動物画家

動物画家とは、動物の描写を専門とする（またはその技術で知られる）芸術家です。

OEDによると、「動物画家」という用語が初めて明示的に使用されたのは 18 世紀半ばで、イギリスの医師、博物学者、作家のジョン・バーケンハウト(1726-1791) によるものです。^[2 ] 20 世紀初頭からは、野生動物画家は現代の動物画家を指す一般的な用語になりました。^[3]

歴史

特に17世紀には、動物画家は他の画家と共同作業することが多く、歴史画や神話画の主題や装飾画の風景画の背景を描いた。バロック動物画の伝統の創始者であるフランス・スナイダースは、ピーテル・パウル・ルーベンスに動物や食べ物の静物画を提供することが多かった。背景は別の風景画の専門家が担当することもあった。^[4] スナイダースと彼の工房による絵画だけでも、台所の場面を除いて人間が描かれておらず、異なる種（または犬種）の動物が多数描かれているのが普通である。死んだ動物（通常は台所の設定か風景画の中の狩猟の戦利品）と生きている動物（多くの場合は激しい戦闘）の絵画がほぼ同数ある。

オランダ黄金時代には、そのような専門家は、専門分野に集中した小規模な風俗画を制作する傾向がありました。^{[5]動物画家は}ジャンルのヒエラルキーでは下位に位置していましたが、最高の画家は非常に良い収入を得ることができました。多くの王族や貴族のパトロンは、より権威のあるジャンルよりも、動物画家の題材に興味を持っていました。主にイギリスでは、18世紀から競走馬や家畜の貴重な標本の肖像画を制作するより専門的な画家がいましたが、^[6]フランスでは、動物の主題は装飾的な奇抜なもので、庭の彫像の周りに配置されることが多かったです。

2014年、ガーディアン紙のジョナサン・ジョーンズは、カレル・ファブリティウス（1622-1654）の『ゴールドフィンチ』（1654年）を最高の動物肖像画として推薦した。 ^[7]これは、この芸術家の通常の主題とは全く異なっていた。

アニマリエ

アニマリエは、集合複数名詞として、骨董品で特に動物の小型彫刻（アニマリエブロンズ）を指す用語であるが、動物の絵画を指す用語でもある。19世紀にはフランスやその他の地域で、こうした彫刻が大量に制作され、大量生産されることも多かった。より初期の作品も数多く見られるが、アニマリエ彫刻は、19世紀初頭のパリで、アントワーヌ＝ルイ・バリ（1795-1875）（1831年に批評家によって決定的にこの用語が作られた）^[8]やクリストファー・フラタン（1801-1864）の作品によって、より人気が高まり、評判も高まった。 ^[9] 19世紀半ばまでに、動物を題材にした作品を好む傾向が中流階級の間で広まった。^[10]

野生動物の保護

多くの現代の野生生物アーティストや芸術団体は、野生生物保護を支援するために慈善事業を開催したり、野生生物保護団体が開催するコンテストに参加したりしています。^[11]

著名な動物画家

1800年以前

フランシス・バーロウ（1626年頃 - 1704年）
ヤン・ブリューゲル（父）（1568–1625）
ジョヴァンニベネデットカスティリオーネ(1609–1664)
ニカシウス・ベルナールツ(1620–1678)
ピーテル・ボエル（1626–1674）
ピーター・ファン・ブークレ（1600年から1610年～1673年）
チャールズ・キャットン（1728–1798）
デヴィッド・デ・コーニンク(c. 1644–1701+)
マーマデューク・クラドック（1660–1716）
トーマス・デイヴィス（1737年頃 - 1812年）
アレクサンドル・フランソワ・デスポルト(1661–1743)
カレル・デュジャルダン（1622–1678）
CG フィンチ・デイヴィス(1875–1920)
ヤン・フィット（1611–1661）
ジョージ・ギャラード（1760–1826）
ソーリー・ギルピン（1733–1807）
メルヒオール・ドンデクーター（1636年頃 - 1695年）
サミュエル・ハウィット（1756/57–1822）
ジャン＝バティスト・ユエ(1745–1811)
ヤン・バティスト・ド・ジョンヘ(1785–1844)
ウィリアム・ルーウィン（1747–1795）
ジョージ・モーランド（1763–1804）
バルタザール・ポール・オメガンク(1755–1826)
ジャン＝バティスト・オードリー(1686–1755)
パウルス・ポッター（1625–1654）
フィリップ・ライナグル（1749–1833）
サルトリウス家
ロラント・セイヴァリ（1576–1639）
ジェームズ・シーモア（1702–1752）
チャールズ・ロレイン・スミス（1751–1835）
フランス・スナイダース（1579–1657）
ジョージ・スタッブス（1724–1806）
チャールズ・タウン（1763–1840）
ヤコブ・ザビエル・フェルモーレン(1714 年頃 - 1784 年)
ポール・デ・フォス（1591/92年または1595年 - 1678年）、コルネリス・デ・フォスの兄弟、フランス・スナイダースの義理の兄弟
ジェームズ・ウォード（1769–1859）、ジョージ・モーランドの義理の兄弟
ヤン・ヴェーニックス（1640年から1649年まで - 1719年）
ジョン・ウートン（1682年頃 - 1764年）

1800年以降

ヘンリー・トーマス・アルケン(1785–1851)
リチャード・アンズデル（1815–1885）
ジョン・ジェームズ・オーデュボン（1875–1851）^[12]
チャールズ・バートン・バーバー（1845–1894）
ジェームズ・バレンジャー（1780–1831）
ヘンリー・バラード（1811年 - 1874年）とその息子フランシス・バラード（1856年 - 1924年）は、「 His Master's Voice」というレコードレーベルに犬の「ニッパー」を描いた。
ローザ・ボヌール（1822–1899）
ジョン・ボールトビー（1753–1812）
エドマンド・ブリストウ（1787–1876）
アブラハム・クーパー（1787–1868）
トーマス・シドニー・クーパー（1803–1902）
ホレイショ・ヘンリー・クーダリー（1832–1918）
ジョン・ダルビー（1810–1865）
サミュエル・ダニエル（1775–1811）
ウジェーヌ・ドラクロワ(1798–1863)
ハーバート・ディクシー（1862–1942）
ジョン・ヘンリー・ドルフ（1835–1903）
ジョン・エムズ（1844–1912）
イヴァン・エフィモフ（1878–1959）
フレデリック・ウィリアム・フロホーク（1861–1946）
ジョン・グールド（1804–1881）
ローランド・グリーン（1890/6–1972）
ハリー・ホール（1814年頃～1882年）
チャールズ・ハンコック（1800年頃～1877年）
ヘイウッド・ハーディ（1842–1933）
ジョン・フレデリック・ヘリング・ジュニア（1820–1907）
ジョン・フレデリック・ヘリング・シニア（1795–1865）
ウィリアム・ハギンズ（1820–1884）
シャルル・ジャック（1813–1894）
ルーシー・ケンプ・ウェルチ（1869–1958）
フレデリック・ウィリアム・ケイル（1823–1871）
ルイス・クリンジェンダー(1861–1950)
チャールズ・R・ナイト（1874–1953）
ヴィルヘルム・クーネルト（1865–1926）
エドウィン・ランドシーア（1802–1873）
ブルーノ・リリェフォルス（1860–1931）
ジョージ・エドワード・ロッジ（1860–1954）
マチルダ・ロッツ（1858–1923）
ヴィルヘルム・クーネルト（1825–1896）
ジョン・ギユ・ミレー(1865–1931)
アルフレッド・マニングス卿(1878–1959)
ラムゼイ・リチャード・ライナグル（1775–1862）
ヤン・ヘンドリック・シェルテマ(1861–1941)
プライドー・ジョン・セルビー（1788–1867）
ヴァシリー・ヴァタギン（1883–1969）
クリストファー・ウェッブ・スミス（1793–1871）
チャールズ・タニクリフ(1901–1979)
アーサー・ウォードル（1860–1949）
ハーバート・ウィリアム・ウィークス（1841–1914）

モダンな

現代の野生動物画家には次のような人々がいます。

ティエリー・ビッシュ（1953年生まれ）
エリザベス・バターワース（1949年生まれ） - オウム
チャールズ・チャーチ（1970年生まれ）
ジョン・クライマー（1907–1989）
キム・ドナルドソン（1952年生まれ）
シャルル・フラセ（1926–2005）
ゲイリー・ホッジス（1954年生まれ）
ロン・ライク（1935年生まれ）
ランフォード・モンロー（1950–2000）
スティーブン・D・ナッシュ（1954年生まれ）
デイヴィッド・ナーニー（1959年生まれ）
デイヴィッド・クイン（1959年生まれ）
マーク・アプトン（1964年生まれ）
ダイアナ・ジョセフ
スー・コールマン
JS ムノリ（1940年生まれ）

現代の野生動物芸術彫刻の先駆者には次のような人々がいます。

レンブラント・ブガッティ（1884–1916）
フランソワ・ポンポン(1855–1933)

現代の野生動物アート彫刻家には次のような人々がいます。

ギャラリー

フランス・スナイダースによる「戦う犬たち」。風景の背景はおそらく別の専門家に任せたのでしょう。
エドワーズのドードー（1626年）、セイヴァリー作、ロンドン自然史博物館。
フランシス・バーロウ作「スズメ」（1690年頃）、ピアス・テンペストによる彫刻。
1692 年にヤン・ヴェーニックスが描いた、典型的な死んだ獲物の絵。おそらく田舎の家の扉だったと思われる。
ソーリー・ギルピンの『ガリヴァーがフウイヌムの地から最後の別れを告げる』（1769年）。
フィリップ・ライナグルの『猛禽類、山羊、狼、風景画』。
モーランドの犬（1792年）、ポーランド、ヴァヴェル城。
ウジェーヌ・ドラクロワ、『母虎と遊ぶ子虎』、1830年、ルーヴル美術館。
ランドシーアの『グレン地方の君主』（1851年）、スコットランド国立博物館。
ヴィルヘルム・クーネルトによる「雪の中のキツネ」（1893年）。
チャールズ・ハンコック作「広い風景の中の2頭のサラブレッド」（1828年）。

参考文献

^ 「ホイッスルジャケット：約1762年、ジョージ・スタッブス」ナショナル・ギャラリー。 2016年9月9日閲覧。
^ 「動物の絵」オックスフォード英語辞典。 2016年9月9日閲覧。
^ 「20世紀の野生動物アート」。ウッドランド・トラスト。2016年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月9日閲覧。
^ 「フランス・スナイダース」.ブリタニカ百科事典。2017 年1 月 12 日に取得。
^ 「フランス・スナイダース」.メトロポリタン美術館。2017 年1 月 12 日に取得。
^ 「ジョージ・スタッブスの絵画を保存する価値があった理由」デイリー・テレグラフ。 2017年1月12日閲覧。
^ 「芸術における動物の肖像画トップ10」。ガーディアン。 2017年1月10日閲覧。
^ 「歩くライオン」ヴィクトリア＆アルバート博物館2017年1月12日閲覧。
^ 「動物彫刻の台頭」デイリー・テレグラフ。2014年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年1月12日閲覧。
^ 「横たわるインディアンパンサー」ヴィクトリア＆アルバート博物館2017年1月12日閲覧。
^ 「AFCについて」。 Artists for Conservation 。 2016年7月9日閲覧。
^ プレイン、ナンシー『This Strange Wilderness: The Life and Art of John James Audubon』ネブラスカ大学出版局、2015年。

[1] 「ホイッスルジャケット：約1762年、ジョージ・スタッブス」ナショナル・ギャラリー。 2016年9月9日閲覧。

[2] 「動物の絵」オックスフォード英語辞典。 2016年9月9日閲覧。

[3] 「20世紀の野生動物アート」。ウッドランド・トラスト。2016年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月9日閲覧。

[4] 「フランス・スナイダース」.ブリタニカ百科事典。2017 年1 月 12 日に取得。

[5] 「フランス・スナイダース」.メトロポリタン美術館。2017 年1 月 12 日に取得。

[6] 「ジョージ・スタッブスの絵画を保存する価値があった理由」デイリー・テレグラフ。 2017年1月12日閲覧。

[7] 「芸術における動物の肖像画トップ10」。ガーディアン。 2017年1月10日閲覧。

[8] 「歩くライオン」ヴィクトリア＆アルバート博物館2017年1月12日閲覧。

[9] 「動物彫刻の台頭」デイリー・テレグラフ。2014年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年1月12日閲覧。

[10] 「横たわるインディアンパンサー」ヴィクトリア＆アルバート博物館2017年1月12日閲覧。

[11] 「AFCについて」。 Artists for Conservation 。 2016年7月9日閲覧。

[12] プレイン、ナンシー『This Strange Wilderness: The Life and Art of John James Audubon』ネブラスカ大学出版局、2015年。