動物スタイル

動物様式の芸術は、オルドス文化から初期鉄器時代の北ヨーロッパ、および大移動時代の蛮族の芸術に見られる装飾手法であり、動物のモチーフを強調するのが特徴です。動物をモチーフにした装飾は、動物の飼育と放牧を経済基盤とし、貿易と略奪で補っていた戦士兼遊牧民によって小さな物体を装飾するために使用されました。^[1]動物芸術は、動物を描いたすべての芸術を指す一般的な用語です。

スキタイ美術は動物のモチーフを多用しており、武器、馬具、スキタイ風の野生動物芸術からなる「スキタイ三位一体」の一要素となっている。スキタイ風と呼ばれる文化には、ヨーロッパサルマティアのキンメリア文化とサルマティア文化が含まれ、近東北部のユーラシア草原から内モンゴルのオルドス文化まで広がっていた。これらの文化は、このスタイルの多くの地方バージョンを広める上で非常に影響力があった。^[2]

ステップのジュエリーには、鹿、猫、鳥、馬、熊、狼、神話上の獣など、さまざまな動物が描かれています。特に印象的なのは、しゃがんだ姿勢で足を体の下に折り込み、頭をまっすぐに立て、筋肉をきつく締めてスピード感を演出した金の鹿像です。ほとんどの像の「輪になった」角は、中国の鹿像には見られない特徴です。多くの学者は、この時期にステップの人々が住んでいた地域では見られないトナカイであると考えていました。これらの最大のものは盾の中央の装飾品で、他のものはおそらく衣服に付けられた小さな飾り板でした。ステップの人々にとって、鹿はおそらく氏族のトーテムとして特別な意味を持っていたようです。これらの像の中で最も注目すべきものには、次のものがあります。

• 動物型の工芸品が展示されている、シベリア、トゥヴァ共和国のアルジャン・クルガン（紀元前8～7世紀）。
• 紀元前6世紀に遡るクバンのコストロムスカヤの埋葬地（エルミタージュ美術館）
• ハンガリーのタピオセントマートンは紀元前5世紀に建てられたもので、現在はブダペストのハンガリー国立博物館に所蔵されている。
• クリミア半島のクル・オバは紀元前4世紀に建てられた（エルミタージュ美術館）。^[3]

もう一つの特徴的な形は、透かし彫りの板で、片側には様式化された木が描かれており、ここではそのうちの2つの例が示されている。後世のギリシャ製の大型作品には、スキタイの男性が日常生活を送っている様子を描いた部分が含まれることが多く、遊牧民が作った作品というよりもギリシャ美術に典型的な場面である。一部の学者は、このような場面に物語的な意味を付与しようと試みたが、これは推測の域を出ない。^[4]

スキタイのさまざまな部族の支配階級は金を広く使用していましたが、さまざまな動物の形の彫刻に主に使われていたのは青銅でした。これらの彫刻品の多くは、馬具、革ベルト、個人の衣服の装飾に使用されました。場合によっては、これらの青銅の動物像は、硬い革の胴着やベルトに縫い付けられ、鎧として役立ちました。

動物の形の使用は単なる装飾にとどまらず、描かれた動物と同様の勇敢さと力をその持ち主に与えると考えられていました。そのため、これらの形の使用は、剣、短剣、鞘、斧など、戦争の装備品にも広がりました。

西暦5世紀から10世紀頃のペルム紀特有の青銅や銅合金の物体が、ロシアのウラル山脈やヴォルガ川、カマ川の近くで発見されています。^[5]

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  鳥頭の悪魔、猪、竜の像が付いた柄穴付き斧頭。中央アジア (バクトリア・マルギアナ) 出土、紀元前 3 千年紀後半から 2 千年紀前半。

ゲルマン動物装飾の研究は、 1904年に出版されたベルンハルト・ザリン^{[6]によって開拓されました。 [7]}ザリンは、およそ西暦400年から900年までの動物芸術を3つの段階に分類しました。これらの異なる段階の起源は、依然として議論の対象となっています。後期ローマ時代の地方の民衆芸術の発展傾向や、アジアの遊牧民の初期の伝統が、要素の1つでした。スタイルIとIIは、大移動期の「野蛮な」人々の芸術に、ヨーロッパ全土で広く見られます。

スタイルI。北西ヨーロッパで最初に現れ、5世紀に青銅と銀に適用されたチップ彫刻技術の導入とともに初めて表現されました。動物の体がいくつかの部分に分割されているのが特徴で、通常は抽象的なパターンに重点を置いたデザインの端に現れます。^[8]

スタイル II。560～570 年頃以降、スタイル I は衰退し、取って代わられ始めた。スタイル II の動物は完全な獣で、その体は「リボン」のように長く伸び、それが対称的な形に絡み合っており、自然主義を装うことなく、脚があることはまれで、蛇として描写される傾向があるが、頭は他の動物の特徴を持つことが多い。動物は装飾的なパターンに取り込まれ、通常は絡み合っている。スタイル II の例は、サットン フー(625 年頃) の金の財布の蓋 (写真)に見られる。最終的に約 700 の地域的なスタイルが開発され、一般的なゲルマン スタイルについて語ることはもはやあまり役に立たなくなった。^[9]

サリン様式 IIIは主にスカンジナビアで見られ、バイキング芸術とも呼ばれる。この様式が見られる場合、絡み合いは規則性を失い複雑になり、立体的でないとしても、動物は通常横顔で見られるが、ねじれ、誇張され、超現実的で、断片化された体の部分があらゆるスペースを埋め尽くし、強烈で精彩に富んだ感覚を生み出す。動物の体は、慣れていない鑑賞者には読みにくくなり、動物の口が構図の別の要素を掴んで 2 つの部分をつなげる「掴む獣」という非常に一般的なモチーフがある。動物様式は、ケルト美術や後期古典的要素とともに、ブリテン諸島の島嶼美術やアングロサクソン美術の様式形成における1 つの要素であり、これらのルートや大陸の他のルートを通じて、後期中世美術にかなりの遺産を残した。

他の名前が使われることもあります。アングロサクソン美術では、ケンドリックはスタイルIとIIに「ヘルメット」と「リボン」を好んで使用しました。^[10]

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  サットン フーの財布の蓋、7 世紀、スタイル II の動物付き。大英博物館:1939,1010.2.al
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  7 世紀から 8 世紀のスタッフォードシャーの宝物庫から出土した兜の頬当て
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  ブロアから発見された鳥の分析。この鳥の発見にちなんで、サリンのスタイル III の段階である「ブロア」スタイルが命名されました。

• 移住時代の芸術
• トラキア美術
• ペルシア・ササン朝の芸術パターン
• 対峙した動物たち

• ペルミアニマルスタイル：フォトギャラリー（バーチャルミュージアム）
• パーマアニマルスタイル
• 東ユーラシア草原の遊牧民の芸術、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ（PDFでオンラインで全文閲覧可能）。動物のスタイルに関する資料や例が掲載されている。
• アンドリーヴァ、ペティア、「ユーラシア草原の幻獣たち：動物スタイルアートへの修正主義的アプローチに向けて」、ペンシルバニア大学、2018 年：https://repository.upenn.edu/edissertations/2963/
• オックスフォード考古学簡潔辞典におけるサリン様式