ウィメンズインターアートセンター

ウィメンズインターアートセンター
形成	1969–71
溶解した	2016
タイプ	非営利法人
本部	549 西 52 番街
位置	ニューヨーク、ニューヨーク;
フィールド	視覚芸術、舞台芸術、芸術教育

ウィメンズインターアートセンターは、ニューヨーク市を拠点とする多分野にわたる芸術団体で、1969 年に芸術家集団として構想され、1970 年に女性芸術家革命協会 (WAR) とフェミニスト芸術協会の後援のもと正式に設立されました。1971 年に、マンハッタンの西側に恒久的な拠点ができました。

先駆的な女性のための代替スペースであるこのセンターは、40 年以上にわたって、さまざまなメディアのアーティストに展示やパフォーマンスの会場、ワークショップ、トレーニングコースを提供し、女性のスキル開発、作品の一般公開、イノベーションの促進に重点を置いてきました。著名なビジュアルアーティストがインターアートギャラリーで展示を行い、1976 年には黒人女性による初の映画祭が開催されました。センターのオフオフブロードウェイステージであるインターアートシアターとその作品は、数々の賞を受賞しました。センターは数年にわたって女性ビデオフェスティバルを主催し、さまざまな注目すべき作品を生み出すビデオプログラムを運営しました。

歴史

ウィメンズ・インターアート・センターの構想は、1969年に、様々な創作分野の女性たちがロウアー・マンハッタンのアーティスト・ロフトや再利用されたスペースに定期的に集まり、お互いの作品を発表していたことから生まれた。^[1]^[2] 1970年の夏、女性アーティスト革命協会（WAR）とフェミニスト・イン・ジ・アーツに所属する重複するアーティストのグループが、ニューヨーク州芸術評議会（NYSCA）に5万5000ドルの助成金を申請し、管理事務所、ギャラリー、写真とグラフィックのワークショップのためのスペースを備えた5階建ての建物を取得しようとした。^[3]グループの提案が却下された後、ミュリエル・カスタニス、ナンシー・エデルスタイン、ジャン・マクデビット、ジャクリーン・スカイルズなどのアーティストが1970年10月27日に抗議行動を起こした。 ^[4]最終的に、彼女たちは5000ドルの助成金を受け取った。^[3]

このわずかな資金で、1971年7月、マンハッタンのヘルズ・キッチン地区の西端近く、市に接収されていたほとんど放棄された建物である西52丁目549番地の9階と10階に、ウィメンズ・インターアート・センター（WIC、インターアート、または最も一般的にはセンター）が設立されました。 ^[2]^[4]^[5]^[6]後に批評家のルーシー・R・リパードと学者のジュリー・オルトの両者が述べたように、それはニューヨークで「最初の女性のためのオルタナティブ・スペース」でした。^[7]^[8] 共同設立者で共同ディレクターのジャクリーン・スカイルズはグラフィック・ワークショップを監督し、彫刻家のドロシー・ギレスピーはアーティスト・イン・レジデンスでした。^[4]^{[9]他の創設メンバーには、映画監督で写真家のスーザン・クレックナーと、}ラ・ママ実験劇場クラブの元舞台監督である女優のマーゴット・レウィティンがいました。^[1]^[9]^[10] 1971年10月、センターは「芸術のあらゆる分野における女性のスキルと創造性の発達と表現を奨励し、推進する」という使命を持つ非営利法人として州に登録されました。^[11]翌年、NYSCAからより多額の助成金が支給され、100人以上のアーティストメンバーを擁するこのグループは活動を拡大することができました。^[12]

1972年初頭、センターはルイーズ・ネヴェルソン、フェイス・リングゴールド、ミミ・シャピロなどの著名な画家や、ヨーコ・オノ、ジュディ・シカゴ、ケイト・ミレットなどの著名人の作品を集めた大規模な「オープンショー」を開催した。^[5]^[13]その年の後半、センターは最初の舞台劇「ランダム・バイオレンス」を上演した。ジェーン・チェンバースはグループの演劇プログラムの重要な創始者であり、初監督のマーゴット・ルウィティンはその後、このスペースで数十の演劇の監督と制作を行った。^[1]^[14] 1973年までに、ルウィティンはウィメンズ・インターアート・センター全体を率いていた。ザ・キッチンで最初のウィメンズ・ビデオ・フェスティバルの共同創設者であるスーザン・ミラノが新しいビデオ・プログラムを率いるために加わった。^[11]^[15]同年、ルイーズ・ブルジョワがセンターの舞台作品のセット、衣装、ポスターをデザインした。^[16]

1976年までに、このマルチメディア組織は、アートギャラリー、オフ・オフ・ブロードウェイ劇場、アーティスト・イン・レジデンス・スタジオ、シルクスクリーン、陶芸、絵画、映画、ビデオのワークショップで構成され、元の場所の5フロアと近くのビルの1フロアを占めていました。[ ^2]この時代にフランシーヌ・ド・サン＝アマンがディレクターを務めたインターアート・ギャラリーで展示した著名な視覚芸術家には、^[6]アイダ・アップルブローグ、^[6]^[17] ジリアン・エアーズ、^[6]^[18] マーサ・エーデルハイト、^[19] ハワードナ・ピンデル、^[20]若き日のソフィー・リベラ、^[21]アリス・ニールがおり、1970年代半ばに6つのショーに参加しました。^[22] 1975年、フェイス・リングゴールドは黒人女性芸術家の展覧会をキュレーションしました。^[23]翌年、センターでは、リングゴールド、映画監督のモニカ・フリーマン、詩人のパトリシア・スピアーズ・ジョーンズ、評論家のマーゴ・ジェファーソンとミシェル・ウォレスがソジャーナ・トゥルース芸術祭を企画し、「史上初の黒人女性映画祭」と称された。^[23]^[24] 1978年と1979年には、センターで女性音楽のフェスティバルが開催され、マンハッタンの他の会場やインターアートギャラリーでもコンサートが行われた。^[25]^[26]

レヴィティンが40年以上芸術監督を務めた間、センターでは数百ものパフォーマンス、メディア、視覚芸術のイベントが開催されました。^[11]インターアートシアターとその作品は、他の多くの栄誉とともに10のオビー賞を受賞しました。 ^[11] 1980年代には、ジョアン・アカラティスがドイツの劇作家フランツ・クサーヴァー・クロエツの作品の2つの高く評価された作品を劇場で演出しました。リクエストコンサートと、彼女のグループであるマボウマインズと共に4つのオビー賞を受賞したスルーザリーブスです。^[27]^[28]その他の受賞歴のあるインターアートの作品は、グレンダディッカーソンとエステルパーソンズが監督しました。^[1]^[29] 1985年、ジョセフチャイキンはエイドリアンケネディの作品の^[30] ウェンディ・ケッセルマン、マーナ・ラム、スーザン・ヤンコウィッツなど、多くの女性劇作家の作品が劇場で初演された。^[1]^[6]^[31]^[32] 1980年代半ば、インターアートは「女性演劇作家の育成」に対してドラマデスク特別賞を受賞し、レウィティンはアメリカ劇作家組合から同様に表彰された。^[33]^[1] 1980年代後半、この舞台ではスプリット・ブリッチーズの『Dress Suits to Hire 』が長期上演された。^[34]^[35]^[36]センターのメイン会場から1ブロック離れた53丁目と11番街にあるインターアート・アネックスは、制作中の演劇やダンス、実験作品を上演した。^[37]^{[38]センターの舞台は、}ロバータ・スクラーとソンドラ・シーガルが率いる女性実験劇場にとって信頼できる「拠点」となった。 ^[1]^[39]

センターはまた、展示者、プロデューサー、教育機関として、新しい学際的なメディアを精力的に推進した。^[1]^[40]毎年恒例の女性ビデオフェスティバルは1975年から1980年までセンターに移り、カタログと巡回ショーを立ち上げた。^[41] 1978年、スーザン・ミラノは大規模なビデオインスタレーション展示会「Back Seat」を制作した。^[42]^[43]数年後、インターアートのアーティスト・イン・レジデンスとして、シャーリー・クラークはジョセフ・チャイキンとサム・シェパードと共同で2つの革新的なビデオ作品「 Savage/Love」と「Tongues」を制作した。^[44]^[45]PBSのAlive from Off Centerは1985年にTonguesを、翌年にはセンターの受賞ビデオ作品であるリー・ブロイヤーの「ドゥーワップオペラ」 Sister Suzie Cinemaを放映した。^[46]^[47]メレディス・モンクとリー・ナグリンによる学際的な作品は、ブルックリン音楽アカデミー、セント・マーク教会、ラ・ママなどの会場でセンターによって制作されました。 ^[6]^[48]^[49]

1980年代、センターは、ヘルズキッチン地区、具体的には6ブロックのクリントン都市再開発地区（CURA）を高級高層ビルの建設と芸術団体の立ち退きによって変貌させようとする市と大手開発業者の試みに抵抗するコミュニティ活動にますます関与するようになった。1986年、4年間の闘争の後、センターを中心とするコミュニティ連合は、ニューヨークの名目上「リベラル」な市長エド・コッホが提案したそのような計画を却下した。 ^[2]コッホは報復として、CURAの広大な土地を競売にかけると脅した。「[競売は]コミュニティを切り離すだけではない」とレウィティンは報道陣に述べた。「低所得者向け住宅を建設したい人を切り離すことになる」。^[50]地元の連合は、労働者階級の住民、中小企業、非営利文化団体の混在を維持することを目的とした、コミュニティが考案したCURAの開発計画を後援した。^[2]^[51]ピーターソン・リッテンバーグ・アーキテクツが設計したクリントンコミュニティマスタープランは、プログレッシブ・アーキテクチャーとアメリカ建築家協会から都市デザイン賞を受賞した。^[52]^[53]

1993年、インターアートシアターは、ソレル・ヘイズのオペラの完全舞台版を初演した。^[54]^[55]市がセンターのメインビル、特にエレベーターの荒廃を容認したため、10階の劇場に観客を集めることが次第に不可能になっていった。^[2] 1996年後半、現在500 W. 52nd Streetにある別館が組織の唯一のステージとなり、多様な新作を支援するインターアートシアター開発シリーズが発足した。^[2]^[56] 2002年、549の給水塔が崩壊してギャラリーが破壊され、センターの本館の使えるフロアは1フロアのみとなった。^[2] 2005年から2015年まで、Blessed Unrestはインターアートの常駐実験劇団として別館で10の世界初演とその他多くのイベントを上演した。^[57] 2016年、開発プロジェクトのために、センターは市が所有する2つの場所から立ち退き、閉鎖されました。^[2]^[57]

アーカイブ

1981年、ギレスピーとスカイルズはセンターの記録コレクションをアメリカ美術アーカイブに寄贈した。^[9]追加の記録はミルスタイン教育学習センターのバーナード大学アーカイブに寄贈された。 ^[58]組織が2016年に閉鎖された後、レウィティンとセンターの特別プロジェクトディレクターである画家のロニー・ガイストは、WICのほぼ半世紀にわたるアーカイブをニューヨーク公立舞台芸術図書館に寄贈した。^[2]^[11]

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