ヘレン・エスコベド

ヘレン・エスコベド
ヘレン・エスコベド、1960年、カティ・ホーナ 撮影
生まれる	( 1934-07-28 )1934年7月28日 メキシコシティ、メキシコ
死亡	2010年9月16日(2010-09-16)（享年76歳） メキシコシティ、メキシコ
知られている	彫刻
配偶者たち	フレドリック・キルセボム ​ ​ （ 1957年 - 1977年） ハンス・ユルゲン・ラーベ ​ （ 1995年生まれ）

ヘレン・"エレナ"・エスコベド（1934年7月28日 - 2010年9月16日）は、メキシコの彫刻家、インスタレーションアーティストであり、メキシコ、ラテンアメリカ、アメリカ合衆国、カナダからイギリス（ドイツ）、イスラエル、ニュージーランドまで、世界中で作品を展示してきました。

彼女のアーティストとしてのキャリアは50年以上に及び^{[1] 、}ランドアートを通じて生態学的および都市的な問題を探求しています。^[2]彼女の作品は場所志向で、一時的なものです。^[3]

エスコベドは1934年7月28日、メキシコ人弁護士の父とイギリス人の母のもと、メキシコシティで生まれた。10歳になるまで、弟のミゲルとともに小さな住宅街にある自宅でフランス人の家庭教師に教わった。幼いころはバレエを習っていたが、成長とともに飽きてしまった。ヴァイオリンを、当時世界的に有名なレナー四重奏団のメンバーだったサンダー・ロスに師事した。ヴァイオリンの腕前は上達していたものの、エスコベドは最終的に芸術に転向することを決意した。^[4]

1949年、15歳になった彼女は、メキシコシティカレッジ^[5]に入学することを決意し、週2回午後の美術の授業に出席した。モトリニア大学では、抽象彫刻家ヘルマン・クエトの下で美術の授業を受け、さまざまな素材を試した。彼女の作品に感銘を受けた、英国王立芸術大学の彫刻家ジョン・スキーピング教授は、彼女に彫刻の道に進むよう勧めた。教授は、ロンドンの彼の大学で学ぶための1年間の奨学金を提供し、彼女は最終的に3年間の奨学金を得てそこに通った。彼女は、フランク・ドブソン、ヘンリー・ムーア、ジェイコブ・エプスタイン、レオン・アンダーウッド、そして短期間ではあるがオシップ・ザッキンの指導の下で学んだ。2年目には、論文「ルノワールとドガ：彫刻における2人の印象派」を書いた。

彼女はメキシコのモトリニア大学で人文学の学士号^[5]を取得し、 1954年20歳で英国ロンドンの 王立芸術大学で彫刻の修士号を取得しました。

エスコベドは彫刻以外にも、生涯を通じて才能ある画家、版画家、インスタレーションアーティスト、作家、パフォーマンスアーティスト、講師、学芸員、美術館館長として活躍しました。

エスコベドは1960年にメキシコ国立自治大学（UNAM）の近代美術館と博物館・ギャラリー部門のディレクターに就任し、1978年まで展覧会の企画に携わった。 ^[6]ディレクターとして働きながら、彼女は自身の技術を継続し、委託作品や自身の作品の展覧会を完成。1982年から1984年まで近代美術館のディレクターを務めた。1985年から1989年まで、彼女はUNAMの美術館で国際展覧会を専門とする美術学芸員として働いた。芸術管理のディレクターとしての役職を離れ、エスコベドは自身の仕事に専念することを決意した。^[4]

彼女の最初の個展は、1956 年にメキシコシティのGaleria de Arte Mexicanoで開催されました。この展覧会には、ブロンズ作品、デッサン、絵画が展示されました。ノルウェー人の Fredrik Kirsebom と結婚した後、2 人はスウェーデンに移住しました。そこでエスコベドは 2 年間、新しい故郷について学び、宗教彫刻をいくつか制作しました。これらの彫刻は、 2 年後にメキシコに戻ったときにGalería de Arte Mexicanoで開催した 2 回目の個展で展示されました。

1968年、マティアス・ゲーリッツは彼女をメキシコシティで開催された1968年夏季オリンピックの友情の道（Ruta de la Amistad）に参加するよう招待し、彼女はプエルタス・アル・ビエント（風への入り口）と呼ばれる彫刻を制作した。[ 7 ]友情の^道は、選ばれた芸術家による記念碑的な彫刻で構成されたオリンピックの高速道路として建設された。これは彼女の最初の大規模な彫刻作品であった。同年、エスコベドは、多くの国際的な芸術家による15の大規模な環境を特集した、自らプロデュースしウィロビー・シャープがキュレーションした展覧会を開催した。^[4]

エスコベドがダイナミックウォールズ展を開催したとき、作品はプラハを皮切りにさまざまな都市を巡回したが、ローマへの旅の途中で行方不明になった。1971年に再び現れたが、状態が悪かったため、作品を移動させて再び台無しにするのではなく、その場所で一時的または一時的な作品を制作して1回限りの設置を行うという彼女の手法が生まれた。これは、その場所またはその近くで入手できる材料を使用して、場所志向の一時的な彫刻を制作するという、国際的に知られる彼女の特徴となった。^[4]

エスコベドは1973年にバルセロナのペカニン美術館で紙の壁画を制作した。翌年、彼女は近代美術館で別の展覧会を開催し、この時点では美術館・ギャラリー部門のディレクターも務めていた。^[4]

1978年、エスコベドはメキシコシティのUNAM大学文化センターに、長さ15メートルの黄色、オレンジ、赤に塗られた鉄骨梁で作られたコアトルを制作した。 ^[4]

彼女は、1991年に「Negro basura, negro mañana（黒いゴミ、黒い明日）」^[8]と題した展覧会を開催し、その声明を発表した。この展覧会は、メキシコシティのチャプルテペック公園 内で幅3メートル、長さ100フィート、色とりどりの黒いゴミで構成されたもので、3日間にわたって開催された。その後、彼女は世界中で数多くの展覧会に参加した。

彼女の次の個展は「Estar y no estar」と題され、2000年に大学博物館で展示された。2年後、彼女は3つの展覧会を行った。1つはメキシコシティで「Salón Bancomer」、他の2つはドイツで「Die Fluctlinge: The Refugees and Bicycle Taxi」であった。^[5]翌年、彼女は故郷のメキシコシティに戻り、 「escasr Ríos Perenes」展を行った。^[4]

2007年から2008年にかけて、エスコベドはドイツで1回、メキシコで4回と、さまざまな場所で展覧会を続けました。イギリスのウェイクフィールドでは、 「サマー・フィールド」という個展を開催しました。^[9] 2010年には、故郷のメキシコシティで自身の名前で最後の個展を開催しました。^[8]

エスコベドはUNAM彫刻コンクールに出場し、1976 年に賞を受賞しました。1980 年に他の 2 人の建築家と小さなチームを組んで建物の設計に取り組み、優勝して優れた業績である Reaseguradora Patria 賞を受賞しました。

彼女は1991年にラテンアメリカとカリブ海地域の創造芸術のためのグッゲンハイムフェローシップを受賞しました。^{[要出典] 1999年には、} FONCAクリエイター助成金 を受賞しました。

エスコベドは作家でもあり、作品は公共のコレクションに収められていました。彼女は1989年に『Mexican Monuments: Strange Encounters』という本を考案し、スペイン語と英語で出版し、どちらも成功を収めました。^[10] これは、パオロ・ゴリの助けを借りて、彼女がメキシコの遺産を記録する方法でした。^[11] 1999年には、「プロセスとしての仕事か、製品としての仕事か：概念的なジレンマ」と題する記事を、Mortality Immortality?: The Legacy of 20th-centuryの編集物に寄稿しました。^[12]

2004年、グラシエラ・シュミルチャックは、ドーレ・アシュトンによる序文を添えた『ヘレン・エスコベド：砂上のステップ』というエスコベドのインスタレーション作品を収録した本を執筆した。^[4]

エスコベドはフレドリック・キルセボムとの間に1962年にアンドレア、1964年に息子マイケルの2人の子供をもうけた。 ^[11]彼女は1977年に離婚した。彼女の母親は1985年のメキシコシティ地震後に亡くなった。1987年までに、エスコベドは1995年に結婚したパートナーのハンス・ユルゲン・ラーベとともに、メキシコとドイツで6か月ずつ暮らすことを決めた。2003年、エスコベドは突然の転倒により股関節置換手術を受けた。2004年に70歳の誕生日を迎えた時には最初の孫娘が生まれた。彼女はメキシコシティ、スウェーデン、ドイツ、ハンブルク、ベルリンに住んでいた。 ^[4]

2010年9月16日、^[11]ヘレン・エスコベドは故郷のメキシコシティで76歳で亡くなった。

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