ウィメンズインターアートセンター

ウィメンズインターアートセンター
形成	1969–71
溶解した	2016
タイプ	非営利法人
本部	549 西 52 番街
位置	ニューヨーク、ニューヨーク;
フィールド	視覚芸術、舞台芸術、芸術教育

ウィメンズインターアートセンターは、ニューヨーク市を拠点とする多分野にわたる芸術団体で、1969 年に芸術家集団として構想され、1970 年に女性芸術家革命協会 (WAR) とフェミニスト芸術協会の後援のもと正式に設立されました。1971 年に、マンハッタンの西側に恒久的な拠点ができました。

先駆的な女性のための代替スペースであるこのセンターは、40 年以上にわたって、さまざまなメディアのアーティストに展示やパフォーマンスの会場、ワークショップ、トレーニングコースを提供し、女性のスキル開発、作品の一般公開、イノベーションの促進に重点を置いてきました。著名なビジュアルアーティストがインターアートギャラリーで展示を行い、1976 年には黒人女性による初の映画祭が開催されました。センターのオフオフブロードウェイステージであるインターアートシアターとその作品は、数々の賞を受賞しました。センターは数年にわたって女性ビデオフェスティバルを主催し、さまざまな注目すべき作品を生み出すビデオプログラムを運営しました。

歴史

ウィメンズ・インターアート・センターの構想は、1969年に、様々な創作分野の女性たちがロウアー・マンハッタンのアーティスト・ロフトや再利用されたスペースに定期的に集まり、お互いの作品を発表していたことから生まれた。^[1]^[2] 1970年の夏、女性アーティスト革命協会（WAR）とフェミニスト・イン・ジ・アーツに所属する重複するアーティストのグループが、ニューヨーク州芸術評議会（NYSCA）に5万5000ドルの助成金を申請し、管理事務所、ギャラリー、写真とグラフィックのワークショップのためのスペースを備えた5階建ての建物を取得しようとした。^[3]グループの提案が却下された後、ミュリエル・カスタニス、ナンシー・エデルスタイン、ジャン・マクデビット、ジャクリーン・スカイルズなどのアーティストが1970年10月27日に抗議行動を起こした。 ^[4]最終的に、彼女たちは5000ドルの助成金を受け取った。^[3]

このわずかな資金で、1971年7月、マンハッタンのヘルズ・キッチン地区の西端近く、市に接収されていたほとんど放棄された建物である西52丁目549番地の9階と10階に、ウィメンズ・インターアート・センター（WIC、インターアート、または最も一般的にはセンター）が設立されました。 ^[2]^[4]^[5]^[6]後に批評家のルーシー・R・リパードと学者のジュリー・オルトの両者が述べたように、それはニューヨークで「最初の女性のためのオルタナティブ・スペース」でした。^[7]^[8] 共同設立者で共同ディレクターのジャクリーン・スカイルズはグラフィック・ワークショップを監督し、彫刻家のドロシー・ギレスピーはアーティスト・イン・レジデンスでした。^[4]^{[9]他の創設メンバーには、映画監督で写真家のスーザン・クレックナーと、}ラ・ママ実験劇場クラブの元舞台監督である女優のマーゴット・レウィティンがいました。^[1]^[9]^[10] 1971年10月、センターは「芸術のあらゆる分野における女性のスキルと創造性の発達と表現を奨励し、推進する」という使命を持つ非営利法人として州に登録されました。^[11]翌年、NYSCAからより多額の助成金が支給され、100人以上のアーティストメンバーを擁するこのグループは活動を拡大することができました。^[12]

1972年初頭、センターはルイーズ・ネヴェルソン、フェイス・リングゴールド、ミミ・シャピロなどの著名な画家や、ヨーコ・オノ、ジュディ・シカゴ、ケイト・ミレットなどの著名人の作品を集めた大規模な「オープンショー」を開催した。^[5]^[13]その年の後半、センターは最初の舞台劇「ランダム・バイオレンス」を上演した。ジェーン・チェンバースはグループの演劇プログラムの重要な創始者であり、初監督のマーゴット・ルウィティンはその後、このスペースで数十の演劇の監督と制作を行った。^[1]^[14] 1973年までに、ルウィティンはウィメンズ・インターアート・センター全体を率いていた。ザ・キッチンで最初のウィメンズ・ビデオ・フェスティバルの共同創設者であるスーザン・ミラノが新しいビデオ・プログラムを率いるために加わった。^[11]^[15]同年、ルイーズ・ブルジョワがセンターの舞台作品のセット、衣装、ポスターをデザインした。^[16]

1976年までに、このマルチメディア組織は、アートギャラリー、オフ・オフ・ブロードウェイ劇場、アーティスト・イン・レジデンス・スタジオ、シルクスクリーン、陶芸、絵画、映画、ビデオのワークショップで構成され、元の場所の5フロアと近くのビルの1フロアを占めていました。[ ^2]この時代にフランシーヌ・ド・サン＝アマンがディレクターを務めたインターアート・ギャラリーで展示した著名な視覚芸術家には、^[6]アイダ・アップルブローグ、^[6]^[17] ジリアン・エアーズ、^[6]^[18] マーサ・エーデルハイト、^[19] ハワードナ・ピンデル、^[20]若き日のソフィー・リベラ、^[21]アリス・ニールがおり、1970年代半ばに6つのショーに参加しました。^[22] 1975年、フェイス・リングゴールドは黒人女性芸術家の展覧会をキュレーションしました。^[23]翌年、センターでは、リングゴールド、映画監督のモニカ・フリーマン、詩人のパトリシア・スピアーズ・ジョーンズ、評論家のマーゴ・ジェファーソンとミシェル・ウォレスがソジャーナ・トゥルース芸術祭を企画し、「史上初の黒人女性映画祭」と称された。^[23]^[24] 1978年と1979年には、センターで女性音楽のフェスティバルが開催され、マンハッタンの他の会場やインターアートギャラリーでもコンサートが行われた。^[25]^[26]

レヴィティンが40年以上芸術監督を務めた間、センターでは数百ものパフォーマンス、メディア、視覚芸術のイベントが開催されました。^[11]インターアートシアターとその作品は、他の多くの栄誉とともに10のオビー賞を受賞しました。 ^[11] 1980年代には、ジョアン・アカラティスがドイツの劇作家フランツ・クサーヴァー・クロエツの作品の2つの高く評価された作品を劇場で演出しました。リクエストコンサートと、彼女のグループであるマボウマインズと共に4つのオビー賞を受賞したスルーザリーブスです。^[27]^[28]その他の受賞歴のあるインターアートの作品は、グレンダディッカーソンとエステルパーソンズが監督しました。^[1]^[29] 1985年、ジョセフチャイキンはエイドリアンケネディの作品の^[30] ウェンディ・ケッセルマン、マーナ・ラム、スーザン・ヤンコウィッツなど、多くの女性劇作家の作品が劇場で初演された。^[1]^[6]^[31]^[32] 1980年代半ば、インターアートは「女性演劇作家の育成」に対してドラマデスク特別賞を受賞し、レウィティンはアメリカ劇作家組合から同様に表彰された。^[33]^[1] 1980年代後半、この舞台ではスプリット・ブリッチーズの『Dress Suits to Hire 』が長期上演された。^[34]^[35]^[36]センターのメイン会場から1ブロック離れた53丁目と11番街にあるインターアート・アネックスは、制作中の演劇やダンス、実験作品を上演した。^[37]^{[38]センターの舞台は、}ロバータ・スクラーとソンドラ・シーガルが率いる女性実験劇場にとって信頼できる「拠点」となった。 ^[1]^[39]

センターはまた、展示者、プロデューサー、教育機関として、新しい学際的なメディアを精力的に推進した。^[1]^[40]毎年恒例の女性ビデオフェスティバルは1975年から1980年までセンターに移り、カタログと巡回ショーを立ち上げた。^[41] 1978年、スーザン・ミラノは大規模なビデオインスタレーション展示会「Back Seat」を制作した。^[42]^[43]数年後、インターアートのアーティスト・イン・レジデンスとして、シャーリー・クラークはジョセフ・チャイキンとサム・シェパードと共同で2つの革新的なビデオ作品「 Savage/Love」と「Tongues」を制作した。^[44]^[45]PBSのAlive from Off Centerは1985年にTonguesを、翌年にはセンターの受賞ビデオ作品であるリー・ブロイヤーの「ドゥーワップオペラ」 Sister Suzie Cinemaを放映した。^[46]^[47]メレディス・モンクとリー・ナグリンによる学際的な作品は、ブルックリン音楽アカデミー、セント・マーク教会、ラ・ママなどの会場でセンターによって制作されました。 ^[6]^[48]^[49]

1980年代、センターは、ヘルズキッチン地区、具体的には6ブロックのクリントン都市再開発地区（CURA）を高級高層ビルの建設と芸術団体の立ち退きによって変貌させようとする市と大手開発業者の試みに抵抗するコミュニティ活動にますます関与するようになった。1986年、4年間の闘争の後、センターを中心とするコミュニティ連合は、ニューヨークの名目上「リベラル」な市長エド・コッホが提案したそのような計画を却下した。 ^[2]コッホは報復として、CURAの広大な土地を競売にかけると脅した。「[競売は]コミュニティを切り離すだけではない」とレウィティンは報道陣に述べた。「低所得者向け住宅を建設したい人を切り離すことになる」。^[50]地元の連合は、労働者階級の住民、中小企業、非営利文化団体の混在を維持することを目的とした、コミュニティが考案したCURAの開発計画を後援した。^[2]^[51]ピーターソン・リッテンバーグ・アーキテクツが設計したクリントンコミュニティマスタープランは、プログレッシブ・アーキテクチャーとアメリカ建築家協会から都市デザイン賞を受賞した。^[52]^[53]

1993年、インターアートシアターは、ソレル・ヘイズのオペラの完全舞台版を初演した。^[54]^[55]市がセンターのメインビル、特にエレベーターの荒廃を容認したため、10階の劇場に観客を集めることが次第に不可能になっていった。^[2] 1996年後半、現在500 W. 52nd Streetにある別館が組織の唯一のステージとなり、多様な新作を支援するインターアートシアター開発シリーズが発足した。^[2]^[56] 2002年、549の給水塔が崩壊してギャラリーが破壊され、センターの本館の使えるフロアは1フロアのみとなった。^[2] 2005年から2015年まで、Blessed Unrestはインターアートの常駐実験劇団として別館で10の世界初演とその他多くのイベントを上演した。^[57] 2016年、開発プロジェクトのために、センターは市が所有する2つの場所から立ち退き、閉鎖されました。^[2]^[57]

アーカイブ

1981年、ギレスピーとスカイルズはセンターの記録コレクションをアメリカ美術アーカイブに寄贈した。^[9]追加の記録はミルスタイン教育学習センターのバーナード大学アーカイブに寄贈された。 ^[58]組織が2016年に閉鎖された後、レウィティンとセンターの特別プロジェクトディレクターである画家のロニー・ガイストは、WICのほぼ半世紀にわたるアーカイブをニューヨーク公立舞台芸術図書館に寄贈した。^[2]^[11]

参考文献

^ abcdefgh チノイ、ヘレン・クリッヒ (2006)。「女性のインターアートシアター」。チノイ、ヘレン・クリッヒ、ジェンキンス、リンダ・ウォルシュ (編)。『アメリカンシアターの女性たち』（改訂・増補第3版）。コネチカット州ニューヘブンおよびロンドン：シアターコミュニケーションズグループ。pp. 282–83。
^ abcdefghij Tempey, Nathan (2016-09-20). 「Urban Removal: How a Utopian Vision for Hell's Kitchen Burned Out」. Gothamist . 2022年10月15日閲覧。
^ ab ブローデ、ノーマ; ギャラード、メアリー・D.; ブロツキー、ジュディス・K. (1994)。『フェミニスト・アートの力：1970年代のアメリカ運動、歴史と影響』ニューヨーク：HNエイブラムス。p. 106。ISBN 978-0810937321。
^ abc スキールズ、ジャクリーン・ディーン；女性アーティスト革命；女性インターアートセンター（1973年）。革命における女性アーティストのドキュメンタリー歴史。ピッツバーグ、ペンシルバニア州：ノウ社。pp.76-79。
^ ab Glueck, Grace (1972-02-13). 「ホイットニー美術館で生卵はもう出ない？」ニューヨーク・タイムズ。 2022年10月19日閲覧。
^ abcdef クロゼット、バーバラ（1976年11月19日）。「『クラブ・カドリーユ』で女性が舞台に立つ」ニューヨーク・タイムズ。 2022年10月17日閲覧。
^ リパード、ルーシー・R. (2002)。「Biting the Hand: Artists and Museums in New York since 1969」。オルト、ジュリー (編) 『Alternative Art New York, 1965–1985』。ニューヨークおよびミネアポリス: Drawing Center/University of Minnesota Press。p. 96。
^ Ault, Julie (2002)。「ニューヨーク市における1965年から1985年までのオルタナティブな構造、空間、アーティストのグループ、組織の年表」。Ault, Julie (編) 『オルタナティブアートニューヨーク、1965年から1985年』。ニューヨークおよびミネアポリス: Drawing Center/University of Minnesota Press。28ページ。
^ abc 「Women's Interart Center Records, 1970-1981」。アメリカ美術館アーカイブ。スミソニアン協会。2021年6月28日閲覧。
^ 「スーザン・クレックナー文書」。ロバート・S・コックス特別コレクション＆大学アーカイブ研究センター。マサチューセッツ大学アマースト校図書館。 2022年10月15日閲覧。
^ abcde Maxin, Tyler (2020). 「オーラルヒストリー: スーザン・ミラノ」.エレクトロニック・アーツ・インターミックス. 2022年10月15日閲覧。
^ ジョンストン、ローリー（1973年3月21日）。「女性活動家が芸術の分野で代替手段に目を向ける」ニューヨーク・タイムズ。 2021年6月28日閲覧。
^ ギルバート、ルース (1972-01-31). 「In and Around Town: Art」ニューヨーク、p. 21。
^ Kattelman, Beth A. (2002). 「Chambers, Jane (1937–1983)」。 Summers, Claude J. (編) 『ゲイとレズビアンの文学遺産』。ニューヨーク: Routledge。
^ 「Women's Video Festivals 1972-74」。エレクトロニック・アーツ・インターミックス。 2022年10月15日閲覧。
^ ワイ、デボラ（1982年）。ルイーズ・ブルジョワ。ニューヨーク近代美術館。108ページ。
^ ラブ、バーバラ・J. (2006)。『アメリカを変えたフェミニストたち 1963-1975』アーバナおよびシカゴ：イリノイ大学出版局。17ページ。
^ ゲイズ、デリア（1997年）。女性芸術家辞典。第1巻。ロンドンおよびシカゴ：フィッツロイ・ディアボーン出版社。204ページ。
^ ラブ、バーバラ・J. (2006)。『アメリカを変えたフェミニストたち 1963-1975』アーバナおよびシカゴ：イリノイ大学出版局。130ページ。
^ 「アーティスト：ハワードナ・ピンデル」ガース・グリーナン・ギャラリー。 2022年10月16日閲覧。
^ ラブ、バーバラ・J. (2006)。『アメリカを変えたフェミニストたち 1963-1975』アーバナおよびシカゴ：イリノイ大学出版局。385ページ。
^ バウム、ケリー、グリフィー、ランドール（2021年）。アリス・ニール：ピープル・カム・ファースト。ニューヘブン、コネチカット州、ロンドン：メトロポリタン美術館/イェール大学出版局。p.46。
^ ab ラブ、バーバラ・J. (2006)。『アメリカを変えたフェミニストたち 1963-1975』。アーバナおよびシカゴ：イリノイ大学出版局。pp. 384, 476。
^オマリー、ヘイリー（ 2022年夏）。「1976年ソジャーナ・トゥルース芸術祭：初の黒人女性映画祭の思索的歴史」。フェミニストメディア史。8 （3）：127–154。doi ：10.1525/fmh.2022.8.3.127。S2CID 251450670。2022年10月16日閲覧。
^ ロックウェル、ジョン (1978-03-01). 「Song: Miss Schonbrun」.ニューヨーク・タイムズ. 2022年10月19日閲覧。
^ Ericson, Raymond (1979-03-15). 「Music: 2d Women's Festival Begins」. New York Times . 2022年10月19日閲覧。
^ フリオトス、アン、ヴィエロウ、ウェンディ（2008年）。20世紀のアメリカの女性舞台監督。シャンペーン：イリノイ大学出版局。pp.40-41。
^ Jenner, C. Lee (1996)。「インターアートシアター」。ウィルメス、ドン・B、ミラー、タイス・L (編) 『ケンブリッジ・ガイド・トゥ・アメリカン・シアター』。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。205 ページ。
^ フリオトス、アン、ヴィエロウ、ウェンディ（2008年）。20世紀のアメリカの女性舞台監督。シャンペーン：イリノイ大学出版局。pp.156-57。
^ Gussow, Mel (1985-09-20). 「ステージ：『Solo Voyages』、劇抜粋」ニューヨーク・タイムズ。 2022年10月17日閲覧。
^ ラブ、バーバラ・J. (2006)。『アメリカを変えたフェミニストたち 1963-1975』アーバナおよびシカゴ：イリノイ大学出版局。268ページ。
^ Yankowitz, Susan (1977年1月). 「ABCs」(PDF) .異端. 1 (1): 57. 2022年10月17日閲覧。
^ 「インターアートシアター：ドラマデスク賞」。インターネットブロードウェイデータベース。ブロードウェイリーグ。 2022年10月19日閲覧。
^ ホールデン、スティーブン（1988年2月3日）。「劇場：『ドレススーツ』」ニューヨークタイムズ。 2022年10月17日閲覧。
^ デイビー、ケイト (2002)。「異性愛者の命令を超えて読む:レンタル用のドレススーツ」。キャロル・マーティン編『フェミニスト演劇とパフォーマンスのソースブック: 舞台上とその先』。ロンドンおよびニューヨーク: ラウトレッジ。153 ページ。
^ シュナイダー、レベッカ (2002)。「ホリー・ヒューズ：多形的倒錯とレズビアン科学者」。マーティン、キャロル (編)。『フェミニスト演劇とパフォーマンスのソースブック：舞台上とその先』。ロンドンおよびニューヨーク：ラウトレッジ。pp. 240、245。
^ シスレー、エミリー L. (2002)。「レズビアン劇場に関するノート」。マーティン、キャロル (編)。フェミニスト劇場とパフォーマンスに関するソースブック：舞台上とその先。ロンドンおよびニューヨーク：ラウトレッジ。pp. 53-54。
^ 「Handke Theater Piece」.ニューヨーク・タイムズ. 1987年1月9日. 2022年10月16日閲覧。
^ シーガル、ソンドラ、スカラー、ロバータ (2006)。「女性の実験的演劇」。チノイ、ヘレン・クリッヒ、ジェンキンス、リンダ・ウォルシュ (編)。『アメリカ演劇の女性たち』（改訂・増補第 3 版）。コネチカット州ニューヘブンおよびロンドン: シアターコミュニケーションズグループ。295 ページ。
^ 「ニューヨーク・クラシファイド：成人教育」ニューヨーク、1979年4月30日、115ページ。
^ バーロウ、メリンダ（2003年12月）。「フェミニズム101：ニューヨーク女性ビデオフェスティバル、1972〜80」。カメラオブスキュラ。18 （54）：12〜14。doi ： 10.1215 /02705346-18-3_54-3。S2CID 145802363。2022年10月16 日閲覧。
^ スターン、エレン (1978-11-13). 「ベストベット: タクシーで、ハニー」.ニューヨーク. p. 126.
^ 「スーザン・ミラノの『ドキュメント・オブ・バック・シート』（1978年）.エレクトロニック・アーツ・インターミックス. 2022年10月16日閲覧。
^ ファーロング、ルシンダ (1987)。「シャーリー・クラーク」。ニュー・アメリカン・フィルムメーカーズ・シリーズ 39 (PDF)。ニューヨーク：ホイットニー美術館。
^ Cohen, Thomas F. (2012). 「After the New American Cinema: Shirley Clarke's Video Work as Performance and Document」. Journal of Film and Video . 64 (1–2): 57–64. doi :10.5406/jfilmvideo.64.1-2.0057. JSTOR 10.5406/jfilmvideo.64.1-2.0057. S2CID 191635595 . 2022年10月18日閲覧。
^ クラフト、レベッカ編 (1991)。「メディアアート」。テレビ芸術 1976-1990: 文化番組の 15 年間。ワシントン DC: 国立芸術基金。pp. 159-160, 205。
^ 「Sister Suzie Cinema」. Electronic Arts Intermix . 2022年10月18日閲覧。
^ BWW News Desk (2007-06-07). 「パフォーマンスおよびマルチメディアアーティストのリー・ナグリンが78歳で死去」。ブロードウェイワールド。 2022年10月17日閲覧。
^ ダニング、ジェニファー (2007-06-12). 「パフォーマンスアートの革新者、リー・ナグリン氏（78歳）が死去」ニューヨーク・タイムズ。 2022年10月17日閲覧。
^ Dunlap, David W. (1986-04-18). 「厳しい圧力を受けたコッホ、クリントンの住宅計画を中止」ニューヨークタイムズ。 2022年11月14日閲覧。
^ ランドマン、ベス; ホースリー、カーター B. (1988-09-08). 「チェルシーは自らの変化を主導する」ニューヨークポスト。
^ 「アーバンデザイン賞：ミッドマンハッタンの都市再開発」（PDF）。プログレッシブ・アーキテクチャー。1990年1月。pp.110-12 。 2022年11月14日閲覧。
^ 「会社プロフィール：ピーターソン・リッテンバーグ・アーキテクツ」（PDF） . Progressive Architecture . 1995年1月. p. 112. 2022年11月14日閲覧。
^ グリフェル、マーガレット・ロス（2008年）。『オペラの英語辞典（改訂版）』メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス。197ページ。
^ 「Our History—Year by Year since 1975」.エンコンパス・ニュー・オペラ・シアター. 2022年10月17日閲覧。
^ BWW News Desk (2008-05-02). 「Interart Theatre Presents 'Bridge Over Land' Through 5/10」. Broadway World . 2022年10月17日閲覧。
^ ab 「時代の終わりを祝う」Blessed Unrest 2015年12月10日2022年10月17日閲覧。
^ 「Women Artists in Revolution (WAR)、Women's Interart Center、および関連する活動、1969-1976 | Finding Aids」。バーナード大学アーカイブ。 2021年6月28日閲覧。

外部リンク

「女性インターアートセンター」、シェリー・キング、WIC コミュニケーション担当長官、レポート（1978 年秋）、16～17 ページ、女性議員連盟
ラ・ママでのインターアート・シアター公演のファイル、ラ・ママ・アーカイブ - エレン・スチュワート個人コレクション
1976年女性ビデオフェスティバルカタログ、インターネットアーカイブ
WIC/女性ビデオフェスティバル通信、Vasulka アーカイブ
WIC/女性ビデオフェスティバル巡回ショープログラム、Vasulka アーカイブ
「ビデオ: 1963-1983 年の選択年表」、インターアートの 2 つのエントリ付き、バーバラロンドン、アートジャーナル45:3 (1985 年秋)
シャーリー・クラークの「サベージ/ラブ・アンド・タンゲス」、UbuWeb Film
WIC 学際ビデオ授業チラシ (1979)、Vasulka アーカイブ

[Chinoy-1] チノイ、ヘレン・クリッヒ (2006)。「女性のインターアートシアター」。チノイ、ヘレン・クリッヒ、ジェンキンス、リンダ・ウォルシュ (編)。『アメリカンシアターの女性たち』（改訂・増補第3版）。コネチカット州ニューヘブンおよびロンドン：シアターコミュニケーションズグループ。pp. 282–83。

[Tempey-2] Tempey, Nathan (2016-09-20). 「Urban Removal: How a Utopian Vision for Hell's Kitchen Burned Out」. Gothamist . 2022年10月15日閲覧。

[Broude-3] ブローデ、ノーマ; ギャラード、メアリー・D.; ブロツキー、ジュディス・K. (1994)。『フェミニスト・アートの力：1970年代のアメリカ運動、歴史と影響』ニューヨーク：HNエイブラムス。p. 106。ISBN 978-0810937321。

[Skiles-4] スキールズ、ジャクリーン・ディーン；女性アーティスト革命；女性インターアートセンター（1973年）。革命における女性アーティストのドキュメンタリー歴史。ピッツバーグ、ペンシルバニア州：ノウ社。pp.76-79。

[Glueck-5] Glueck, Grace (1972-02-13). 「ホイットニー美術館で生卵はもう出ない？」ニューヨーク・タイムズ。 2022年10月19日閲覧。

[Crossette-6] クロゼット、バーバラ（1976年11月19日）。「『クラブ・カドリーユ』で女性が舞台に立つ」ニューヨーク・タイムズ。 2022年10月17日閲覧。

[7] リパード、ルーシー・R. (2002)。「Biting the Hand: Artists and Museums in New York since 1969」。オルト、ジュリー (編) 『Alternative Art New York, 1965–1985』。ニューヨークおよびミネアポリス: Drawing Center/University of Minnesota Press。p. 96。

[8] Ault, Julie (2002)。「ニューヨーク市における1965年から1985年までのオルタナティブな構造、空間、アーティストのグループ、組織の年表」。Ault, Julie (編) 『オルタナティブアートニューヨーク、1965年から1985年』。ニューヨークおよびミネアポリス: Drawing Center/University of Minnesota Press。28ページ。

[Archives_of_American_Art-9] 「Women's Interart Center Records, 1970-1981」。アメリカ美術館アーカイブ。スミソニアン協会。2021年6月28日閲覧。

[Kleckner-10] 「スーザン・クレックナー文書」。ロバート・S・コックス特別コレクション＆大学アーカイブ研究センター。マサチューセッツ大学アマースト校図書館。 2022年10月15日閲覧。

[Milano-11] Maxin, Tyler (2020). 「オーラルヒストリー: スーザン・ミラノ」.エレクトロニック・アーツ・インターミックス. 2022年10月15日閲覧。

[New_York_Times-12] ジョンストン、ローリー（1973年3月21日）。「女性活動家が芸術の分野で代替手段に目を向ける」ニューヨーク・タイムズ。 2021年6月28日閲覧。

[13] ギルバート、ルース (1972-01-31). 「In and Around Town: Art」ニューヨーク、p. 21。

[14] Kattelman, Beth A. (2002). 「Chambers, Jane (1937–1983)」。 Summers, Claude J. (編) 『ゲイとレズビアンの文学遺産』。ニューヨーク: Routledge。

[15] 「Women's Video Festivals 1972-74」。エレクトロニック・アーツ・インターミックス。 2022年10月15日閲覧。

[16] ワイ、デボラ（1982年）。ルイーズ・ブルジョワ。ニューヨーク近代美術館。108ページ。

[Love17-17] ラブ、バーバラ・J. (2006)。『アメリカを変えたフェミニストたち 1963-1975』アーバナおよびシカゴ：イリノイ大学出版局。17ページ。

[Gaze204-18] ゲイズ、デリア（1997年）。女性芸術家辞典。第1巻。ロンドンおよびシカゴ：フィッツロイ・ディアボーン出版社。204ページ。

[Love130-19] ラブ、バーバラ・J. (2006)。『アメリカを変えたフェミニストたち 1963-1975』アーバナおよびシカゴ：イリノイ大学出版局。130ページ。

[20] 「アーティスト：ハワードナ・ピンデル」ガース・グリーナン・ギャラリー。 2022年10月16日閲覧。

[Love385-21] ラブ、バーバラ・J. (2006)。『アメリカを変えたフェミニストたち 1963-1975』アーバナおよびシカゴ：イリノイ大学出版局。385ページ。

[Baum-22] バウム、ケリー、グリフィー、ランドール（2021年）。アリス・ニール：ピープル・カム・ファースト。ニューヘブン、コネチカット州、ロンドン：メトロポリタン美術館/イェール大学出版局。p.46。

[Love384-23] ラブ、バーバラ・J. (2006)。『アメリカを変えたフェミニストたち 1963-1975』。アーバナおよびシカゴ：イリノイ大学出版局。pp. 384, 476。

[24] ^オマリー、ヘイリー（ 2022年夏）。「1976年ソジャーナ・トゥルース芸術祭：初の黒人女性映画祭の思索的歴史」。フェミニストメディア史。8 （3）：127–154。doi ：10.1525/fmh.2022.8.3.127。S2CID 251450670。2022年10月16日閲覧。

[25] ロックウェル、ジョン (1978-03-01). 「Song: Miss Schonbrun」.ニューヨーク・タイムズ. 2022年10月19日閲覧。

[26] Ericson, Raymond (1979-03-15). 「Music: 2d Women's Festival Begins」. New York Times . 2022年10月19日閲覧。

[27] フリオトス、アン、ヴィエロウ、ウェンディ（2008年）。20世紀のアメリカの女性舞台監督。シャンペーン：イリノイ大学出版局。pp.40-41。

[28] Jenner, C. Lee (1996)。「インターアートシアター」。ウィルメス、ドン・B、ミラー、タイス・L (編) 『ケンブリッジ・ガイド・トゥ・アメリカン・シアター』。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。205 ページ。

[29] フリオトス、アン、ヴィエロウ、ウェンディ（2008年）。20世紀のアメリカの女性舞台監督。シャンペーン：イリノイ大学出版局。pp.156-57。

[30] Gussow, Mel (1985-09-20). 「ステージ：『Solo Voyages』、劇抜粋」ニューヨーク・タイムズ。 2022年10月17日閲覧。

[Love268-31] ラブ、バーバラ・J. (2006)。『アメリカを変えたフェミニストたち 1963-1975』アーバナおよびシカゴ：イリノイ大学出版局。268ページ。

[32] Yankowitz, Susan (1977年1月). 「ABCs」(PDF) .異端. 1 (1): 57. 2022年10月17日閲覧。

[33] 「インターアートシアター：ドラマデスク賞」。インターネットブロードウェイデータベース。ブロードウェイリーグ。 2022年10月19日閲覧。

[34] ホールデン、スティーブン（1988年2月3日）。「劇場：『ドレススーツ』」ニューヨークタイムズ。 2022年10月17日閲覧。

[35] デイビー、ケイト (2002)。「異性愛者の命令を超えて読む:レンタル用のドレススーツ」。キャロル・マーティン編『フェミニスト演劇とパフォーマンスのソースブック: 舞台上とその先』。ロンドンおよびニューヨーク: ラウトレッジ。153 ページ。

[36] シュナイダー、レベッカ (2002)。「ホリー・ヒューズ：多形的倒錯とレズビアン科学者」。マーティン、キャロル (編)。『フェミニスト演劇とパフォーマンスのソースブック：舞台上とその先』。ロンドンおよびニューヨーク：ラウトレッジ。pp. 240、245。

[37] シスレー、エミリー L. (2002)。「レズビアン劇場に関するノート」。マーティン、キャロル (編)。フェミニスト劇場とパフォーマンスに関するソースブック：舞台上とその先。ロンドンおよびニューヨーク：ラウトレッジ。pp. 53-54。

[38] 「Handke Theater Piece」.ニューヨーク・タイムズ. 1987年1月9日. 2022年10月16日閲覧。

[39] シーガル、ソンドラ、スカラー、ロバータ (2006)。「女性の実験的演劇」。チノイ、ヘレン・クリッヒ、ジェンキンス、リンダ・ウォルシュ (編)。『アメリカ演劇の女性たち』（改訂・増補第 3 版）。コネチカット州ニューヘブンおよびロンドン: シアターコミュニケーションズグループ。295 ページ。

[40] 「ニューヨーク・クラシファイド：成人教育」ニューヨーク、1979年4月30日、115ページ。

[41] バーロウ、メリンダ（2003年12月）。「フェミニズム101：ニューヨーク女性ビデオフェスティバル、1972〜80」。カメラオブスキュラ。18 （54）：12〜14。doi ： 10.1215 /02705346-18-3_54-3。S2CID 145802363。2022年10月16 日閲覧。

[42] スターン、エレン (1978-11-13). 「ベストベット: タクシーで、ハニー」.ニューヨーク. p. 126.

[43] 「スーザン・ミラノの『ドキュメント・オブ・バック・シート』（1978年）.エレクトロニック・アーツ・インターミックス. 2022年10月16日閲覧。

[44] ファーロング、ルシンダ (1987)。「シャーリー・クラーク」。ニュー・アメリカン・フィルムメーカーズ・シリーズ 39 (PDF)。ニューヨーク：ホイットニー美術館。

[45] Cohen, Thomas F. (2012). 「After the New American Cinema: Shirley Clarke's Video Work as Performance and Document」. Journal of Film and Video . 64 (1–2): 57–64. doi :10.5406/jfilmvideo.64.1-2.0057. JSTOR 10.5406/jfilmvideo.64.1-2.0057. S2CID 191635595 . 2022年10月18日閲覧。

[46] クラフト、レベッカ編 (1991)。「メディアアート」。テレビ芸術 1976-1990: 文化番組の 15 年間。ワシントン DC: 国立芸術基金。pp. 159-160, 205。

[47] 「Sister Suzie Cinema」. Electronic Arts Intermix . 2022年10月18日閲覧。

[48] BWW News Desk (2007-06-07). 「パフォーマンスおよびマルチメディアアーティストのリー・ナグリンが78歳で死去」。ブロードウェイワールド。 2022年10月17日閲覧。

[49] ダニング、ジェニファー (2007-06-12). 「パフォーマンスアートの革新者、リー・ナグリン氏（78歳）が死去」ニューヨーク・タイムズ。 2022年10月17日閲覧。

[50] Dunlap, David W. (1986-04-18). 「厳しい圧力を受けたコッホ、クリントンの住宅計画を中止」ニューヨークタイムズ。 2022年11月14日閲覧。

[51] ランドマン、ベス; ホースリー、カーター B. (1988-09-08). 「チェルシーは自らの変化を主導する」ニューヨークポスト。

[52] 「アーバンデザイン賞：ミッドマンハッタンの都市再開発」（PDF）。プログレッシブ・アーキテクチャー。1990年1月。pp.110-12 。 2022年11月14日閲覧。

[53] 「会社プロフィール：ピーターソン・リッテンバーグ・アーキテクツ」（PDF） . Progressive Architecture . 1995年1月. p. 112. 2022年11月14日閲覧。

[54] グリフェル、マーガレット・ロス（2008年）。『オペラの英語辞典（改訂版）』メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス。197ページ。

[55] 「Our History—Year by Year since 1975」.エンコンパス・ニュー・オペラ・シアター. 2022年10月17日閲覧。

[BWW2008-56] BWW News Desk (2008-05-02). 「Interart Theatre Presents 'Bridge Over Land' Through 5/10」. Broadway World . 2022年10月17日閲覧。

[Blessed-57] 「時代の終わりを祝う」Blessed Unrest 2015年12月10日2022年10月17日閲覧。

[Barnard-58] 「Women Artists in Revolution (WAR)、Women's Interart Center、および関連する活動、1969-1976 | Finding Aids」。バーナード大学アーカイブ。 2021年6月28日閲覧。