クリシー・アイルズ

クリシー・アイルズはイギリス系アメリカ人の美術キュレーター、評論家、美術史家です。ニューヨーク市の ホイットニー美術館のアン＆ジョエル・エーレンクランツ・キュレーターです。

クリッシー・アイルズは、イギリス人の両親アルバート・ロナルドとイソベル・キャンベル・アイルズのもとベイルートで生まれ、 ^{[1] [信頼できない情報源? ] 、10歳の時に家族で}イギリスに移住するまで中東で育った。アイルズはブリストル大学で歴史学と美術史の学士号を取得し、^[2]ロンドン・シティ大学で芸術行政の大学院課程を修了した。

卒業後、アイルズはアーティストのスタジオと公共展示スペースを備えた実験的なアート会場であるウォータールーギャラリーアンドスタジオを経営しました。ギャラリーがスペースを失った後、アイルズはマットギャラリーでロビンクラスニックのアシスタントとして働きました。

1988年、アイルズはモダンアートオックスフォードの展示部長に就任し、ディレクターのデイヴィッド・エリオットと協力してソル・ルウィット^[3] 、マリーナ・アブラモヴィッチ^[4] 、ルイーズ・ブルジョワ、ジョン・レイサム、ゲイリー・ヒル、ドナルド・ジャッド、オノ・ヨーコの個展を企画したほか、複合メディアのテーマ別展示会「時代の兆し：1980年代の映画、ビデオ、スライドインスタレーション」（1990年）、「スクリーム＆スクリームアゲイン：映画とアート」（1996年）、^[2]、「1980年代のイギリスのスライドインスタレーション」（1990年）も開催した。

アイルズは1997年よりホイットニー美術館のアン＆ジョエル・エーレンクランツ・キュレーターとして映画とビデオを担当している。時間ベースのメディアを専門としているが、アイルズは彫刻や絵画を含む複数のメディアにわたる展覧会や収集を監督してきた。同美術館では、ダン・グラハム^[5] 、クレス・オルデンバーグ^[6] 、ポール・マッカーシー[ ^7]、アラン・マイケルソン、シャロン・ヘイズ、ジャック・ゴールドスタインの回顧展や、テーマ別のグループ展「Into the Light: The Projected Image in American Art 1964 – 1977」、「Riverrun」、 「Dreamlands: Immersive Cinema and Art」を企画したほか、2004年^[8]と2006年^[9]の ホイットニー・ビエンナーレ展の共同キュレーターを務めた。

2001年、アイルズは「光の中へ：アメリカ美術における投影されたイメージ 1964 - 1977 」を企画した。これはアメリカで初めての歴史的な映画とビデオインスタレーションの概観展である。この展覧会は広く批評家の称賛を浴びた。フリーズのマイケル・ウィルソンはこれを「勝利」と呼び、「美術館の映画とビデオのキュレーターであるクリッシー・アイルズによる、今ではありふれた形式の発展における重要な時期を新たに可視化するという大胆な試み」と「幻想がその力を保持しつつその源泉を明らかにすることで一見不可能なことを成し遂げた」ことを称賛した。 ^[10] アートフォーラムは「映画に対する楽しい熱狂の瞬間に戻ることができて嬉しい」と書いた。^[11]この展覧会は、国際美術評論家協会により2001年のニューヨークで最優秀テーマショー賞を受賞した。

アイルズは2003年のターナー賞の審査員を務め、同賞はグレイソン・ペリーに授与された。^{[12] 2021年以降、彼女は}ジュリア・ストシェク財団の諮問委員会のメンバーとなっている。 ^[13]

アイルズは、ウェクスナー芸術センター、ニューヨーク大学ホイットニー独立研究プログラム、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、スクール・オブ・ビジュアル・アーツ（キュレーター実践修士課程^[14]の教員）、コロンビア大学（客員教授も務める）など、学術機関や芸術機関で出版や講義を行っている。また、バード大学キュレーター研究センターの大学院委員会にも所属している。コロンビア大学、オックスフォード大学、ロンドンの王立芸術大学、ロンドンのゴールドスミス・カレッジの外部審査員を務めた。アイルズの著作は、アートフォーラム、アート・ジャーナル、アート・マンスリー、フラッシュ・アート、パーケット、および複数の展覧会カタログやアーティストブックに掲載されている。

イルズは2015年にブリストル大学から名誉文学博士号を授与された最初の美術史専攻卒業生となった。^[15]