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| "なぜ" | |
|---|---|
 | |
| オノ・ヨーコ＆プラスティック・オノ・バンドによるシングル | |
| アルバム「ヨーコ・オノ/プラスティック・オノ・バンド」より | |
| A面 | 「マザー」（ジョン・レノン＆プラスティック・オノ・バンド） |
| リリース | 1970 年 12 月 28 日 (米国のみ) |
| 記録済み | 1970 |
| スタジオ | アビーロードスタジオ、ロンドン[1] |
| ジャンル | プロトパンク |
| 長さ | 5:30 |
| ラベル | りんご |
| 作詞家 | オノ・ヨーコ |
| プロデューサー | ジョン・レノン オノ・ヨーコ |
「ホワイ」は、ヨーコ・オノが作曲した曲で、1970年のアルバム『ヨーコ・オノ/プラスティック・オノ・バンド』で初めてリリースされました。アメリカでは、ジョン・レノンのアルバム『ジョン・レノン/プラスティック・オノ・バンド』に収録されているシングル「マザー」のB面としてもリリースされました。[2]
歌詞と音楽
ビートルズの伝記作家ジョン・ブレイニーは、この曲を「前衛主義とロックンロールの騒々しい融合」と評した。[1] アトランティック誌の評論家ジェームズ・パーカーは、この曲を「ドイツの先駆者たち、カンやファウストの流れを汲む、荒々しくも認識できる実験的ロックの、うなり声のような一帯」と評した。[3]
「Why」の歌詞は、オノが「why」という言葉を何度も繰り返すことで構成されている。[4]オノはまた、非言語的な発声も散りばめている。[4] ピッチフォークの評論家セス・コルター・ウォールズは、オノが「ビブラートに満ちた長い表現」、「喉の奥に根差した短い呼気」、「途切れ途切れの笑い」など、さまざまな発声法を使っていると指摘しており、ウォールズによればこれらは「不条理なユーモア」を表現しているという。[5] 音楽ジャーナリストのジョン・クルースは、この歌声を「大人がどんなに答えようともなだめることができない、かんしゃくを起こす子供のように『なぜ？』というしつこい質問」を繰り返すものだと表現し、さらに「『なぜ』は、人間の存在の残酷さと不条理さを体現する恐ろしいマントラに変わる」と述べている。[6] ピッチフォークの寄稿者サーシャ・ゲフィンは、オノが「なぜ」という言葉を、まるで「十分に叫べば」その質問の答えが見つかるかのように歌っていると述べている。[7] クリーム評論家のデイブ・マーシュは、オノが「ジョン・コルトレーンがホルンを使ったように」声を使って「スキャットする言葉の音（コード）のあらゆるニュアンスを探っている」と述べた。[8]
この曲ではレノンがギターを弾き、クラウス・フォアマンがベース、リンゴ・スターがドラムを演奏している。[1] [4] [9] 音楽講師のベン・ユリッシュとケン・ビーレンは、レノンのギター演奏を「焼けつくような」「滝のように流れるような」演奏で、「タイトルの言葉を何度も叫ぶオノの歌声にマッチしている」と評している。[4] ブレイニーはレノンのギター演奏を「爆発的」と評し、「ギターはバンシーのように吠え、歌声と完璧にマッチしている」と述べている。 [1]ファブ・フォーのFAQの著者ロバート・ロドリゲスは、レノンの演奏を「これまでに録音された中で最も冒険的なレノンのギター演奏」とみなした。[10] ウォールズは、この曲には「レノンの最も攻撃的なギター演奏が含まれている」と述べている。[5] ウォールズは、イントロの「スライドギターの急降下と熱狂的なピッキング」はオノの多彩な発声を予感させると述べている。[5]
レノンはオノの歌が彼のギター演奏に影響を与えたと主張し、「イントロでヨーコの声がどこから始まり、僕のギターがどこで終わるのか、我々自身も分からなかった」ことを誇りに思っていると述べた。[1] [9]
ウォールズは、スターのドラムとフォーマンのベース演奏を「ミニマリスト」と表現し、それがオノのボーカルとレノンのギター演奏を引き立てていると述べている。[5] ユリッシュとビーレンも同様に、彼らがオノとレノンに「しっかりとしたサポート」を提供していると述べている。[4] ロドリゲスは彼らを「料理するリズム隊」と表現している。[10]
受付
シングルが発売されると、レコード・ワールド誌はこれを「狂乱」と呼んだ。[11] ユリッシュとビーレンは、「ホワイ」は「身を切るような痛みを体現しており、[オノとレノンの]音楽的なやりとりは聞くに堪えない驚異的であり、明らかに彼らの最高の共同作品の一つである」と主張している。[4]ロドリゲスはこれを「プロトパンク の魅惑的なスライド」と呼んでいるが、オノの作品を「耳をつんざくようなおしゃべり」と考える人たちは無視してよいと述べている。 [ 10] ゴールドマイン寄稿者のジリアン・G・ガーも同様に、「ホワイ」について「オノはレノンのギター演奏の荒々しさに合わせて曲名を叫んでおり、プロトパンクの音響爆発となっている」と述べている。[12] ポップ・マターズの評論家アダム・メイソンは、「ホワイ」は「生々しく、攻撃的で、威嚇的で、そして確かに原始的であり、ヨーコは明らかに感情のカタルシスの方法として「ホワイ」を様々なトーンで叫んでおり、バンドの荒々しいサウンドは彼女の内なる混乱と怒りを反映している」と述べている。 [8] 音楽評論家のジョニー・ローガンは「ヨーコ・オノが最も激しく、堅固なロックのバックで叫んでいる」と評した。 [13] ジャーナリストのダンカン・ファロウェルは、「ホワイ」は「[彼が]長い間聞いた中で最も凶暴で狂乱的なロックだ」と述べた。[6] スピル・マガジンの評論家アーロン・バッジリーは「レノンのギターがヨーコの声に込められた思い」[14]
ブレイニーは、この曲でのレノンのギターワークはジミ・ヘンドリックスを含むどのギターヒーローよりも優れていると述べている。[1] オールミュージックの評論家ジェームズ・クリスペルも「ホワイ」でのレノンのギター演奏を称賛した。[15] ローリング・ストーンの評論家レスター・バングスは、ヨーコ・オノ/プラスティック・オノ・バンドのアルバム全体におけるレノンの「力強く焼けるような」ギターワークと「雄弁なディストーション」を称賛し、特に「ホワイ」について「彼が突然あの激しいギターからチャック・ベリーを彷彿とさせる巧妙に抽象化されたギターラインに移行すると、息を呑むほどだ」と述べた。[16]
ギタリストのゲイリー・ルーカスは次のように述べています。
ジョン・レノンは、常にギターで語ることができた。彼は、史上最も本能的なロックギタリストの一人だった。しかし、「Why」では、彼のギターが美しい加工された金属片を吐き出し、オノ・ヨーコの抑制されないキャットウォーリングを刺激する。これは、その時代で最も過激なギターソロの1つであり、純粋な音の勇敢さでは、ルー・リードの「I Heard Her Call My Name」、シド・バレットの「Interstellar Overdrive」、ロバート・フリップの「Cat Food」に匹敵する。[6]
影響
ブレイニーは、B-52sが特にこの曲でオノのボーカルスタイルに影響を受け、ピクシーズもこの曲でのレノンのギター演奏に影響を受けたと信じている。[1]
シンガーソングライターのピーター・ケースはこう語った。
ストゥージズの「1969 」以上に、「ホワイ」はパンクロックを発明した。私は今でもそのレコードをパッドで大音量で定期的に聴いている。とても集中していて、狂っている。バンドは完全にロックしている！「ホワイ」は私がロックンロールを 愛する「理由」を全て語っている…最初の30秒間はジョンの叫びとギターのスライドの混沌、そしてヨーコの時には切れ味鋭く、時には持続的な叫び …そこには恐怖とユーモアもある。[6]
ウォーゾーンバージョン
オノは2018年のアルバム『ウォーゾーン』に「Why」の短いが遅くて曲調のないバージョンを収録した。[3] [7] このバージョンではオリジナルバージョンの楽器が削除され、動物の鳴き声とシンセサイザーに置き換えられた。[3] [7] ピッチフォークの寄稿者であるサーシャ・ゲフィンは、オリジナルバージョンは「まだ決まっていない進路を見ている」のに対し、ウォーゾーンバージョンは「取り返しのつかない残骸を振り返っている」と述べた。[7] ガーディアン紙の批評家アレクシ・ペトリディスは、このバージョンは「聴きやすいものではないが、信じられないほど強力だ」と述べている。[17]
参考文献
- ^ abcdefg ブレイニー、ジョン（2007年）。レノンとマッカートニー：トゥギャザー・アローン：ソロ作品の批評的ディスコグラフィー。ジョーボーン・プレス。pp. 39–40。ISBN 978-1-906002-02-2。
- ^ スパイザー、ブルース (2005)。『ザ・ビートルズ・ソロ・オン・アップル・レコード』 498プロダクションズ、pp.41-42。ISBN 0966264959。
- ^ abc パーカー、ジェームズ（2018年10月20日）。「ヨーコ・オノのドラムの奇妙なビート」アトランティック誌。 2021年8月14日閲覧。
- ^ abcdef ユリッシュ、ベン; ビーレン、ケン (2007)。ジョン・レノンの言葉と音楽。プレガー。p. 24。ISBN 9780275991807。
- ^ abcd Walls, Seth Colter (2016年12月5日). 「Yoko Ono / John Lennon Unfinished Music No. 1: Two Virgins」. Pitchfork . 2021年8月7日閲覧。
- ^ abcd クルース、ジョン（2021）。ホールド・オン・ワールド：ジョン・レノンとオノ・ヨーコのプラスティック・オノ・バンドの50年にわたる影響。バックビート。pp.167–168。ISBN 9781493052363。
- ^ abcd Geffen, Sasha (2018年10月23日). “Yoko Ono: Warzone” ピッチフォーク. 2021年8月14日閲覧。
- ^ ab アダム・メイソン（2018年2月5日）。「偏見なくオノ・ヨーコのプラスティック・オノ・バンドをもう一度聴いてみよう」。ポップ・マターズ。 2021年8月7日閲覧。
- ^ ab ホプキンス、ジェリー (1986)。オノ・ヨーコ。マクミラン。pp. 132, 137。ISBN 0025539507。
- ^ abc ロドリゲス、ロバート (2010)。Fab Four FAQ 2.0。Backbeat Books。p. 277。ISBN 9780879309688。
- ^ 「Picks of the Week」（PDF） . Record World . 1971年1月2日. p. 1. 2023年4月22日閲覧。
- ^ Gaar, Gillian G. (2021年7月15日). 「『プラスティック・オノ・バンド』の誕生とその再生」ゴールドマイン. 2021年8月7日閲覧。
- ^ ローガン、ジョニー（1997年）。ジョン・レノンの音楽完全ガイド。オムニバス・プレス。p.152。ISBN 0711955999。
- ^ Badgley, Aaron (2016年11月12日). 「Spillアルバムレビュー: ヨーコ・オノ – プラスティック・オノ・バンド（再発）」. The Spill Magazine . 2021年8月7日閲覧。
- ^ クリスペル、ジェイムス。「ヨーコ・オノ/プラスティック・オノ・バンド」。オールミュージック。 2021年8月7日閲覧。
- ^ バンズ、レスター（1971年3月4日）。「ヨーコ・オノとプラスティック・オノ・バンド」ローリングストーン誌。 2021年8月7日閲覧。
- ^ ペトリディス、アレクシス（2018年10月18日）。「ヨーコ・オノ：ウォーゾーンレビュー：これほど戦闘的な音楽を作っている85歳の人物を他に挙げてください」。ガーディアン。 2021年8月14日閲覧。