ビデオフィードバック

ビデオ フィードバックは、ビデオ カメラが再生ビデオ モニターに向けられたときに開始され、継続されるプロセスです。カメラからディスプレイ、そして再びカメラに戻るまでのループ遅延は、入力および出力のスキャン プロセスのため、少なくとも 1 つのビデオフレーム時間です。ループ内でさらに処理が行われる場合は、さらに長くなることがあります。

1956年にチャーリー・ギンズバーグがアンペックス社初のビデオレコーダーを発明した直後に初めて発見されたビデオフィードバックは、迷惑で不要なノイズだと考えられていた。 ^[要出典]技術者やスタジオカメラマンは、ビデオカメラが自身のモニターを見ることを許可したことで非難された。自己増幅ビデオ信号の過負荷が1950年代のビデオピックアップに重大な問題を引き起こし、ピックアップを台無しにすることが多かったからだ。^[要出典]また、静的な明るい照明表示パターンを生成することで、当時のテレビ画面やモニターに 画面の焼き付きを引き起こす可能性もあった。

1960 年代には、ビデオ フィードバック アートの初期の例がニューヨーク市のサイケデリック アートシーンに導入されました。ナム ジュン パイクは最初のビデオ アーティストとしてよく挙げられます。彼は 1960 年代半ばにニューヨーク市のグリニッジ カフェでビデオ フィードバックのクリップを展示していました。

初期のビデオ フィードバック作品は、1960 年代後半から 1970 年代前半にかけて、北米の東海岸と西海岸でメディア アーティストの実験者たちによって制作されました。ビデオ フィードバック アーティストのSteina と Woody Vasulka は、Richard Lowenberg らとともに、マンハッタン南部の廃墟となったホテルのキッチンに The Kitchen を結成しました。一方、Skip Sweeney らは、ビデオ アートやフィードバックの実験を育むため、サンフランシスコで Video Free America を設立しました。

デイヴィッド・ソーンは、1970 年の著書「映画、創造の眼」でビデオ フィードバックについて言及しています。この本は、ニューハンプシャー州コンコードのセント ポール スクールのリチャード レデラーが、1970 年代に「映画における創造の眼」というコースでビデオ フィードバックを英語のカリキュラムの一部にしたときの基本カリキュラムの一部でした。このクラスの数人の生徒は、ビデオ フィードバックの作成と記録に定期的に参加していました。ソニーは、この頃までに、録画用ビデオ カメラの VuMax シリーズと、手動で「ハンド ループ」するビデオ テープ デッキをリリースしていました。これにより、ビデオ画像の解像度が上がり、画質が向上し、ビデオ テープ記録技術が初めて一般大衆に利用可能になり、誰でもこのようなビデオ実験を行えるようになりました。

1980年代から1990年代にかけて、ビデオ技術は向上し、高品質、高精細度のビデオ録画へと進化しました。マイケル・C・アンダーセンは、ビデオフィードバックプロセスの最初の数式を生成しました。 ^[1]また、特定のパラメータが調整されると、ビデオ画像が徐々に進行する数式の変化を示すメンデレーエフの四角形も生成しました。^[2]

1990 年代には、レイブ シーンと、よりサイケデリックな性質のアートへの社会的回帰により、世界中のディスコのダンス フロアの大型ビデオ スクリーンにビデオ フィードバックが表示されるようになりました。Adobe Photoshop や非線形ビデオ エディター用のフィルターには、フィルターの説明として、またはフィルターの設定としてビデオ フィードバックが含まれているものが多くあります。これらのフィルター タイプは、結果効果としてビデオ フィードバックを模倣するか、直接利用しており、元の録画されたイメージを渦巻状に幻影的に操作することで認識できます。

多くのアーティストが光学フィードバックを使用しています。有名な例としては、クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」（1975 年）のミュージック ビデオがあります。この単純なケースでは、その効果は 2 枚の鏡の間で自分自身を見ることに例えることができます。

ビデオ フィードバックのバリエーションを使用するその他のビデオには、次のものがあります。

• ドクター・フー–不思議な子供(シリーズ、1963～1973、オープニングタイトルシーケンス)
• アース・ウィンド・アンド・ファイアー— 「セプテンバー」（1978）
• ジャクソンズ– 「ブレイム・イット・オン・ザ・ブギー」（1978）
• ケイト・ブッシュ– 「ハマー・ホラー」（1978）
• アミー・スチュワート– 「ノック・オン・ウッド」（1979）
• クール・アンド・ザ・ギャング– 「ゲット・ダウン・オン・イット」（1981）
• トッド・ラングレン– 「Something to Fall Back On」（1985）
• スマッシング・パンプキンズ– 「アヴァ・アドア」（1998）
• クラクソンズ– 「重力の虹」（2008）
• ボックスカッター– 「TVトラブル」（2011）
• ジャンゴ ジャンゴ– 「ライフズ・ア・ビーチ」（2012）

この技法は「ハウル・アラウンド」という名前で、イギリスのSFシリーズ『ドクター・フー』のオープニングタイトルシーケンスに採用され、^[3] 1963年から1973年まで使用されました。

当初は白黒だったが、1967年に番組の新しい625ラインの放送解像度を披露し、ドクター（当時はパトリック・トラウトン）の顔をフィーチャーするために作り直された。1970年には再び作り直され、今度はカラーになった。1973年に初公開された番組の次のタイトルシーケンスでは、この技術は放棄され、スリットスキャン写真が採用された。

科学における光フィードバックの一例としては、ほぼすべてのレーザーに見られる光空洞が挙げられます。これは通常、2つの鏡の間で光が増幅される構造です。1990年代後半には、いわゆる不安定空洞レーザーが、その断面がフラクタルパターンを示す光線を生成することが分かりました。^[4]

科学における光フィードバックはビデオフィードバックと密接に関連していることが多いため、ビデオフィードバックを理解することは光フィードバックの他の応用にも役立ちます。ビデオフィードバックは不安定空洞レーザービームのフラクタル構造の本質を説明するために使用されてきました。^[5]

ビデオ フィードバックは、実験数学ツールとしても役立ちます。その使用例としては、複数のモニターを使用してフラクタルパターンを作成したり、鏡を使用して複数の画像を作成したりすることが挙げられます。

光フィードバックは、イメージ増強管およびその変種にも見られます。ここでのフィードバックは通常、望ましくない現象であり、蛍光スクリーンによって生成された光が光電陰極に「フィードバック」し、管の振動を引き起こし、画像を台無しにします。これは通常、蛍光スクリーンの背面に堆積されたアルミニウム反射スクリーンによって、またはマイクロチャネルプレート検出器を組み込むことによって抑制されます。

これらのチューブでは、キャビティレーザーのように画像を増幅するために光フィードバックが実験的に使用されてきたが、この技術の使用は限られてきた。

光フィードバックは電子源としても実験されてきました。光電陰極-蛍光体セルはトリガーされると「ラッチ」し、安定した電子の流れを提供します。一般的な用途については、米国特許 4,531,122 を参照してください。

ダグラス・ホフスタッターは、人間の心と意識に関する著書「I Am a Strange Loop」の中で、ビデオフィードバックについて論じています。彼は、ビデオフィードバックを使った実験の説明に 1 章を割いています。

セッション中のある時点で、私は誤ってカメラのレンズの前に一瞬手を突っ込んでしまいました。もちろん画面は真っ暗になりましたが、手を離しても、予想通り、以前のパターンがすぐに画面に現れることはありませんでした。代わりに、画面には別のパターンが表示されましたが、このパターンは、これまで見たことのない、静止したものではありません。^[6]

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