風と嵐

風と嵐
スタジオアルバム​ 創世記
リリース	1976年12月17日
記録済み	1976年9月～10月
スタジオ	Relight (ヒルヴァレンベーク、オランダ)
ジャンル	プログレッシブ・ロック
長さ	51:03​​
ラベル	カリスマ、アトコ
プロデューサー	デイヴィッド・ヘンチェルとジェネシス
創世記の年表
トリック・オブ・ザ・テール （1976） 嵐が丘 （1976） スポット・ザ・ピジョン （1977）
風と嵐からのシングル
「ユア・オウン・スペシャル・ウェイ」 リリース: 1977年2月4日[1]

『嵐が丘』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、ジェネシスの8枚目のスタジオアルバムである。1976年12月17日にカリスマ・レコードから発売され、ギタリストのスティーヴ・ハケットが参加した最後のスタジオアルバムとなった前作『 A Trick of the Tail』のプロモーションツアーが成功した後、バンドはオランダのヒルヴァーレンベークに拠点を移し、次作のレコーディングを行った。これはバンドにとって初のイギリス国外でのレコーディングとなった。作曲とレコーディングはバンド内部の不和を引き起こし、ハケットはキーボード奏者のトニー・バンクスの楽曲が優先され、自分の作品の一部が削除されたと感じた。

このアルバムは批評家から好意的な反応を受け、アメリカでのバンドの人気の高まりに貢献した。イギリスでは第7位、アメリカでは第26位に達し、着実に売れ、最終的に英国レコード協会とアメリカレコード協会からゴールド認定を受けた。シングル「Your Own Special Way」はバンドにとってアメリカでの初のチャートインシングルとなり、第62位に達した。バンドの1977年のツアーはハケットとの最後のツアーであり、ライブドラマーとしてチェスター・トンプソンを雇っての初のツアーだった。アルバムから外れた3曲は、この時期に拡張プレイ「 Spot the Pigeon」としてリリースされた。アルバムは2007年に 新しいステレオと5.1サラウンドサウンドミックスで再発された。

1976年半ばまでに、ジェネシスはオリジナルのフロントマンであるピーター・ガブリエルの脱退を乗り越え、ドラマーのフィル・コリンズがリードボーカルを引き継ぎ、批評的にも商業的にも成功したアルバム『A Trick of the Tail』とそれをサポートするツアーを制作した。^[2]彼らが新しいアルバムに取り組み始めたとき、キーボード奏者のトニー・バンクスは、レコーディング段階に入る前にかなりの量の曲が書かれていたことを思い出した。^[3]ベーシスト兼リズムギター奏者のマイク・ラザフォードは、アルバムの作曲にはおよそ6週間かかったと語った。^[4]彼は、バンドはファンタジーに触発された曲を書くことから距離を置きたいと考えていたと指摘した。ファンタジーは過去のアルバムに「溢れていた」ものだった。 ^[5]彼らは、すべてのファンを喜ばせることよりも、自分たちが楽しめる曲を書きたかったのだ。^[6]

ハケットは『嵐が丘』を録音する前に、別のソロアルバムを作る時間を求めたが、却下された。彼は、曲のクレジットを均等に分けて4人のメンバー全員がアルバムで同じ数の曲を演奏するようにすることや、外部のミュージシャンを起用することなどのアイデアを提案したが、他のメンバーから冷ややかな反応を受けた。彼は、特にバンクスが提案した曲の方が優先され、自分のアイデアが却下されたと感じ、バンドと口論になった。^[7]すでに最初のソロアルバム『Voyage of the Acolyte』をリリースしていたハケットは、 『嵐が丘』で自分の音楽的アイデアをもっと使うようにバンドに要求した。バンクスは最終的に、アルバム9曲のうち6曲の作曲クレジットを獲得し、他のメンバーよりも多い。^[8]コリンズはハケットの要求について、「誰が書いたかに関係なく、最も強い曲だと合意したものを使いたかっただけだ」と語った。^[6]彼は後に、ハケットの曲は好きだったが、バンドの人気投票ではバンクスが勝っただけだと思っていたと語った。^[9]ハケットはより短く単純な曲を書くことに興味がなく、「奇抜さが抑えられている」と感じていた。^[10]

レコーディングは1976年9月にプロデューサーのデイヴィッド・ヘンチェルの指揮のもとオランダのヒルヴァーレンベークにあるリライト・スタジオで始まった。^{[11] [12]}これはジェネシスがイギリス国外でアルバムをレコーディングした初めての機会だった。バンドはアルバムを海外でレコーディングすれば収益の25%も多く手元に残せることを知った。ラザフォードは海外の方が気が散ることが少ないためこのアイデアに魅力を感じた。^[13]バンドは素早くレコーディングし、12日間でアルバムの基本トラックを完成させた。^[14]アルバムのさらなる作業は10月にロンドンのトライデント・スタジオで完了し、^[6]アルバムはそこで3週間でミックスされた。^[14]

コリンズは、アルバムのタイトルは、それぞれ「Unquiet Slumbers for the Sleepers...」と「...In That Quiet Earth」という初期の仮題の組み合わせから来ていると説明した。前者は「風のような喚起」から、後者はエミリー・ブロンテの小説「嵐が丘」のように「少し陳腐な雰囲気」を持っていることから名付けられた。^[14]曲のタイトルは小説の最後の文章から取られている。^{[a] 「Wind」は、ギタリストの}スティーブ・ハケットが書いた「The House of the Four Winds」とも関連している。この曲は「Eleventh Earl of Mar」のブリッジになった。^[15]また、「Your Own Special Way」でほのめかされている風にも関連している。^[16]バンクスがアルバムのタイトルを提案したが、マネージメントからは「あまりパワフルではない」という理由で当初は疑問視された。^[17]

アルバムのジャケットはコリン・エルジーとヒプノシスがデザインし、イラストを描いた。アルバムのタイトルを聞いたエルジーはそのビジュアルタイトルが気に入り、すぐに『嵐が丘』の主要登場人物ヒースクリフとイギリスの荒野を思い浮かべた。彼は中世の映画『ウォー・ロード』（1965年）で、チャールトン・ヘストンが木のそばに立っていて、鳥が飛び立つシーンを思い出した。^[16]ジャケットはエルジーによる水彩画で、完成までに約3週間かかった。彼は自分のデザインを振り返り、「もう少し色を多めに、単色を減らしたい」と思ったという。^[16]

「第11代マー伯爵」は、スコットランドのジャコバイト、マー伯爵ジョン・アースキンの歴史上の人物を指す。^[18]仮題は「スコットランド」だった。^[4]歌の最初の行「太陽は数時間昇っていた」は、DKブロスターの小説「鷺の飛翔」の冒頭の一節である。この歌の歌詞を書いたラザフォードは、^[4]「1715年頃の失敗したスコットランドの反乱についての歴史書」を読んだ後にこのアイデアを思いついた。^[4]ハケットは、もともと別の歌の一部であったこの歌のブリッジの音楽と歌詞を書いた。^{[19] [16]}

「ワン・フォー・ザ・ヴァイン」は、バンクスが『トリック・オブ・ザ・テイル』の作詞作曲中に書いた曲である。彼は「うまくできた」と思えるまで、1年かけてこの曲に取り組んだ。^[20]彼の目標は、さまざまな楽器パートをつなぎ合わせて、セクションを繰り返さずに完全な曲にすることだった。^[19]バンクスが曲をアレンジした後にできた歌詞は、キリストのような宗教的人物であると宣言され、人々を戦いに導くことを余儀なくされた男についてのミュージカルファンタジーであり、音楽はさまざまなスタイルを特徴としている。^{[8]最終的に、彼は自分でも信じていなかった預言者になり、幻滅する。バンクスは}、マイケル・ムアコックのSF小説『オブシディアン』(1970年)にインスピレーションを受けた。^{[16]彼はこの曲を、以前に作曲した『} The Lamb Lies Down on Broadway』の「The Lamia」に似ていると感じたが、「One for the Vine」の方が、ピーター・ガブリエルが書いた「The Lamia」の歌詞よりも音楽に合っていると感じた。 ^[21]この曲はライブで人気の曲となり、数年間バンドのセットリストに定期的に登場した。^[22]

「Your Own Special Way」は、ラザフォードがオープンチューニングで書いたアコースティックバラードで、^[16]途中にこれまで使われていなかったインストゥルメンタル曲が含まれている。彼は後に、1つのまとまりのある短い曲を書くよりも、個々の曲をつなぎ合わせる方が簡単だったと語った。^[23]

コリンズは「Wot Gorilla?」をジェネシスのお気に入りの曲の一つに挙げている^{[24] [25]}。これは彼がジャズ・フュージョンやウェザー・リポートから影響を受けているからだ。 ^[26]ラザフォードは、この曲の主題は「ワン・フォー・ザ・ヴァイン」の中間部のインストルメンタル・セクションから取ったもので、コリンズは前作の「ロス・エンドス」の成功を踏まえて「速くてジャズっぽいリズム」で演奏することを提案したと語った。^{[4] [6]}ハケットはそれほど熱心ではなく、当初は「非常に劣ったインストルメンタル」と評したが、後に「リズム的には良いが、ハーモニーが未発達」だと述べた。^[16]コリンズは1990年代にビッグバンド・プロジェクトでこの曲を再編曲し、キック・ペダルが正しく調整されているか確認するためにドラム・パターンを演奏した。^[24]

「All in a Mouse's Night」はトムとジェリーに触発された喜劇である。バンクスは漫画のような感覚で歌詞を書いた。^[8]この曲はラザフォードが「複雑な叙事詩」と呼んだ形で始まったが、グループがこのアイデアを放棄し、別の方法でアプローチした。^[4]

「Blood on the Rooftops」は、「テレビのニュースの退屈さと単調さ、そしてニュースを見ているときに時々伴う嘲笑的な嫌悪感」をテーマにした曲である。^[5]コーラスの曲はコリンズが作曲し、ハケットはヴァース、歌詞、クラシックギターのイントロの曲を書いた。^[27]ハケットによると、この曲はもともとラブソングだった。彼は「アルバムの他の歌詞を聞いたとき、とにかくロマンチックな色合いがあったので、まったく逆の方向に進んで、できるだけシニカルにしようと決めた」と説明した。また、ジェネシスがこれまで避けてきた政治的な問題にも触れている。^[19]バンクスとラザフォードは、この曲がハケットのグループメンバーとしての最高の曲だと主張した。^[28]

「Unquiet Slumbers for the Sleepers...」と「...In That Quiet Earth」は2つのインストゥルメンタルトラックがつながっている。1つ目はラザフォードのベースペダルシーケンスをベースにハケットがギターで他のコードを加えたもの。2つ目は2つのセクションに分かれており、1つ目はハケットのコードシーケンス、2つ目はラザフォードのリフをベースにし、他のメンバーが即興とバリエーションを加えたものである。タイトルはアルバムのタイトルのインスピレーションとなった小説『嵐が丘』の最後の段落を指しており、バンクスはこの本でこの小説を見つけ、最初のタイトルがそのメロウな雰囲気に合っていると思った。^[16]これらのトラックはバンドが楽器の才能を披露し、音楽スキルと作曲スキルを伸ばせるように書かれた。^[8]

「アフターグロー」は率直で簡潔なラブソングであり、グループのキャリアにおいて重要な進展となった。なぜなら、この曲は、彼らがまだ好きな短い曲を書けることを証明したからである。^[8]バンクスが「ワン・フォー・ザ・ヴァイン」を作り上げるのに要した時間と比較すると、彼は「アフターグロー」を「演奏するのに要した時間」で書いた。^[29]バンクスは、この曲は「災害に対する反応と、自分にとって何が大切かに気付くことについての曲で、少し破滅的なやり方で[...]コーラスをその人が実際に考えていることのエッセンスにした」と述べた。^[16]エンディングではコリンズの重ねたボーカルがフィーチャーされている。^[16]作曲から数日後、彼はこの曲のメロディーが「ハヴ・ユアセルフ・ア・メリー・リトル・クリスマス」に似ていることに突然気づき、それを聴き直して「同じではない」と結論付けた。^[30]ドローン効果を生み出すために、足踏み式のアナログシンセサイザーであるMoog Taurusが使用されました。これは40年以上にわたってジェネシスのツアーの定番でした。^[31]

グループは『嵐が丘』のためにハケットの「プリーズ・ドント・タッチ」をリハーサルしたが、コリンズが「この曲に賛同できない」と感じたため、録音しないことにした。グループは代わりに「ウォート・ゴリラ?」を選んだ。^{[16]ハケットは後に}同名のソロアルバムのためにこの曲を録音した。^[10]

1977年5月、ジェネシスは拡張プレイの スポット・ザ・ピジョンをリリースした。このアルバムにはウィンド・アンド・ワザリングのセッション中に録音された3曲が収録されているが、最終選曲の「マッチ・オブ・ザ・デイ」、「ピジョンズ」、「インサイド・アンド・アウト」は収録されていない。最初の2曲はより短く、より商業的な曲である。後者は、長すぎること、アルバム全体のサウンドに「あまりフィットしない」こと、そして十分なスペースがないことから収録されなかった。コリンズによると、グループは追加トラックのEPをアルバムに含めることを検討したが、そのようにすると曲が「聞き手に埋もれてしまう傾向がある」ためやめたという。^[14]「インサイド・アンド・アウト」はハケットのお気に入りであり、アルバムに収録された他の曲よりも優れていると感じていた。^[32] スポット・ザ・ピジョンはイギリスで14位に達した。^[33]

Wind & Wutheringは1976年12月17日にイギリスで発売された。^[34]ジェネシスの伝記作家アルマンド・ギャロは、アルバムは初週に10万枚を売り上げたと主張しており、これはアルバムがイギリスのチャートで1位に入ることに等しいはずだったが、クリスマスの時期に発売されたため、いくつかのレコード店はチャートデータの返品を完了できなかった。^[35]アルバムはイギリスのアルバムチャートで7位に達した。^[36]アメリカでは、アルバムはビルボード 200で26位に達した。 1977年4月までに、アルバムはそこで約15万枚を売り上げた。^[37]「Your Own Special Way」はアメリカでシングルとしてリリースされ、ビルボードシングルチャートで62位に達し、コリンズがリードボーカルを務めたバンドの最初のチャートインシングルとなった。 1977年2月、アルバムはイギリスレコード産業協会からゴールドに認定された。^[34]

レコーディングが終わったとき、バンクスはアルバムが初めて聴く人には「重すぎ」て「難しすぎ」になるのではないかと懸念を示したが、ファンはアルバムを聴いてくれるだろうとわかっていた。彼は、アルバムのセッション中に録音され最終的にカットされた3曲は「非常にシンプル」だったと指摘し^[42]、このことはアルバムが全体的に重く、より冒険的なテーマを持っていることを意味した。^[18]ハケットとバンクスは、このアルバムをジェネシスのアルバムの中でお気に入りの1枚としている。^{[43] [18]}

Wind & Wuthering はリリース当時、多くの批評家から好評を博した。Record Mirror 誌の好意的なレビューで、David Brown は「灰色の霧がかった秋のジャケットは、メロウな音色と軽やかな曲でこのアルバムの雰囲気を醸し出している」と書き出した。彼は、 A Trick of the Tailの成功後のバンドの新たなファンが失望することはないだろうと信じていた。彼は、このアルバムは「驚くほどテンポが良く、音楽は流れ、ほとんど邪魔されずに流れ、繊細な楽器が曲を巧みに結びつけている」と考えていた。^{[44] Barbara Sharone は}Sounds誌でこのアルバムを何度も聴いた。彼女は、このアルバムは一度聴いただけでは理解できないほど濃密で、 A Trick of the Tailよりも「即効性はないが、より充実している」と感じた。Genesis は彼女にとってよりリラックスしていて自信に満ちており、「One for the Vine」は彼女にとって「Genesis の最高の瞬間」だった。^[45] ローリングストーン誌はアルバムに好意的なレビューを与え、ジェネシスはプログレッシブ・ロックの同世代のバンドよりも実験的で従来のロックにどっぷり浸かっていると称賛した。同誌は特に「Your Own Special Way」に注目し、「一流のポップソング」と呼んだ。^[40] Wind & Wutheringはビルボード誌のトップアルバム特集に含まれ、「ジェネシスはイギリス出身のプレミアアートロックバンドの一つに成長しており、ファンは最新作に失望することはないだろう...音楽と歌詞が素晴らしいこともある」と評された。^[46]ナショナル・ロックスター誌のスティーブン・ラヴァーズは、このアルバムをリリース当時のジェネシスの最高傑作であり、『The Lamb Lies Down on Broadway』以来の最も野心的な作品だと評した。^[47] サーカス誌は、このアルバムを「完璧」で「これまでで最も成熟したオーケストレーション」を持つバンドだと評した。^[5]ブルース・マラマット「Unquiet Slumbers」組曲は「色彩豊かな音の質感」で「荘厳」だと述べた。^[48]

このアルバムは、回想録的な批評家たちから賞賛を受け続けた。スティーブン・トーマス・アーウィンは「Your Own Special Way」に注目し、「このグループが作った曲の中で最もポップで、ラブソングと呼べる最初の曲」と呼んだ。彼の『Wind & Wuthering』全体に対する反応は穏やかで、「Trespass」以来のグループの売り文句である、同じイギリス風の風変わりな領域にある」と総括した。^[38]アンディ・ファイフはQ誌に寄稿し、「One for the Vine」をジェネシスの「印象的な作詞作曲の瞬間」の1つと呼んだ。^[39]

アルバムの発売後、ジェネシスはヨーロッパ、北米、そして南米での初公演を巡るワールドツアーに乗り出した。このツアーは、チェスター・トンプソンがツアードラマーとして初めて雇われたツアーとなった。トンプソンは、A Trick of the Tailツアーでドラムを演奏していたビル・ブルーフォードの後任となった。 ^[5]ブルーフォードは、ジェネシスでの彼の活動に音楽的な貢献がなかったとして批判的であり、その結果、ジョン・ウェットンやリック・ウェイクマンとリハーサルを始めていた。^{[49]コリンズは、トンプソンが2人のドラマーのうちの1人としてフィーチャーされていた}フランク・ザッパのアルバムRoxy and Elsewhereのファンになり、オーディションなしでツアーバンドに参加するよう彼に依頼した。^[50]

バンドは、2列の747着陸灯^[5]と、特許を取得した独自のコンピューター制御レーザー照明システムを含む精巧な照明ディスプレイでステージセットを集中させた。^{[51] [52]}ツアーは観客から熱狂的な反応を得た。コリンズは、彼らが訪れた米国のいくつかの都市で観客の数が増えたことを認識した。^[37]ツアーは1977年1月1日に始まり、完売した英国公演は、ロンドンのレインボー劇場での3夜公演から始まり、8,000枚のチケットに対して80,000件を超える申し込みがあった。^[5] 1月31日、ライブ映画「ジェネシス・イン・コンサート」がシャフツベリー・アベニューのABCシネマでプレミア上映され、アン王女とマーク・フィリップス大尉が観客の中にいた。^[53]

北米ツアーでは、ジェネシスはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデン^[5]やロサンゼルス・フォーラム^[35]など、いくつかの大きな会場で初のコンサートを行った。ブラジルでのコンサートには15万人以上が参加し、予定されていた10万人規模のコンサートは暴動を恐れて中止された。滞在中、バンドのメンバーは全員武装したボディーガードに付き添われていた。^[54]ツアーの半ばまでに、ハケットはバンドに不満を抱き、ツアーへの興味を失い、ソロアルバムを作りたがっていた。^{[53]ツアーが終了し、ライブアルバム}『セカンズ・アウト』のミックスの途中で、彼はジェネシスを脱退することを決意した。^[55]

『嵐が丘』は1985年にカリスマ・レコードから初めてCDで再発された。^[56]リマスターCDは1994年にヴァージン・アンド・アトランティック・レコードから発売された。^[57] 2007年にアルバムは新しいステレオと5.1サラウンドサウンドミックスで個別にリリースされ、ニック・デイヴィスとトニー・カズンズがエンジニアを務めたジェネシス1976-1982スタジオアルバムボックスセットの一部としてもリリースされた。^{[58] [59]}

スリーブノートより引用: ^[60]

創世記

• フィル・コリンズ – ボーカル、ドラム、シンバル、パーカッション
• スティーブ・ハケット – エレキギター、ナイロンクラシックギター、12弦ギター、カリンバ、オートハープ
• マイク・ラザフォード – 4、6、8弦ベースギター、エレクトリックギター、12弦アコースティックギター、ベースペダル
• トニー・バンクス – スタインウェイ・グランドピアノ、ARP 2600シンセサイザー、ARP Pro Soloistシンセサイザー、ハモンドオルガン、メロトロン、ローランド RS-202ストリングシンセサイザー、フェンダー・ローズ・エレクトリックピアノ

生産

• デビッド・ヘンシェル – 制作、エンジニア
• ジェネシス – 編曲、制作
• ピエール・ジェフロワ・シャトー – アシスタントエンジニア
• ニック・「コッド」・ブラッドフォード – アシスタントエンジニア
• ヒプノシスとコリン・エルジー – スリーブデザイン
• テックス（ニブス）リード、アンディ・マックリル、ポール・パドゥン – 機材

オランダ、ヒルヴァーレンベークのRelight Studiosで録音。ロンドンの Trident Studiosでリミックス

引用

出典