レンタルドレススーツ

『Dress Suits to Hire』は、ホリー・ヒューズが脚本を書き、レズビアンとフェミニストのパフォーマンスグループ、スプリット・ブリッチーズによって最初に上演された演劇である。 ^[1]初演は1987年、マンハッタンのイーストビレッジにあるパフォーマンススペース122で行われた。この演劇は、本質的には、フィルム・ノワールの過熱したスタイルで語られるレズビアンのラブストーリーであり、 ^[2]パルプフィクションのイメージも取り入れている。 ^[3]このショーは初演以来、ペギー・ショウ（ディールクス/リトル・リチャード）とロイス・ウィーバー（ミシガン）のオリジナルキャストが再演し、何度か再演されている。このショーはショウとヒューズの両者にOBIE賞をもたらした（ショウは1987年のオリジナルプロダクションでの演技により、ヒューズは1993年の再演で特別賞を受賞した）。 ^[4]

「レズビアン・ノワール」と評される『ドレス・スーツ』は、イースト・ビレッジの衣料品レンタル店のロビーで同棲しているディールクスとミシガンという2人の女性についての物語である。アクションが始まると、より男っぽいパートナーであるディールクス（ペギー・ショー）は、ナイロンストッキングを履きながら、ハスキーなバリトンでラブソングを歌う。彼女はシャツを着るのと同じようにジェンダーの役割を身に付けており、ボタンダウンのシャツでもキャミソールでも同じように着こなしているように見える。その直後、彼女は右腕で窒息するが、これは小さな障害に過ぎず、死さえもこの女性たちにとっては衣装に過ぎない。（ちなみに、前述の腕は劇の後半で「リトル・ピーター」というキャラクターに成長する。）^[5]ショーの白熱したファンタジー、派手な女、そして性的な茶番劇は、肉食の自由競争を作り上げている。^[1]

ミシガン州

デラックス

リトル・ピーターは、ディールクスの右手に憑依することもある謎のイタリア人いじめっ子。靴下を脱いだ虐待的な靴下人形。^[2]

ショーはすべてセカンドアベニューにあるレンタル衣料品店で行われる。^[6]

フェミニズム、LGBTドラマ、レズビアンドラマ、フィルム・ノワール、パルプ・フィクション

1987年5月にニューヨークのPS122で劇が初演されると、ヴィレッジ・ヴォイスのC・カーはヒューズを自身の「ダイク・ノワール劇場」の女王と称え、不良少女の中の不良少女という評判を広めた。「彼女はハイヒールを履いた地獄の女、ひねくれた姉妹、ホリー・ヒューズが想像した時代を超越した悪趣味なダイク・ノワールの世界の登場人物だ。」^[7]

「ヒューズ女史の詩的な文章はサム・シェパードを彷彿とさせるが、彼女の感性のB級映画的な側面は、ジョン・ウォーターズの映画やチャールズ・ブッシュのドラッグの祭典に等しく調和していることを示している。『Dress Suits to Hire 』には、シェパードの劇に最も近い『Fool for Love 』のテンポ、サスペンス、構成が欠けている。しかし、女性のセクシュアリティ、特にレズビアンの誘惑を肉食の自由奔放なものとして描くことで、あまりにも頻繁に沈黙した感傷で扱われる主題から、何十年にもわたって固められた礼儀正しさを削ぎ落としている。」^{[6] –}ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデン、インターアート・シアターのプロダクション をレビュー

「オリジナル作品にはあったはずの、エネルギッシュな鋭さと緊張感が欠けているように思えた。おそらく、典型的な劇場空間というより納屋のような感じの広々とした別館が原因だったのだろう。『ドレス スーツ』は、 2 人の登場人物と観客の両方の親密さが持つ息苦しくも力強い性質をうまく利用している。したがって、ラ ママ作品は単独のショーよりもリバイバルとして最も成功したのかもしれない。『ドレス スーツ トゥ ハイヤー』は、観客にレズビアンパフォーマンス アートの価値を、まったく異なる歴史的瞬間と対比して再考する機会を与えた。最も刺激的だったのは、かつては激しく議論され、限界を押し広げた作品だったものが、今ではパフォーマンス アートの重要な作品として再考されているのを見たことだ。」^{[8] – 2005 年のリバイバルについて語る}ニューヨーク大学のグウェンドリン アルカー氏。

「この作品は言語に対する催眠術のような魅力を放っており、すべてのページには二重の意味と華麗な散文が詰まっている。」^[5] –シアターマニアのアダム・クラスフェルド。

「両パフォーマーは、動機、好奇心、そして濃密な意味を、強烈な力と容易さで織り交ぜている。ウィーバーとショーは、私たちの人生を生み出す過程の眠っている、抑圧されている、あるいは無視されている側面を提示したり、目覚めさせたりする演劇的な装置として、神経を刺激する。時には、このショーは達成不可能で、神秘的で、ほとんど理解不可能に思える。言葉を超えた何かが起こる。パフォーマンスは、口を開けずに私たち自身について多くを見せてくれる。残るのは、飢え、遊んでいる女性のイメージだ。彼女たちは危険な女性モンスターであり、彼女たちの脅威は自由になるという行為に他ならない。ストラップやジッパー、ネクタイやベルト、ジャケットやスカートは、私たちが誰であるかを定義し、決定する。私たちが服を借りて、向こう側との短い出会いを体験すると、何が起こるのか？ 誰が私たちに何を着て、どのように着るかを指示するのか？ これらの質問は、この驚くほど危険な劇の核心である。」^{[9] –}オースティン・クロニクル紙のヘザー・バーフィールド・コール

• 初演：1987年：パフォーマンス・スペース122。 [ ^10]監督：ロイス・ウィーバー。
• 1987–88年:インターアートシアター[ ^{11] [12]}
• 1993年：ニューメキシコ州サンタフェの亡命^[13]
• 2005:ラ・ママ実験演劇クラブ。^[4]