ウィリアム・スプラトリング

ウィリアム・スプラトリング（1900年9月22日 - 1967年8月7日）は、アメリカ生まれの銀細工デザイナー兼芸術家であり、20世紀メキシコの銀細工デザインに与えた影響で最もよく知られています。

スプラトリングは、てんかん学者ウィリアム・P・スプラトリングの息子として、1900年にニューヨーク州リビングストン郡ソニーアで生まれました。スプラトリングの母と妹が亡くなった後、彼はアラバマ州オーバーン郊外にある父親の幼少期の家に引っ越しました。スプラトリングはオーバーン高校とアラバマ工科大学（現在はオーバーン大学として知られています）を卒業し、そこで建築を専攻しました。^[要出典]

卒業後、スプラトリングはオーバーン大学の建築学部の講師に就任し、1921年にはルイジアナ州ニューオーリンズのチューレーン大学建築学部でも同様の職に就いた。^[1] 同時に、彼はニューオーリンズ美術工芸クラブの積極的な参加者であり、ニューオーリンズ美術学校で教鞭をとっていた。^[要出典]

1926年から1928年の夏、スプラトリングはメキシコ国立大学のサマースクールで植民地建築について講義した。 ^[2]

革命後のメキシコの非常に緊張した政治・社会環境は、1931年にスプラトリングがタスコで銀細工産業を再建することを決意するきっかけとなった。 ^{[3] [注 1]}タスコは伝統的に銀鉱山があった場所であったが、銀細工産業はなかった。スプラトリングは、主にプレコロンブス期の伝統的なモチーフに基づいて銀細工のデザインを始め、タスコでそれらのデザインを製作するために地元の金細工師を雇った。スプラトリングは彼の工房「タジェール・デ・ラス・デリシアス」の主任デザイナーであり、製作に使用する材料と技術の高品質にこだわっていた。才能ある巨匠たちがスプラトリングと創造的な対話を共有し、彼のデザイン画を銀の試作品に変えていった。^{[要出典] [注 2]}

スプラトリングがコロンブス以前の芸術に基づいた美的語彙を使用したことは、ディエゴ・リベラの壁画と比較することができます。どちらの芸術家もメキシコの新しい文化的アイデンティティの創造に関わっていたからです。主に、スプラトリングの銀細工のデザインは、征服前のメソアメリカのモチーフに、他の先住民や西洋の文化の影響を加味したものです。多くの人にとって、彼の作品はメキシコのナショナリズムの表現として機能し、メキシコの職人に非ヨーロッパの形式でデザインを作成する自由を与えました。メキシコの銀細工デザイン業界への影響から、スプラトリングは「メキシコの銀細工の父」と呼ばれています。^[要出典]

ラス デリシアスで銀細工で生み出された形は工房を訪れた人々に賞賛され、彼らはそれを遠く離れた異国の文化のお守りとして購入しました。 ^[要出典]

1930年代後半、スプラトリングはラス・デリシアスでの販売を超えて卸売業へと事業を拡大した。第二次世界大戦中の米国での贅沢品の需要に応えるため、彼は工房で500人以上の職人を雇用した。スプラトリングの銀製品はモンゴメリー・ワードのカタログ、ニーマン・マーカス、サックス・フィフス・アベニューで販売された。スプラトリングは工房をラ・フロリダの古い銀製品農園に移転する費用をかけて法人化し、会社のキャッシュフローを確保した。1945年6月30日、株式の大半は北米の投資家ラッセル・マグワイアに売却されたが、彼のビジネス慣行により最終的に会社は破産した。^[4]

スプラトリングは、多くの人が模範的な手工芸産業とみなすものを開発したことで広く名声を得ていた。1945年、スプラトリングは2人の友人、アラスカ準州知事アーネスト・グルーニングとインディアン芸術工芸委員会理事ルネ・ダルノンクールから、アラスカで彼の成功を再現するよう依頼された。^[5]スプラトリングは、アラスカ先住民芸術連盟として組織されたアラスカのさまざまな地域にワークショップと展示センターを設立することを推奨した。各センターのユニークな作品は、その特定の地域に属する図像、材料、および技術の伝統から生まれることとなった。 ^[6] 1948年、アラスカの第二次世界大戦の退役軍人が銀細工の指導のためにタスコに派遣された。スプラトリングはまた、ワークショップセンターで新たに訓練を受けたアラスカ人への将来のインスピレーションとして、200個のプロトタイプを制作した。^[7] 残念ながら、議会は資金を割り当てず、プロジェクトは実施されなかった。^[要出典]

1952年、スプラトリングはタスコ・エル・ビエホの牧場に小さな工房を再建し、アラスカでの経験に明らかに影響を受けた銀のジュエリーや装飾品の製作を始めた。1955年の記事「メキシコの銀器の25年」で、スプラトリングは銀細工の品は神秘的で幻想的なプロセスの集大成であるべきだという信念を表明した。^{[8]スプラトリングにとって、手工芸産業のあらゆる段階に人間が直接関与する必要があるということは、すべての}巨匠や銀細工師 が貢献できるということを意味していた。デザイナーは工房のメンバーと絶えず交流し、彼らの能力を認識していた。最終的な結論である作品そのものは、継続的な創造性の実験の結果だった。^[要出典]

スプラトリングの初期の作品は、銀で表現されたインスピレーションに溢れたもので、ショチカルコのケツァルコアトル神殿のレリーフや彼が賞賛した先コロンブス期の粘土スタンプの力強さを彷彿とさせる。^[9] デザインには、光と影の強いコントラストを伴った、深く彫られたしなやかなラインが取り入れられている。先コロンブス期のモデルからのインスピレーションは、国立人類学博物館のハートのボウルを基にした打ち出し加工のケツァルコアトルのブローチのように直接的なものもあれば、彫刻が施された木に鷲の柄が付いた銀の水差しのように間接的なものもある。^[10]

スプラトリングは、初期の作品にシンプルな連結WSを刻印した。1938年以降、彼はWSサンセリフを中央に配した円形のマークを使い始め、その周囲に「Spratling Made in Mexico」と記した。このマークには、1945年まで楕円が添えられており、その中に「Spratling Silver」と刻まれていた。アラスカの作品と1950年頃の作品には、シンプルな「WS」の文字が刻まれていた。スプラトリングは、メキシコシティの銀製品会社コンキスタドールとも短期間（1949～51年）協力しており、これらの作品には、円形の中に「Spratling de [or of] Mexico」と刻まれ、その横に「Sterling」と刻まれていた。コンキスタドールの作品の鷲または検定マークには13の数字が、スプラトリングの作品には1または30の数字が刻まれていた^。[11]

スプラトリングの後期の作品は、より直線的で洗練されている。クロワッサンネックレスは動きが多いが、今度は抽象的な形に基づいている。この時期のスプラトリングのメーカーマークは再び円形になり、今度は「WS」の文字が「William Spratling Taxco Mexico」という言葉で囲まれている。1960年代、スプラトリングはプレコロンブス時代の石を使った金のジュエリーを製作し始めた。それぞれの作品はユニークで、「18K」の下にシンプルな「WS」の文字が刻まれていた。^[12]

• 1926年、スプラトリングはウィリアム・フォークナーと共同で『シャーウッド・アンダーソンとその他の有名なクレオール』を制作した。これは1920年代にフレンチ・クォーターで暮らし、働いていた芸術家や作家のボヘミアンな雰囲気を描いた風刺画シリーズである。 ^[13]
• 1927年、スプラトリングは親友のナタリー・スコットの『ルイジアナの古いプランテーションハウス』の挿絵を描いた。挿絵と文章のバランスのとれた相互作用は、スプラトリングの出版したすべての作品の特徴である。『プランテーションハウス』では、建物の描写はナタリー・スコットの物語と同じくらい描写的で、それらを合わせると読者を人々が人生を送った場所へと連れて行ってくれる。^[14]
• 1928年にスクリブナーズ・マガジンに寄稿した記事の中で、スプラトリングはルイジアナ州ブレヴィル島の人々を繊細に描写した。^[15]
• リトル・メキシコは1932年に出版され、彼の最も重要な文学作品とみなされている。^[2] 1928年の記事に対するスプラトリングの観察と同じ性質がリトル・メキシコにも存在し、説得力がある。次の一節で、スプラトリングは彼の遭遇の強烈さをほぼ定義している。「インディアンの住民と肩を並べ、彼らが笑顔で忙しく、質素な食事をとり、テキーラを飲みながら農業問題を議論し、夜のために地面に寝そべっているのを見ること、そして何よりも、彼らの踊りを目撃し、ダンサーの顔の神秘を観察することは、深い経験である。」^[16]

チューレーン大学で教鞭をとっていた頃、スプラトリングは作家のウィリアム・フォークナーと同居していた。^[13]

1926年から1928年にかけてメキシコ国立大学のサマースクールで講義をしていたとき、スプラトリングはすぐにメキシコのアートシーンに溶け込み、壁画家ディエゴ・リベラの友人となり、彼の作品の強力な支持者となった。ニューヨークのメトロポリタン美術館でリベラの展覧会を企画した。リベラのために企画した作品の制作費で、スプラトリングは1928年にメキシコのタスコに家を購入し、この小さな山間の町についての本『リトル・メキシコ』の執筆を始めた。 ^[2]

スプラトリングは同性愛者だったが、彼の生涯に関するほとんどの記述では、このことは間接的にしか触れられていない。^{[17] [18]}

スプラトリングはベラクルス州レモハダスからプレ・コロンブス期の小像を大量に収集し、その大部分を1959年にメキシコ国立自治大学の博物館に寄贈した。マヌエル・アルバレス・ブラボが撮影したこれらの作品のいくつかは『More Human Than Divine』に掲載された。^{[19]スプラトリングはまた、}現在彼の名を冠するタスコの博物館 にプレ・コロンブス期の物品を数百点寄贈した。^[20]

• 
  精巧な衣装を着てガラガラを持つ立像、紀元前 300 年 - 紀元後 300 年 (後期先古典期)、以前は Spratling のコレクションに所蔵されていたが、現在はWalters Art Museumに所蔵されている。
• 
  三脚花瓶、250年から600年（初期古典期）、以前はスプラトリングのコレクションに所蔵されていたが、現在はウォルターズ美術館に所蔵されている。

スプラトリングは1967年8月7日、タスコ郊外で自動車事故に遭い、66歳で亡くなった。^[21] サビーナ・レオフ（別名ティビー・レオフ、著名なプレコロンビア美術収集家で歯科医のミルトン・アルノ・レオフ博士の妻）は、スプラトリングとの友情について次のように語っている。「彼には政治的見解はなく、特別なことに専念していませんでした。彼は人類を信じていました。熱心なアメリカ人でしたが、メキシコの人々に大きな愛情を持っていました。」^{[22] [注 3]}

• メキシコの職人リスト

• ゴダード、フィリス M.、スプラトリングシルバー：フィールドガイド、キーナン タイラー ペイン、アルタデナ CA 2003
• リトルトン、テイラー D. 『銀の色：ウィリアム・スプラトリング、その生涯と芸術』、ルイジアナ州立大学出版、バトンルージュ 2000
• モリル、ペニー C.『ウィリアム・スプラトリングとメキシコの銀細工ルネッサンス：マエストロ・デ・プラタ』、ハリー・N・エイブラムス、ニューヨーク、サンアントニオ美術館、サンアントニオ 2002
• モリル、ペニー・チッティム、バーク、キャロル・A.、メキシカン・シルバー：20世紀の手工芸ジュエリー＆金属細工、シファー・パブリッシング、アトグレン、ペンシルバニア州、1994年
• リード、ジョン・シェルトン、「ニューオーリンズ出身の男」、オックスフォード・アメリカン、 2000年11月/12月号、102-107ページ
• スプラトリング、ウィリアム、『スプラトリングのファイル：自伝』、リトル、ブラウン・アンド・カンパニー、ボストン、1967年

• スプラトリングシルバーの刻印とその他の情報