボレーションで制作された世界初のワイヤレスハイヒールシューズギター「e-shoe」が披露されました。これらの靴は、Chicks on Speedが自作した「objektinstruments」、すなわちテルミンタペストリー、葉巻箱シンセサイザー、オーディオ/ビデオサンプルをトリガーするボディセンサーが縫い込まれたスーパースーツ、そして12世紀のキリスト教神秘主義者ヒルデガルト・フォン・ビンゲンの彩飾画を基にクリストフ・コピンズとHangar.orgと共同制作した2つの帽子とともに発表されました。これらの帽子は、マイクとスピーカーを介して着用者の発言を伝達します。
DCAギャラリーはさらに巨大なステージとスタジオセットへと変貌を遂げ、ミュージックビデオの制作、振り付けのない実験的なパフォーマンス、バウハウスのデザインにインスパイアされた織機を使った作品制作などの進行中のクラフトプロジェクトのライブパフォーマンス、講演やワークショップ、ファッションアーカイブや厳選されたビデオ作品の上映などが行われた。Chicks on Speedは、地元および海外のクリエイターと協力し、伝統的な工芸とデジタル技術を融合させた。
2013年と2014年に、Chicks on Speedは、彼らの主要な個展であるインタラクティブ・マルチメディア展「SCREAM」を、シドニーのArtSpace、メルボルンのRMIT Design Hub、パースのFremantle Arts Centre、ブリスベンのInstitute of Modern Art、シンガポールのInstitute of Contemporary Artといった世界の文化施設で巡回展示した。