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『品川の月』、『吉原の花』 、 『深川の雪』は、「花」、「雪」をテーマとした3枚の掛け軸画です。これらは、18 世紀後半に日本の浮世絵師、喜多川歌麿(1753 年頃–1806 年) によって、著名な商人善野伊兵衛のために制作されました。
これらの絵画は、歌麿の最も野心的な作品として知られています。非常に大きく、輸入された中国産宣紙に高品質の顔料を用いて描かれています。歌麿は1788年頃から1801～1804年頃にかけてこれらの絵画を制作しましたが、完成までにこれほど長い時間を要した理由は不明です。1880年代にヨーロッパのコレクションに収蔵されましたが、すぐに分割され、現在2点はアメリカのコレクションに、残りの1点は日本に返還されています。1879年に初めてまとめて公開された後、2016年まで再び一緒に展示されることはありませんでした。
浮世絵は17世紀から19世紀にかけての江戸時代に日本で隆盛を極め遊女、歌舞伎役者、芸者遊郭の「浮世」生活に関わる人々。絵画と並んで、大量生産された木版画もこのジャンルの主要な形態であった。 [ 1 ] 18世紀半ばには、色ごとに1枚ずつ木版を用いて印刷された多色錦絵が普及した。 [ 2 ]美人画は、遊女や芸者が余暇を楽しむ様子を描いたものが多く、遊郭の娯楽を宣伝する役割も果たした。 [ 3 ]
喜多川歌麿（1753年頃～1806年）は、 1790年代に美人大首絵で名を馳せた。この絵は、頭部と上半身に焦点を当てたもので、それまで歌舞伎役者の肖像画で用いられていたスタイルである。[ 4 ]歌麿は、線、色彩、印刷技法を駆使して、様々な階級や背景を持つ人物の顔立ち、表情、背景の微妙な違いを表現した。歌麿が描いた個性的な美人像は、それまで主流であったステレオタイプ化された理想化されたイメージとは対照的であった。[ 5 ]
歌麿は、絵画（肉筆画）よりも、制作した多数の木版画でよく知られており、[ 6 ]そのうち約2,000点が知られている。[ 7 ]彼の絵画は53点知られており、その多くは21世紀になって初めて発見されたものである。歌麿の絵画は、批評家の注目を比較的あまり集めていない。[ 6 ]
最も古い絵画は1788年頃[ 8 ]、最後の絵画は1801～1804年頃に制作された[ 9 ]。これらの絵画の年代は、歌麿が他の作品で使用した様式との比較に基づいて特定されている[ 10 ]。絵画の制作にこれほど長い時間がかかった理由、あるいは歌麿が一人で制作したのか、工房の人々の助けを借りて制作したのかは不明である[ 9 ] 。これらの絵画には署名がなく[ 11 ]、歌麿が署名していないことが知られている唯一の絵画である[ 12 ] 。
この絵は、下野国（ほぼ現在の栃木県）の著名な商人、善野伊兵衛（善野伊兵衛）[ 7 ]からの依頼で制作された。[ 13 ]栃木市は江戸（現在の東京）と水路で結ばれた貿易の中心地として栄えました。そこでは芸術も盛んで、歌麿は栃木の狂歌サークルの人々とつながりを持っていました。[ 14 ]伊兵衛は四代目善野喜兵衛(四代目善野喜兵衛、四代目善王喜兵衛)の叔父であり、四代目善王喜兵衛は通夜亭徳成(通用亭徳成)の名で詩を発表し、歌麿の詩を含む狂歌集に作品を掲載した詩人である。 [ a ] [ 7 ] 1936年に栃木で歌麿の絵画7点が発見されたことは、歌麿と栃木市との関係を示しており、歌麿が栃木を訪れたのではないかという憶測を呼んでいる。[ 14 ]歌麿は少なくとも3回栃木を訪れたと言われているが、その証拠は見つかっていない。また、全能家が所有していた店は江戸に支店があり、歌麿は伊平と接触した可能性がある。[ 15 ]
これらの絵画が一緒に公開された最初の記録[ b ]は1879年で、同年11月23日に栃木県の定願寺[ 16 ]で善能商人一族の者がこれらの絵画を所蔵していた。その後、これらの絵画がどうなったかは不明だが、西洋世界でジャポニズムが人気絶頂だった頃、吉原の花と深川の雪は、パリの美術商ジークフリート・ビングの手に渡り、1887年に写真に収められた。ビングは数年後に品川の月を購入し、その後日本の収集家がそれを購入して1939年に日本に持ち帰った。1948年の展覧会以降、その所在は不明となり、2012年に再発見された。残りの2点はアメリカの画廊が購入した。[ 17 ]この3点が再び一緒に展示されたのは2016年までなかったが、[ 18 ]ワズワース・アテネウムで展示するために集められた。[ 16 ]
これらの絵画は歌麿の最も野心的な作品として評価されている。[ 19 ]美術史家の浅野周吾によれば、「雪月花図は歌麿の肉筆画の中でも並外れた作品である」。[ 18 ] [ 18 ]美術史家の小林忠は、これらの絵画の「構図の力強さと躍動的な姿勢は素晴らしい」と評している。[ 18 ] [ 18 ]
これらの絵画は「月」（品川の月）、「花」（吉原の花）、「雪」（深川の雪）をテーマとしている。[ 13 ]「月」、「花」、「雪」は、日本では伝統的な美術のテーマとして人気があった。[ 9 ]歌麿は、吉原、品川、深川という、公式に認可された遊郭の中でも最も代表的な3つをそれぞれの絵画に描いている。[ 20 ] 3つの絵画にはいずれも男性像は描かれていないが、遊郭は男性の娯楽のために存在していたため、この排除はほぼ間違いなく意図的なものであった。[ 8 ]
これら３枚の絵は歌麿の現存する作品の中で最大規模のものである。遊郭の遊女や芸者など、豪華な衣装をまとった女性たちが描かれている。現実には、これらの女性たちはサービスを求める男性たちに囲まれていたはずだが、絵の中には男性は一人も登場しない。[ 9 ]『品川の月』と『深川の雪』のそれぞれの絵に描かれている女性の着物には、全能家の家紋である九枚笹（くまいささ）が描かれている。 [ 7 ]
これほど大きなサイズの絵画は珍しかった。[ 15 ]それらは中国産の宣紙に描かれている。江戸時代の日本は宣紙を作る技術を発達させておらず、日本政府は鎖国政策を維持し、外国貿易を厳しく制限していたため、善野は歌麿のために密かに宣紙を入手した可能性がある。墨は特に高品質であると考えられており、水で拭いてもにじまないという証拠がある。絵画の制作には、湿度を厳密に管理した広い作業スペースが必要だっただろう。これらの条件は、絵画に多額の費用がかかったことを示唆しており、歌麿が画家として非常に高く評価されていたことを示している。[ 7 ]
品川の月（しながわのつき） （18世紀後半）は、月見の座敷図（つきみのざしきず）または土蔵相模の月見の宴とも呼ばれる。 [ 21 ]この横長の絵は、宣紙[ 7 ]を2枚貼り合わせた墨絵[22]の掛け軸で、縦147.4センチ、横321センチ（58インチ× 126インチ）である。 [ 22 ] 1788年頃に制作され、シリーズの最初の作品と考えられている。ワシントンDCのフリーア美術館に所蔵されている。[ 8 ]
このシーンは、江戸の行政首都に近い品川にある相模屋 (土蔵相模) [13] とも呼ばれる相模屋と呼ばれる2 階建ての遊郭[ 13 ]で、満月の下の夜会で行われます。[ 8 ]相良屋忠兵衛が所有し、品川で最も栄えた遊郭であった。[ 17 ]
歌麿は絵全体に16人の人物を配置しているが、[ 23 ]左中央で遊んでいる少年と、少年のさらに後ろの障子戸の後ろでタバコを吸っている男の影を除いて、すべて女性である。[ 10 ]視点は海に向かっており、[ 17 ]右の遠景には月が浮かんでいる。[ 10 ]歌麿は、日本の美術に伝統的な高い視点を用いながら、ヨーロッパ式の幾何学的遠近法の原理を用いて建築物に奥行き感を与えている。このような技法は18世紀に日本の美術に影響を与え始めた。[ 22 ]この時点では歌麿はまだ独自のスタイルを確立しておらず、鳥居清長の影響が人物描写に強く表れている。[ 24 ]
右上の天井から吊り下げられているよもあから（太田南保の歌い名）の鏡歌には、次のように書かれている。 [ 23 ]
鎌谷伊兵衛は18世紀後半にこれらの絵画を依頼した。[ 13 ]『品川の月』はパリを拠点とする日本人美術商、林忠正（1853-1906）のコレクションにあった。[ 22 ] 1903年[ 10 ]、チャールズ・ラング・フリーアは林からこれを入手し、後にフリーア美術館に寄贈した。現在もそこに所蔵されている。[ 22 ]
吉原の花（よしわらの花）（ 1791～92年頃）は、このシリーズの2番目の作品と考えられています。横長の掛け軸[ 19 ]で、宣紙[ 7 ]を8枚つなぎ合わせたもので、全体で186.7×256.9センチメートル（73.5 × 101.1インチ）の大きさで、 1791～92年頃に墨で描かれました[ 19 ]。1957年以来[ 10 ]、コネチカット州ハートフォードのワズワース・アテネウム美術館の所蔵となっています[ 19 ]。
この絵は、江戸の吉原遊郭での花見の様子を描いている。[ 19 ] 45人の人物が描かれている。[ 23 ]茶屋の場面だが、実際の茶屋よりも誇張された壮麗さで描かれている。[ 19 ]春の兆しである桜の花びらが辺り一面に舞い散り、[ 9 ]右下にはツツジが咲いている。[ 10 ]
女性たちは服装や髪型によって階級や身分が異なり、複雑なほど階級が高い。[ 9 ]左下には、鮮やかな赤や青の衣装をまとった高位の花魁に率いられた女性たちのグループがいる。 [ 19 ]彼女たちは帯を前で結んでいることから花魁だとわかる。 [ 9 ]中央には、打掛をまとった別の花魁が深紅の絨毯の上に座っている。 [ 19 ]
2階には、肩髷を結い、高位の武士や大名（封建領主）の侍女のような服装をした女性たちが何人か座っている。彼女たちは舞踏公演の観客で、それは座敷狂言、つまり武士の私邸で上演するためにアレンジされた歌舞伎の一種と思われる。 [ 19 ]左側の女性たちは、踊り手のために三味線と鼓を演奏している。 [ 17 ]
深川の雪（ふかがわのゆき）は、「雪」をテーマに深川の臨時遊郭を描いた作品である。 [ 13 ]この横長の絵は、 8枚の宣紙[ 7 ]を繋ぎ合わせた彩色絵具[ 20 ]を用いた掛け軸で、全体の大きさは198.8×341.1センチメートル（78.3 × 134.3インチ）である。この絵は、日本の箱根市にある岡田美術館に所蔵されている。 [ 20 ]
歌麿は、絵の複雑さにもかかわらず、構図のバランスをうまく取っている。茶室の二階建てや左側の二階建ての食堂兼茶室など、いくつかの建物の中に27人の人物を配置している。[ 20 ]主要な建物は二階建ての食堂兼茶室のようで、絵は中央に柵で囲まれた中庭のあるアトリウムに焦点を当てており、雪景色が見えるようになっている。左下で猫に手を伸ばしている少年を除いて、人物はすべて女性だが、現実には遊郭の客は男性である。中央の廊下で後ろを振り返る女性、中央の柱に腕を回している女性、手すりに手を置いて右後ろを振り返りながらしゃがみ込んでいる女性など、いくつかの人物は歌麿がこの絵を完成させた頃に挿絵を描いた『青楼絵本年中』(1804)に描かれている人物と似たポーズをとっている。[ 10 ]
数人の女性が手すりに寄りかかって雪の様子を伺っている。[ 10 ]左下の女性は立ち止まり、後ろを振り返って着物を引っ張る猫を見ている。着物の肩には善能家の熊座佐家紋が描かれている。 [ 7 ]中央では、女性が廊下を歩いて食べ物の乗った盆を運んでいる。右側の部屋では、客たちが七輪の周りに座っている。 [ 10 ]右上では、女性が遊女や芸者の寝具が詰まった大きな風呂敷の束を運んでいる。 [ c ] [ 20 ]奥の部屋では、数人の女性が手遊びをしている。女性の着物は、他の2枚の絵の明るく派手な色とは対照的に、藍色や茶色などの落ち着いた色合いが多い。[ 10 ]
歌麿がこの絵を描いたのは紀元前と考えられています。1801 ～ 1804 年。[ 26 ]浮世絵コレクターの長瀬武雄はパリで日本の浮世絵師から「深川の雪」を購入し、1939年に日本に持ち帰った。1939年に東京・銀座の松坂屋百貨店で開催された展覧会（第２回浮世絵名作展会、第二回浮世絵名作展）に出品された。 1948年。[ 17 ]その後、この絵の所在は不明となり[ 26 ]、研究者らは白黒写真のみで対応した。[ 17 ]画商の寺本誠一郎が2012年1月に再発見し、浅野周吾によって真正性が確認された。[ 26 ]岡田美術館が購入したが、誰が所有していたか、どこで発見されたかは明らかにしていない。[ 17 ]その後、中国人修復家による補修作業が行われた。[ 27 ]
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