ヴィチェスラフ・ノヴァク | |
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1899年のノヴァーク | |
| 生まれる | ヴィクトル・ノヴァク 1870年12月5日 |
| 死亡 | 1949年7月18日(享年78歳) |
| 教育 | プラハ音楽院 |
| 職業 |
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| 組織 | プラハ音楽院 |
ヴィーチェスラフ・アウグスティン・ルドルフ・ノヴァーク(1870年12月5日 - 1949年7月18日)はチェコの作曲家であり、プラハ音楽院の教師であった。様式的には新ロマン主義の伝統に属し、彼の音楽はチェコのモダニズムの重要な例とみなされている。[1] : 155 彼は1918年にチェコが独立した後、文化における強いチェコのアイデンティティの確立に努めた。彼の作品にはオペラや管弦楽曲がある。
バイオグラフィー
幼少期
ノヴァーク(洗礼名ヴィクトル・ノヴァーク)は、南ボヘミアの小さな町カメニツェ・ナト・リポウで生まれた。1872年に家族はポチャートキに移り、ノヴァークはここでアントニーン・シルハンにヴァイオリンを、マリー・クレイチョヴァーにピアノを学んだ。1882年に父が亡くなった後、家族はインジフーフ・フラデツに移り、ノヴァークは文法学校で勉強を続けた(シュニエラーとティレル、2001年)。今日、この町の小学校はノヴァークにちなんで名付けられている。[要出典] 10代後半にプラハに移り、プラハ音楽院で学んだ。同世代の多くの人々がすでにしていたように、チェコ人としてのアイデンティティをより強く示すために、名前をヴィーチェスラフに変更した。音楽院ではピアノを学び、アントニーン・ドヴォルザークの作曲マスタークラスに出席した[2] 。同級生にはヨゼフ・スーク、オスカー・ネドバル、ルドルフ・カレルなどがいた。ドヴォルザークがアメリカに3年間滞在(1892-1895)した後も、ノヴァークは超保守派のカレル・ステッカーのもとで勉強を続けた[要出典] 。しかし、卒業後まもなくの1900年前後、ノヴァークはステッカーとドヴォルザークの教えから距離を置く一連の作品を書き、そのスタイルは新興のモダニズム運動へと傾いていった[要出典]。
1890年代後半から、ノヴァークはプラハの同時代人たちに広まっていたワーグナーやブラームスの美学を超えた影響を模索し始めた。その中には、当時国際的なチェコの首都では文化的に遅れていると考えられていたモラビアやスロバキアの民族音楽の影響もあった。彼はまた、後に音楽的印象派と呼ばれるようになるものに興味を抱いたが、後年、この時期にドビュッシーの音楽に触れたことはないと否定し、代わりに独自に同様の技法に到達したと主張した。これには、複調性や非機能的平行和声への進出が含まれていた。最終的に、1906年のプラハでの『サロメ』初演後、ノヴァークは生涯にわたって続くことになる リヒャルト・シュトラウスの音楽への愛着を形成した。
音楽学と確執

世紀の変わり目から間もなく、ノヴァークはプラハで作曲を個人的に教え始めた。1909年から1920年にかけては自らもプラハ音楽院で教鞭をとり、作曲よりもその仕事に時間を費やすこともあった。教え子には、アロイス・ハーバ、イーシャ・クレイチー、ヴィーチェスラヴァ・カプラロヴァー、ラディスラフ・ヴィクパーレク、オタカル・イェレミアーシュ、ステファニア・トゥルケヴィチらがいる。同時期に、いくつかの出来事がノヴァークの音楽表現と芸術的自由に対する考え方に影響を与えた。1901年から1917年にかけて、彼のアパートではポツカルスカ・フィルハーモニーとして知られる討論会が開催されていた。メンバーの大半はスーク、カレル、指揮者のヴァーツラフ・ターリヒなどの音楽家だったが、演奏は海外の新しいモダニズム作品の朗読に限られ、グループの目標は主に知的なものであった。しかしながら、フィルハーモニーはチェコのモダニストのグループが自分たちの考えを共有する重要な場となっていた。規則により、女性メンバーはマリー・プラシュコヴァーのみであり、ノヴァークは1912年に彼女と結婚した。[3]同年、ノヴァークはプラハで、音楽院を拠点とする派閥とプラハ大学の批評家で音楽学者のズデニェク・ネジェドリーの派閥との間で、一連の文化的・政治的な争いに巻き込まれた。ノヴァークがネジェドリーの反ドヴォルザークのプロパガンダに対する抗議に署名したとき、ネジェドリーはノヴァークの音楽を激しく批判した。この批判がノヴァークに与えた影響は長く続き、彼の創作生活に危機をもたらした。
政治問題
1918年にチェコスロバキアが独立すると、ノヴァークは新たな民主体制における文化行政に焦点を移した。この立場で、彼は音楽院の非ドイツ化と国有化を推進し、その過程でアレクサンダー・ツェムリンスキーやパウル・ネットルを含むドイツ系ボヘミア人の同僚は追い出され、隔離された機関が設立された。ノヴァークはチェコ人のみの機関の新しい管理責任者となり、引退するまでスークらと交代で様々な役職を務めた。この間、彼はマスタークラスの形で作曲を教え続け、1920年代に彼の作曲がますます保守的になったにもかかわらず、 戦間期の新しい世代の音楽家に影響を与えた。
再生と死

1930年代、ノヴァークはいくつかの大規模な作品の初演により芸術的再生の時期を迎えた。1939年の民主主義の崩壊とそれに続くナチス保護領の後、引退したノヴァークは、音楽による抵抗の形として意図されたいくつかの愛国的で士気を高める作品の演奏を通じて、若いチェコの同世代の人々の間で信頼を得た。[4]第二次世界大戦後、彼はO sobě a jiných (私自身と他の人について、1970年出版)と題する長い回想録を書き、その中で彼は特に最大のライバルであるオタカル・オストルチルだけでなく、親友のヨゼフ・スークに対してさえも、長年の恨みを吐露した。彼は晩年の多くを過ごした東ボヘミアの スクテチで亡くなった。
作曲家としての経歴
ノヴァークの音楽は、死ぬまで少なくとも後期ロマン派の要素をいくつか保持していた。 [5]作品番号が付けられた彼の最初の作品はピアノ三重奏曲ト短調であるが、作曲順で言えば、1886年から1887年にかけての未発表のピアノセレナーデロ短調など、いくつかの作品がそれ以前にあり、これらはすべてシューマンとグリーグの影響を受けています。[3]プラハ音楽院を卒業した直後の彼の作品には、 1890年代後半に収集と研究を始めたモラヴィアとスロバキアの民俗音楽の影響が見られ始めました。10年以内に、彼はこれらの民謡の基本的な音程とリズムの特徴を非常に個人的な作曲スタイルに取り入れました。この変化が最初に現れた作品は、第2弦楽四重奏曲作品35(1905年)と、画期的なピアノ独奏曲ソナタエロイカ作品26(1910年)です。 24(1900)。
次の影響はフランス印象主義で、これは1901年に作曲された連作歌曲『憂鬱』作品25に初めて現れ、交響詩 『永遠の憧れ』作品33(1905年完成)に最も顕著に表れている。一方、彼のスタイルのより記念碑的な側面は、スロバキア風の交響詩『タトラ山脈にて』作品26(1902年)や連作歌曲『新王国の谷』作品31(1903年)に顕著に表れており、これにシュトラウスの音楽の発見が加わり、交響詩『トマンと森の精』作品40(1907年完成)が生まれた。
当時の批評家も含め、ノヴァークの作曲家としてのキャリアの絶頂期は、1910年に完成した2つの主要な業績であると考えられていた。1つはピアノ独奏のための5楽章からなる交響詩『パン』 (音楽は合計約60ページ、作品43)で、もう1つはスヴァトプルク・チェフのテキストによる『テンペスト』作品42である。[3]後者は独唱、合唱、管弦楽のための壮大な交響カンタータで、音楽は途切れることなく1時間弱続く。音楽劇的な細部へのこだわりは、その時点では彼が書いていなかったオペラへの関心の高まりの証拠であった。
ネジェドリーとの対立は、ノヴァークの作曲に対する姿勢を劇的に変化させ、拒絶されることへの恐怖が芸術的探求よりも重要になった。『パン』の管弦楽版(1912年)と次のカンタータ『結婚のシャツ』(1913年)[6](ドヴォルザークのより有名な作品と同じエルベンのテキストに基づく)に対する聴衆の否定的な反応は、深刻な自信喪失と憂鬱を引き起こした。ノヴァークは、戦時中、明らかに国家主義的な動きとして、チェコの歴史的な題材を扱った2つのオペラで状況を好転させようとした。『ズヴィーコフスキー・ララーシェク』(『ズヴィーコフの小鬼』、1915年、シュトロペジュニツキーを基にしたコメディ)と『カルルシュテイン』 (『カールシュテイン城』、1916年、ヴルヒリッキーを基にしたシリアスな作品)はどちらも賛否両論あったが、後者は世紀半ばを通じてチェコのオペラハウスのレパートリーに定着した。これらの作品は、初期の民謡作品に潜在していたノヴァークの二調性への傾向を例示したものでした。
1918年のチェコスロバキアの独立は、「解放者大統領」トマーシュ・ガリグ・マサリクとチェコスロバキア軍団に捧げられた愛国的な作品の数々を生み出した。これらの民主主義的な衝動は文体の保守化につながり、1900年から1916年にかけての芸術的実験はほぼ消滅した。残った2つのオペラ、ルツェルナ[3](ランタン、1923年、イラーシェクに基づく)とジェドゥーフ・オドカズ(祖父の遺産、1926年、ヘイドゥクに基づく)は主に否定的な批判を受け、ノヴァークは彼に反対する文化勢力に対して極度の憎悪を抱き、反動主義へと向かうことになった。
1928年から1929年にかけて完成した2つのバレエ・パントマイム『ジョヴェントお嬢さん』と『ニコティーナ』により、ノヴァークは同僚たちの間で失っていた尊敬をいくらか取り戻した。オーケストラ効果の重層性(混合拍子やタンゴへの言及さえ含む)により、イシャ・クレイチーやアロイス・ハバなど若い作曲家たちの支持を得た。[3] 1930年代には室内楽に戻ったが、壮大な合唱/管弦楽曲『ポジムニー・シンフォニー』(秋のシンフォニー、作品62、初演1934年) などの大作にも取り組んだ。
ナチス占領下、ノヴァークは愛国的な作品によって同胞から再び評価されるようになった。オルガン伴奏の交響詩『深淵より』 (作品67、1941年)や『聖ヴァーツラフ三連祭壇画』(作品70、1942年)、 『五月交響曲』(チェコ解放者スターリンに捧げられ、戦後1945年に初演された作品73)がその感情を表している。晩年は主に南ボヘミアの民謡に基づく合唱作品に取り組んだ。
作品
劇作品
- ズヴィーコフスキー・ララーシェク、 Op. 49、コミック オペラ、1913 ~ 1914 年
- カルルシュテイン、Op. 50 歳、オペラ、1914 ~ 1915 年
- ルツェルナ、作品56、音楽のおとぎ話、1919-22年
- Dedův odkaz (祖父の遺産) Op. 57 歳、オペラ、1922 ~ 1925 年
- シニョリーナ・ジョヴェントゥ、Op. 68 歳、バレエ パントマイム、1926 ~ 28 年
- ニコティナ、Op. 59歳、バレエパントマイム、1929年
- ジシュカ、Op.78、付随音楽、1948
交響曲
- 秋の交響曲、合唱と大管弦楽のための作品62、1931年-1934年。
- アレグロ・アパッショナート
- バッカナーレ
- 'アダージョ
- マジョヴァ・シンフォニーOp. 73(5月交響曲)、ソリスト、合唱団、オーケストラのための、1943年。
- アンダンテ ソステヌート
- アンダンテ
- アッラ・マルシア・フューネブレ
管弦楽曲
- コルザール(海賊)、バイロン後の序曲、1892
- セレナード作品9、小管弦楽のための、1894-1895年、1949年改訂
- ピアノ協奏曲 ホ短調、1895年
- アレグロ・エネルギコ
- アンダンテ・コン・センチメント
- アレグロ・ジュスト
- マリシャ、Op. 18、劇的な序曲、1898年
- V タトラフ(タトラ山脈にて) Op. 26、交響詩、1902
- スロヴァーツヴィータ、Op. 32 (スロバキア組曲)、小オーケストラのための、1903
- O večné touze、Op. 33 (永遠の憧れ)、ハンス・クリスチャン・アンデルセンにちなんで、1903-05
- 2 ヴァラシュケー・ダンス Op. 1904年34日
- セレナード、作品36、小管弦楽のための、1905年
- トマン・ア・レスニ・パンナ、Op. 40 (トーマンと森のニンフ)、交響詩、1906-07
- レディ・ゴディヴァ、作品41、ヴルチリツキー作曲の悲劇による序曲、1907年
- パン、作品43、交響詩、1910年
- Jihočeská svita (南ボヘミアンスイート)、Op. 64、1936~1937年
- デ・プロファンディス、Op. 67、交響詩、1941年
- スヴァトヴァーツラフスキー三連作、Op. 70(聖ヴァーツラフ三連祭壇画)、オルガンとオーケストラのための、1941年
声楽とオーケストラ
- Melancholické písně o lásce (愛についてのメランコリックな歌) Op. 38、ソプラノとオーケストラのための、1906年
- ブージェ、Op. 42 (嵐の)、ゾーリステン、コールエンオルケスト、1908-10
- スヴァテブニ・コシレ、Op. 48、エルベンにちなんでソリスト、合唱団、オーケストラのための、1912-13年
- 3 チェスケー・ズペヴィ、Op. 53(チェコの3曲)、男性合唱団とオーケストラのための、1918年
- 2つのロマンス、作品63(ヤン・ネルーダのテキストによる)、1934年
- 追悼、作品65、メゾソプラノ、弦楽オーケストラ、ハープ、タムタムのための4つの歌、1936-37年
- 2 legendy na slova lidové、poesie moravské (モラヴィアの民俗詩に関する 2 つの伝説)、Op. 76、メゾ・ソプラノとオーケストラのための、1944年
- フヴェズディ、女性合唱団とオーケストラのための、1949年
参考文献
- ^ Jarmila Gabrielova (2008 年 6 月 20 日) [2007 年 10 月 11 ~ 13 日に執筆、出版]。「11」。Dejan Despic、Melita Milin、Dimitrije Stefanovic (編)。Muzićki Modernizam--nova Tumaćenja - Rethinking Musical Modernism | Vitezslav Novak - Boure [The Storm] Op. 42: A Central Work in Czech Modernism 。第 122 巻。ベオグラード:セルビア芸術科学アカデミー- 美術音楽部門および SASA 音楽学研究所。pp. 155 ~ 177。ISBN 9788670254633. 2022年2月27日閲覧。
- ^ ストラド。オルフェウス。 1980.p. 613.
- ^ abcde デイヴィッド・メイソン・グリーン、コンスタンス・グリーン (1985)。グリーン作曲家伝記百科事典。ピアノロール複製版、p. 983。ISBN 978-0-385-14278-6。
- ^ “ヴィテスラフ・ノヴァーク | ロマン主義、交響曲、管弦楽作品”.ブリタニカ。2024 年 2 月 20 日に取得。
- ^ ファンファーレ。 J.フレグラー。 1989.p. 259.
- ^ ウラジーミル・レブル (1968)。ヴィチェスラフ・ノバク。スプラフォン。 p. 36.
- シュニエラー、ミロシュ、ジョン・ティレル。 2001年。「ノヴァーク、ヴィテズスラフ[ヴィクトル](アウグスティン・ルドルフ)」。『New Grove Dictionary of Music and Musicians』 、第 2 版、 Stanley SadieとJohn Tyrrell編集。ロンドン:マクミラン出版社。
外部リンク
- International Music Score Library Project (IMSLP)の Vítězslav Novák による無料楽譜
- Internet Archiveにある Vítězslav Novák による作品、または Vítězslav Novák に関する作品
- ヴィテズラフ・ノヴァク協会のサイト(チェコ語)
- ヴィテズラフ・ノヴァク 弦楽四重奏曲第1番、ピアノ三重奏曲第1番、ピアノ四重奏曲サウンドバイト
