ヴィール・アレット

ヴィール・アレーツ（オランダ語発音: [ˈʋil ˈaːrəts]、1955年5月6日生まれ）は、オランダの建築家、建築理論家、都市計画家、工業デザイナーであり、アメリカ合衆国シカゴのイリノイ工科大学の建築学部の元学部長である。アレーツは、ドイツのベルリン芸術大学（UdK）の建築計画およびデザインの教授であり、アイントホーフェン工科大学で学び、1983年に卒業した。同年、彼は多分野にわたる建築およびデザインスタジオであるWiel Arets Architectsを設立し、現在はアムステルダム、マーストリヒト、ミュンヘン、チューリッヒにスタジオを構えている。^{[1] 1995年から2002年まで}ロッテルダムのベルラーヘ建築研究所の学長を務め、「進歩的研究」という概念を導入し、同校の建築雑誌「HUNCH」の共同創刊者となった。^[2]( 1955-05-06 )

ヴィール・アレーツは、1955年5月6日、オランダのヘールレンで、ヴィール・アレーツ（1929年生まれ）とミア・ホイツ（1931年生まれ）の息子として生まれた。父は印刷工、母はファッションデザイナーで、彼は両親から工芸の伝統への敬意と本と読書への愛を学んだ。^[3]彼は短期間工学を、次いで物理学を学んだが、最終的には建築の道に進んだ。彼はシカゴ、マーストリヒト、ベルリン、アムステルダム、チューリッヒを行き来し、各都市で生活と仕事をしている。彼は既婚で、2人の子供がいる。アレーツの作品は、一般的にミニマリスト的で幾何学的、そして厳格なアプローチが特徴で、地域の不測の事態に柔軟に対応する。アレーツは次のように説明している。

「私たちは建物が既存の環境にフィットしつつも、柔軟性があり変化にオープンであり続けることを望んでいます。」^[4]

アイントホーフェン工科大学（TU/e）在学中、アレッツはポール・ヴァレリー、ジョルジョ・グラッシ、チェーザレ・カッタネオの作品と言葉に魅了され、ヴァレリーの『エウパリノス』やカッタネオの『ジョヴァンニとジュゼッペ』に代表される「対話」という手法に対する称賛を急速に深めていった。^{[3]在学中、アレッツは建築雑誌『ヴィーダー}ホール』の共同創刊者となり、TU/eで建築家ザハ・ハディド、安藤忠雄、ピーター・アイゼンマンなどを含む一連の客員講師を招聘した。その後、アレッツは安藤忠雄の作品のヨーロッパ初となる展覧会を企画した。^{[3]この時期に、アレッツはオランダ人建築家}フリッツ・ポイツの作品を「再発見」した。ポイツは、石炭産業の資金援助による数多くの建築物、最も有名なのはグラスパレイスを通じて、ヘールレン市を炭鉱産業の中心地から近代都市へと変貌させた。産業の衰退とともに、この都市はリンブルフ州の工業地帯としての地位をほとんど失い、フリッツ・ポイツも建築界で目立つ存在ではなくなった。

学生時代、アレッツはポイツの事務所のアーカイブを徹底的に調査し、最終的にモノグラフ「FPJポイツ建築1916-1966」（1981年）とそれに伴う巡回展を制作した。^[3] 1983年にTU/eを卒業した後、アレッツはロシア、米国、日本を広く旅した。日本滞在中、アレッツは槇文彦、篠原一男、長谷川逸子、安藤忠雄など著名な建築家数名を訪問してインタビューし、後にこれらのインタビューと記事をオランダの建築雑誌de Architectに掲載した。^{[3]アレッツが初めて国際的な建築的注目を集めたのは、1993年の}マーストリヒト芸術建築アカデミーの完成であり、ケネス・フランプトンは次のように述べている。

「古い都心部にある既存の施設を活性化し、施設と都市構造の両方を変革する...これらすべては、ソル・ルウィットと安藤忠雄から一部影響を受けた建築ゼロ度のミニマリスト表現を当面放棄することなく達成されました。」^[3]

2004年、アレッツはユトレヒト大学図書館を完成させた。キャンパスのアイトホフ地区にある図書館はOMAの設計で、すべての建物に厳格な直交要件を課していた。図書館の外装ガラスには写真家キム・ズワルツが制作した竹の子の画像がスクリーン印刷されており、黒く塗られた図書館内部のプレハブコンクリートパネルの壁に触覚的なインプリント表面パターンとして現れている。この「触覚」はその後、インプリントコンクリートやスクリーン印刷ガラスの外装という形でアレッツの他のプロジェクトにも現れている。^[5] SANAAの妹島和世は図書館について次のように語っている。

「この建物はいろいろな意味で魅力的ですが、何よりも温かいヒューマニズムを感じます。ヴィール・アレーツは、そのさわやかな黒い外壁の中に、低いもの、高いもの、広いもの、広々としたもの、圧縮されたもの、明るいもの、暗いものなど、さまざまな空間を作り上げました。この建物は決して退屈には見えないでしょう。誰にとっても楽しいひとときを与えてくれます。」^[3]

2011年、アレッツのスタジオはアムステルダム中央駅のアイハル設計の国際コンペで優勝した。これは、アムステルダム市がアイ川と再びつながってウォーターフロントを活性化させる計画の一環である。 [ ^{6]また、最近ではスイスの}チューリッヒにあるアリアンツ本社ビルの建設を完了した。^[7]

1991年、アレットは最初の理論的テキスト「アラバスターの皮膚」を同名のモノグラフで出版した。^[8]このテキストには、アレットの研究と初期のキャリアにおける関心が集約されており、映画撮影、写真、「都市」、20世紀の技術、建物の膜または皮膚、生物学、カットと編集行為（映画撮影に関して）、そして1980年代のポストモダン建築などが含まれている。グレッグ・リンはこの作品を次のように解釈している。

「このアラバスター 都市計画の先例としては、エール大学にあるスキッドモア・オーウィングス・アンド・メリルの バイネッケ貴重書図書館が挙げられる。この図書館はアラバスターのカーテンウォールを使用しており、透明性を保ったまま内部と外部の境界を破壊している。昼間は外部から光が入り、夜間には内部が輝く光を発する。無地のカーテンウォールの磨かれた表面は、透過性を保ちながら隣接する建物を反射する。同様に、アレットの作品にはカメレオンのステルス性が見られる。」^[9]

アーレッツは1995年から2002年までベルラーヘ建築研究所の学長を務め、同校を「進歩的研究」、公開講義、出版、現地視察、集中討論に重点を置いた研究機関へと変えた。^{[10]その職に就く前、彼は主に}ヨーロッパとアメリカの多くの建築学校で教授または客員教授を務めており、2012年までドイツのベルリン芸術大学（UdK）の「建築計画とデザインの教授」を務めていた。^[11] UdK在籍中、「東京ユートピア/TOUT」^[12]がアーレッツの研究テーマであり、彼は以前にも「ダブルダッチ」など他の研究テーマを使用して、教育中の成果と討論を構成しており、それらはしばしばHUNCHなどの出版物にコンテンツと文脈を与えるために使用されている。^{[13]このような「進歩的研究」に基づくテーマの重要性について、アーレッツは}次のように述べている。

「だから、私が学部長になったとき、ベルラーヘ研究所建築研究所に名前を変えました。学生と一緒に研究し、スタジオで作品を出版してくれる人を招きたかったのです。研究、学生の制作、出版、セミナー、現地視察、講義など、すべてがひとつの目的の一部でなければなりませんでした。研究所とは、単にテーマがあり、共同で調査と研究を行うという意味だと思います。そして、その年の終わりには結果が出て、学校の出版物であるHUNCHに掲載されます。HUNCHはもともとジェニファー・シグラーが編集したものです。これは当時も今も、学生の作品だけを掲載した出版物ではありません。むしろ、HUNCHでは、ゲスト講師の作品、現地視察での重要な研究、その年のテーマにふさわしいと思われるすべてのものも掲載しています。」^[14]

• 1986–1989 アムステルダムおよびロッテルダム建築アカデミー（オランダ）
• 1988–1992英国ロンドン建築協会
• 1991–1994米国ニューヨーク市クーパーユニオン客員教授
• 1991–1994米国コロンビア大学客員教授
• 1994年デンマーク王立芸術アカデミー客員教授（デンマーク、コペンハーゲン）
• 1995–2002ベルラーヘ研究所学長（オランダ、ロッテルダム）
• 2005–2012ベルリン芸術大学教授（ドイツ、ベルリン）
• 2005年アーヘン工科大学客員教授（ドイツ、アーヘン）
• 2006-2012スペイン、マドリードのマドリード工科大学客員教授
• 2010 ルース・アンド・ノーマン・ムーア セントルイス・ワシントン大学客員教授、セントルイス、米国
• 2012-2017米国シカゴのイリノイ工科大学建築学部長

• 「建築とは、中間、膜、アラバスター皮膜、不透明でありながら透明なものである。建築は、周囲の環境と融合することによってのみ、世界の一部となることができる。」^[9]
• アレッシィのDotバスルーム備品ラインについて：「私たちは流行を追い求めるのではなく、10年後も新品に見えるものを作りたかったのです。」— Wallpaper*、2007年^[15]
• 出現するグローバル大都市についての彼の考えについて：「私たちが今生きている世界を理解するには、少なくとも1492年以来何度も再解釈されてきた精神的な構築物である『世界地図』を再定義する必要があります。2020年の世界を、私たち全員の共同生活空間として読み解くことができます。その空間では、すべての大陸に288分以内で到達でき、各大陸での最大移動距離は72分で、各大陸のすべての都市に到達できる時間になります。」^[3]
• 「春になると美しい木々が咲き、突然、そこらじゅうに白い花が咲くことがあります。特定の一点に目を向けることはありません。建築でも同じことが言えると思います。」^[16]

• ファッションショップ Beltgens (マーストリヒト、1986-1987)
• マーストリヒト芸術建築アカデミー（マーストリヒト、1989-1993）
• AZL 年金基金本部 ( Heerlen、1990 ～ 1995)
• KNSM アイランドアパートメント タワー (アムステルダム、1990 ～ 1996 年)
• 警察署 (ファールス、1993–1995)
• ホーヘ・ヘレン塔(ロッテルダム、1993–2001)
• 警察署 ( Cuijk、1994–1997)
• レンズフェルト工場およびオフィス（ブレダ、1995-1998）
• 大学図書館（ユトレヒト、1997年～2004年）
• ヘッジ ハウス (ワイルレ、1998–2001)
• スポーツ キャンパスライシェ レイン(ユトレヒト、1998–2006)
• クワッケル オフィス & ショールーム (アペルドールン、1999 ～ 2002)
• グラスパレス(ヘールレン、1999–2003)
• E'タワー（アイントホーフェン、2000-2013）
• 住居クロースタートゥイン (アペルドールン、2000–2006)
• B'タワー（ロッテルダム、2000-2013）
• ティー＆コーヒータワー（アレッシィ限定版、2001～2003年）
• フォー タワーズ オズドルプ (アムステルダム、2002 ～ 2008)
• リビング・マドリッド（マドリード、2002年～2008年）
• ギャラリー・ボルゾ (アムステルダム、2004–2006)
• ユーロボルグスタジアム (フローニンゲン、2004–2006)
• イル・バーニョ・ドット・アレッシ (アレッシ、2004-2007)
• H' ハウス (マーストリヒト、2005 年 - 2009 年)
• V' タワー (アイントホーフェン、2006–2009)
• ホテル ゼンデン (マーストリヒト、2006–2009)
• V' ハウス (マーストリヒト、2006-2013)
• A' House（東京、日本、2007-2014）
• キャンパス・ホーグヴリート (ロッテルダム、2007-2014)
• ザ・ポスト（マーストリヒト、2008-2013）
• 南地域中心部 (マースブラハト、2008-2014)
• トルーマン・プラザ (ベルリン、2008-2014) ^[17]
• Schwäbisch Media、(ラーベンスブルク、2008-2013)
• アリアンツ本社 ( Richti Wallisellen、チューリッヒ、2008-2014)
• ザ・ダブル（アムステルダム、2010-2019）
• IJhal (アムステルダム中央駅、アムステルダム、2010-2016)
• AvBタワー（ハーグ、2010-2013）
• ブルーメンハウス (チューリッヒ、2011-2019)
• ヨーロッパアレー「サイトD」（チューリッヒ、2012-2019）
• ファン デル ヴァルク ホテル (アムステルダム、2014-2020)
• 「アム・ヒルシュガルテン」（ミュンヘン、2014-2020）
• アントワープタワー（アントワープ、2017-2020）
• バーレーン ベイ タワー (バーレーン、マナマ、2015-2022)

• ヴィクター・デ・ステュアーズ賞 (1987)
• シャルロッテ・ケーラー賞(1988)
• ロッテルダム・マースカント賞 (1989)
• 1989年ベストオランダブックデザイン賞: Wiel Arets Architect (1989)
• ヴィクター・デ・ステュアーズ賞 (1994)
• ミース・ファン・デル・ローエ欧州建築賞：新進建築家特別賞（1994年）
• BNA クーブス（2005）^[18]
• 2005 年ベスト オランダ ブック デザイン賞:リビング ライブラリー: Wiel Arets (2005)
• iFプロダクトデザイン賞（2009）
• グッドデザイン賞（2009年）
• アムステルダム建築賞（2010年）^[19]
• コントラクトワールド賞（2011）^[20]
• 最優秀オランダブックデザイン賞（010）：STILLS：アイデア、記事、インタビューのタイムライン1983-2010（2011）^[21]
• グルト・ブリンクリーヴ・ボカール賞 (2011)
• コミュニケーションアートタイポグラフィ年間賞（2012年）：STILLS：アイデア、記事、インタビューのタイムライン 1982-2010
• D&AD 賞 (2014): NOWNESS: IIT Architecture 2013-2014
• シカゴ・アテナイオン国際建築賞（2014年）：アリアンツ本社

• ウィール・アレッツ・アーキテクト(1989) ^[22] ISBN  90-6450-090-8
• アラバスターの皮膚（1992）^[23] ISBN 90-6450-118-1 
• マーストリヒトアカデミー(1994) ^[24] ISBN 90-6450-204-8 
• ウィール・アレッツ: 奇妙な身体(1996) ^[25] ISBN 3-7643-5411-9 
• ウィール・アレッツ: AZL Heerlen (1999) ^[26] ISBN 90-6450-373-7 
• ザ・ホーゲ・ヘレン(2002) ^[27] ISBN 90-77059-02-4 
• ウィール・アレッツ: ライブ/ライフ(2002) ^[28] ISBN 88-7940-186-6 
• ヴィール・アレット：作品、プロジェクト、著作（2002）^[29] ISBN 978-1-56898-335-6 
• ヴィール・アレット：作品とプロジェクト（2004）^[30] ISBN 978-1-904313-26-7 
• リビング ライブラリ: ウィール アレッツ(2005) ^[5] ISBN 978-3-7913-3455-4 
• スティルズ：アイデア、記事、インタビューのタイムライン 1983-2010 (2010) ^[3] ISBN 978-90-6450-764-9 
• ウィール・アレッツ: 自伝的参考文献(2012) ^[31] ISBN 978-3-7913-3455-4 
• TC Cua​​dernos no 109/110- Wiel Arets Arquitectura 1997-2013、(2013) ISSN  1136-906X
• ヴィール・アレッツ著『建築におけるインスピレーションとプロセス』（2012年）ISBN 978-88-6613-470-1 
• NOWNESS: IIT Architecture Chicago 2013-2014、(2013) ISBN 978-09-8904-389-2 
• ヴィエル・アレッツ – バス・プリンセン、(2015) ISBN 9783775735056 
• エレン・コーイ ロッテルダム上: ウィール・アレッツ著の 1 つのガラスの塔 & カトリエン・ヴァン・デン・ブランデ著の 9 つの状況、(2016) ISBN 9781945150227 
• クラウンホールデザインのダイアローグ：2012-2017、（2017）ISBN 9781945150500 

• ロッテルダム建築映画祭 2011: 「Perspectives」
• ヴェネツィア・ビエンナーレ 2002: アルセナル国際博覧会 – 「ユトレヒト大学図書館」
• ヴェネツィア・ビエンナーレ 2002: アルセナル国際博覧会 - 「スタジアム、ハールレム」
• ヴェネツィア・ビエンナーレ 2002: 「ユーロポール、オランダ・ハーグ」

• 建築と都市計画（A+U）、第281号ISSN  0389-9160
• Wiel Arets、デ・シンゲル、アントワープ、1996 ISBN 90-75591-04-7 
• El Croquis、番号 85、マドリッドISSN  0212-5633

ウィキメディア・コモンズには、ウィール・アレッツに関連するメディアがあります。

• ワア
• プロジェクトの完全なリスト（オランダ語）
• ベルリン芸術大学のヴィール・アレーツ