ヴァージル・ライリー

ヴァージル・ライリー
ヴァージル・ライリー、 1941 年 11 月 2 日、シドニーのTruth新聞に掲載された写真。
生まれる	ヴァージル・ギャヴァン・ライリー1892年11月29日オーストラリア、ビクトリア州チャールトン ( 1892-11-29 )
死亡	1974年1月23日(1974-01-23)（享年81歳） オーストラリア、シドニー
ペンネーム	ヴァージル
職業	漫画家、コミック/ストリップアーティスト、イラストレーター
国籍	オーストラリア
期間	1910年 – 1958年頃
サイン

ヴァージル・ライリー（1892年11月29日 - 1974年1月23日）は、オーストラリアの漫画家、コミックブックアーティスト、イラストレーターでした。長く多彩なキャリアを持つ彼は、オーストラリアで最も有名な新聞・雑誌アーティストの1人であり、多作なコミックブックイラストレーターでした。彼は「ヴァージル」として知られており、これは彼が作品に署名した名前です。戦間期にスミスウィークリーで働いていたとき、彼は魅力的で誘惑的な若い女性の漫画で有名になり、「ヴァージルのガールズ」として知られるようになりました。第二次世界大戦中、彼はサンデーテレグラフで官能的で自己主張の強い若い女性を題材にした漫画を描き続け、オーストラリアンウィメンズウィークリーの表紙アート、愛国的な漫画や絵画を提供しました。 1940年代後半から1950年代にかけて、ライリーは多作で成功した漫画家であり、「シルバーフラッシュ」や「ロケット中隊」などの架空の作品や、実際の海戦の描写で知られていました。

ヴァージル・ギャヴァン・ライリーは、1892年11月29日、ビクトリア州北西部のマリー地方チャールトンで、ジョン・ギャヴァン・ライリーとメイン（旧姓コリンズ）の息子として、5人兄弟の2番目として生まれた。^{[1] [2]} 父親は地元の郵便局長で、詩も書いていた。^{[3] [4]} 1895年7月、当時ビクトリア州中部のクレスウィックに住んでいたジョン・ライリーは、 「妻の長引く病気、家族の病気と死、債権者の圧力」により破産宣告を受けた。^{[5] 1904年までにヴァージルは}サウスメルボルンカレッジ で教育を受けていた。^[6] ヴァージルの父親は後にジャーナリストとして仕事を見つけた。^[7]

ヴァージル・ライリーは背骨を骨折した後、芸術的才能を伸ばし始めた。ベッドで療養している間、退屈しのぎに「絵を描き始めた」。^[8]

ヴァージル・ライリーの最初のスタッフ職は、ジョン・ノートンが所有し編集していたメルボルンのトゥルース新聞社だった。彼は新聞の「肖像画を描くことができる芸術家」募集の広告に応募したが、それは基本的に法廷業務、被告や証人のスケッチをすることだった。ライリーはトゥルースで約2年間働いたが、ノートンにとって彼の絵が「洗練されすぎていた」ため「結局は解雇された」。^[8]

1910年頃から、ライリーはメルボルンの映画広告会社でコマーシャルアーティストとして働いていた。^{[9]その時期に、彼は実写と描画アニメーションを組み合わせた映画広告の制作に携わっていた。アニメーションシーケンスは、}ストップモーションアニメーションプロセス によって「稲妻スケッチ」を制作した、オーストラリアのアニメーション映画の最も初期の例の1つであった。1910年の現存する例の1つは、コリンズストリートの衣料品店、ジョージズファインファーズの広告である。実写シーケンスではモデルが毛皮のコートと帽子を着用し、続いてアーティストがファッショナブルな衣服を着た女性の複雑な絵を高速で描くアニメーションシーケンスが続いた。^[10]

ライリーは、シドニーを拠点とする文芸雑誌「ザ・ローン・ハンド」に1913年7月1日に掲載されたJHモンクの短編小説「グッド・ドクター・ハマン」にイラストを提供した。^{[11] 1914年までにライリーは}ビクトリア芸術家協会 の会員となった。1914年6月に協会が毎年開催した仮面舞踏会「お祭り」には、「未来派ピエロ」の衣装で出席した。^[12]

ヴァージル・ライリーの絵画が、1915年7月14日の「戦争特集」のシドニー・メールの表紙に使われた。その絵には、スパイク付きヘルメットをかぶった武装したドイツ人将校の恐ろしい影に覆われた、怯えている女性と小さな子供が描かれていた。^{[13]ライリーによる別の愛国的な絵は、兵士が泣いている女性を慰めているもので、1915年10月の}ザ・ローン・ハンド の表紙に掲載された。^[14]

1915 年 9 月、メルボルンの女性会員制クラブであるアレクサンドラ クラブは、寄付された贈り物を詰めた 2 万個の小銭入れを第一次世界大戦中に海外で従軍していたオーストラリア軍に送るという愛国的なキャンペーンを開始しました。この「クリスマス小銭入れ」計画の背後にあるアイデアは、各小銭入れの中身が前線で受け取った人々へのサプライズ クリスマス プレゼントになるというものでした。小銭入れは 6 ペンスで販売され、贈り物を詰めてアレクサンドラ クラブに返却され、兵士たちに送られました。各小銭入れにはカーキ色のラベルが貼られており、そこには「メルボルンの若い芸術家ヴァージル」による漫画が印刷されていました。その漫画には、ガリポリ半島の地図を背景にカンガルーがトルコ兵を尻尾で殴っている様子が描かれ、「この世界のこの一角は私たちのものだ!」という文章が添えられていました。^{[15] [16] [17]} ライリーは戦時中、メルボルンで行われた慈善イベントの印刷プログラムにも絵を寄稿しました。^[9]

ライリーは初期の頃から作品に「ヴァージル」という特徴的な署名を入れていた。この芸術家は背の低い男性で、晩年は自らを「シドニー最古のレプラコーンの一人」と称していた。^[3]

1917年頃、ライリーはジャーナリストのロイ・エバンスに説得されてシドニーに移住した。エバンスは当時、J・アンド・N・テイトの劇団で働いていた。^{[8] [18]} シドニーでは、サン・ニュースペーパーズの広告部長フォーダイス・ウィーラーに雇われた。ウィーラーは革新的なアプローチで広告に「絵画や白黒の作品」を積極的に奨励した。^[19] ウィーラーはライリーに「動画の仕事」をオファーし、1918年から1920年頃まで、ライリーは映画の広告グラフィックを描くために雇われた。^{[8]長編映画の広告に使われた彼の画像は、シドニーの}サン紙とメルボルンのヘラルド紙 の両方に掲載された。 ^{[20] [3]}

ウィーラーのもとで働いていたとき、ライリーはヒュー・ウィリアムソンという写真家と知り合った。ウィリアムソンはシドニー西部のブルーマウンテンの麓にあるリッチモンドの自宅にライリーを招き、そこでライリーはウィリアムソンの妹ドロシーと知り合った。 ^[8] ライリーとドロシー・ジョセフィン・ウィリアムソンは17歳で、1918年4月にシドニーで結婚した。^[21] 結婚の報告には「花婿は漫画家であり、白黒作品の代表者としてシドニーではよく知られている」と記されている。^[22] 夫婦には1920年から1926年の間に生まれた4人の子供がおり、全員男の子だった。^[2]

サン紙で働いていた間、ライリーは週5ポンドの給料を受け取っていた。この頃、彼は肖像画の依頼を受けるため、マコーリー・ストリートのバーデキン・ハウスにスタジオを借りていた。^[23]

1924年12月、ライリーは米国特許庁に「図面、写真、その他のイラストやデザインを手で複製するために使用する光学装置」の特許を申請した。^[24]

1924年1月頃から、ライリーはシドニーの独立系タブロイド紙「スミス・ウィークリー」にイラストを寄稿し始めた。同紙は漫画やイラストを紙面で大きく取り上げていた。1924年のほとんどの期間、彼の寄稿は記事のイラストを描いたもので、映画の広告作品と似たドラマチックなテーマのものが多かった。^[25] ライリーはこの時期に広告のイラストも描いていた。^[26]

1925 年の初めから、ライリーがスミス・ウィークリー誌に寄稿する作品の数と種類は増え始め、その時点で彼がスタッフ アーティストとして雇用されていたことがうかがえる。1925年のスミス・ウィークリー誌の初版には、記事のイラスト 2 つとパパとデイブの漫画を含む 4 つの作品が掲載された。^[27] 1925 年 1 月 3 日号に掲載された 4 番目の作品は、その後 18 年間ライリーのトレードマークとなるスタイルの初期の例である。この絵は、上司と、新しくタイピストとして雇われたスタイリッシュな若い女性を描いた漫画である。「上司 (口述中): 『私はあなたにとって速すぎますか?』; 新しいタイピスト: 『まったく、そんなことはありません! 前の雇い主は、私を膝の上に座らせて口述していたものです』」^[28]

1972年のインタビューで、ライリーはスミスウィークリーを「人生について学んだ素晴らしい新聞大学」と呼んだ。^{[8] 1925年、}スミスウィークリー に掲載されたヴァージル・ライリーの絵には、記事の挿絵や、さまざまなテーマの肖像画や漫画が含まれていた。^{[29]彼の寄稿作品の中には、若い女性を題材にした漫画が徐々に散りばめられ、}スミスウィークリー の挿絵では次第にこのテーマが主流になっていった。^[30]

ライリーは、官能的な若い女性の絵で自分の得意分野を見つけ、1926年までにそれらの作品が彼の作品の大半を占めるようになった。^{[31] 1920年代後半には、}スミス・ウィークリー誌 に掲載された、自信に満ちた官能的な若い女性を描いたエロチックな漫画シリーズは、「ヴァージルの少女たち」として知られるようになった。^[32] この様式のライリーの作品は、「1人か2人の魅惑的な「フラッパー」が楽しそうに戯れたり離婚について話し合ったりする、活発で詳細なペン画」と評されている。^[33] 自信に満ちた生意気な若い女性の人気の描写は、アメリカのギブソン・ガールズや後のペティ・ガールズとオーストラリア文化の類似点であった。^[34] ライリーは、主に「ヴァージルの少女」の絵の人気により、オーストラリアで最も有名な新聞画家の一人となった。^[9] 1933年、離婚手続き中に、ライリーは妻ドロシーが彼の絵のインスピレーションであり、「ほぼ常にモデルだった」と述べた。^[23]

1928年2月からライリーは詩人でジャーナリストのケネス・スレッサーとのコラボレーションを開始した。スレッサーはスミス・ウィークリーでも働いており、ライリーの絵がスレッサーの詩とともに発表された。^[35] スレッサーとライリーのパートナーシップは1933年11月まで定期的に続いた。 ^[36] スレッサーの詩の多くは女性に焦点を当てた社会観察であり、その時期のライリーの好んだ作品と完全に一致した。^[37] 1928年8月に出版された詩「緑のロールスロイス」は、「ダーリングハーストの夜」というタイトルのシリーズの最初のものだった。^[38] このシリーズのタイトルは1928年10月以降は廃止されたが、1930年10月の2つの詩には「新しいダーリングハーストの夜」という総称がつけられた。^[39] 1928年から1931年にかけてスミスウィークリー誌 に掲載されたスレッサーの詩41編は、それぞれライリーのオリジナルのイラストとともに、 1931年にフランク・C・ジョンソンによって出版された『ダーリングハーストの夜』という一冊の本にまとめられました。^{[37] [40] [41]}

ライリーはスミスの雑誌に政治や社会を批判する漫画を時々描いた。^[42]大恐慌 の真っ只中だった1931年7月、彼はニューサウスウェールズ州首相ジャック・ラングを批判する漫画を描いた。 ^{[43] 1933年3月の}ナチスドイツ 初期のユダヤ人迫害を報じた記事には、大きなヘルメットの上に座るドイツ兵と、その下に押しつぶされたユダヤ人の死体を描いたライリーのイラストが取り入れられた。^[44] 1934年5月、ライリーは英国王室を風刺する漫画を描いた。^[45]

1931年1月、ベルビューヒルのボロニアロード66番地に住むヴァージル・ライリーが破産手続きを開始し、彼に対して債権を持つすべての人は負債の証拠を提出するよう求められた。^[46] 1ポンドあたり1シリングの配当が、その後数年間にわたってさまざまな間隔で宣言され、任命された管財人事務所を通じて支払われた。^[47] 1933年に、ライリーの財政問題は10年間で合計9台の自動車を購入したことから生じたと主張された。^{[23] 1933年頃、ライリーは}スミスウィークリー から週26ポンドの給料を受け取っていたが、その時点で彼は「投資の失敗により」3,600ポンドの負債を抱えており、彼の給料は「毎週、借金の分割払いで支払われていた」。彼は、週に9シリングしか残らないこともあると主張した。^[48]スミス・ウィークリー での給与制の仕事に加えて、ライリーは時折広告などのフリーランスの仕事も引き受けていた。契約書によると、債権者は彼の給与のかなりの割合を請求できるが、「債権者は彼が外部から稼いだ金を受け取らないことに同意していた」。^[23]

1933 年後半、ヴァージルとドロシー・ライリーは離婚手続きを進め、その詳細はさまざまな新聞に掲載された。1933 年 5 月頃、ドロシーは、サン・ニュースペーパーズ社の 64 歳の広告部長兼取締役であるフォーダイス・ウィーラーと関係を持った。ドロシーはウィーラーと夫を通じて知り合った。7 月 7 日、この情事が夫に知られると、ライリーは妻を追ってエッジクリフのウィーラーの自宅に行き、他の 3 人とともに一晩中家を監視し、翌朝 8 時にライリー夫人が出てくるのを目撃した。ライリーは、ウィーラーを共同被告として、 不倫を理由に離婚を申し立て、この問題は 1933 年 12 月 19 日に離婚裁判所に持ち込まれた。ボイス判事は、不倫があったという証拠を受け入れ、ドロシーの夫の「残酷さと常習的な酒浸り」を主張する反対申し立てを却下した。ボイスは仮判決を認め、共同被告のウィーラーに訴訟費用の支払いを命じた。両当事者の合意により、結婚した4人の子供の後見人が任命され、「両親は後見人によって手配され、合理的に平等に面会できる」ことになった。ライリー夫人の弁護士は、ウィーラーが依頼人との結婚を望んでいるとして、離婚を確定させる期間を3か月に短縮するよう要請したが、裁判官はその要請を拒否した。^{[49] [A]}

1934年9月、ライリーはインペリアル・アーケードで靴下と下着の店を営む実業家ルース・「ペタ」・キングと婚約した。^[50] 二人は1935年1月にシドニーで結婚した。^{[51] [52]}

1934年12月、ライリーはペインター・エッチング・グラフィックアート協会の創立展に参加した。^[53]

1936年9月、ヴァージル・ライリーが仕事をしている様子を描いた映画「ヴァージルはあの少女たちをどう描くか」がシドニー州立劇場で上映された。実写とアニメのシーンを含むこの短編映画では、ライリーが製図板に向かい、「彼を有名にしたオーストラリアの少女たちの数種類のスケッチ」をしている様子が映し出され、彼の描いた対象が「奇跡的に生き返り」、人間の姿をした少女がスクリーンを横切って歩く。^{[54] [55]}

1938年、ライリーはスミス・ウィークリーを離れ、フランク・パッカーの会社コンソリデーテッド・プレスに入社。同社はデイリー・テレグラフとオーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリーを発行していた。1938年1月、デイリー・テレグラフ・ホーム・マガジンの創刊号には、全面に渡る「ヴァージルの少女」の絵が使われた。これは同紙の月曜版の新しい付録だった。^{[56] 1938年3月、}ホーム・マガジン にライリーの「美人コンテストの審査方法」と題する記事が掲載された。記事には、ライリーが最近審査員を務めた「サウス・コースト美人コンテスト」を基にした詳細な絵が添えられていた。^[57]

1938年2月から1941年9月まで、ヴァージル・ライリーは、オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリーの表紙を定期的に飾った数少ないアーティストの一人でした。^{[58] [59]} ライリーの表紙には、「典型的なオーストラリアの少女たち」を描いた7点の絵画シリーズ^[60]や、愛国的な題材や英国王室メンバーの肖像画が含まれていました。1941年以降、この雑誌は表紙にカラー写真を使用することが増えていきました。^[58]

第二次世界大戦初期の1939年10月21日発行のオーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリーの表紙は、ライリーの愛国的な表紙デザインの一つだった。この絵には、オーストラリア軍の3人のメンバー（水兵、陸軍、空軍兵）が直立不動の姿勢で立っている姿が描かれ、背景には都市と田舎を描いた絵に囲まれた女性の顔があった。^{[61] [B]} ライリーはこの絵の意味について、「オーストラリア人女性が家庭と家族を代表し、彼女を守る連邦の3つの軍隊を描くことが私のアイデアだった」とコメントしている。 [62] ライリーの絵は、1940年7月に4種類の額面で発行されたオーストラリアの切手のデザインに影響を与えた。 ^{[63]フランク} ・D・マンリーによるこの切手デザインは、大英帝国の国が第二次世界大戦への参加を記念して発行した最初の切手だった。これはライリーのデザインのほとんどの部分を踏襲しているが、典型的な女性の顔を看護師の頭と肩に置き換えている。^{[64] [63]}

1939年11月から、オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリーに「ノー・マンズ・ランド」と題する週刊コラムが定期的に掲載された。このコラムでは軍事関連のニュースのほか、ヴァージル・ライリーによる愛国的・政治的な漫画が定期的に掲載された。^{[65] [66]} このコラムは1940年6月まで続いたが、ライリーの寄稿は1940年2月以降はなくなった。^[67]

1939年12月から1941年1月まで、ライリーはサンデー・テレグラフ（デイリー・テレグラフの日曜版）向けに、テーマ別の漫画を定期的に描いていた。漫画は彼の「ヴァージル・ガール」のイメージをベースとしており、自由な作風で、「犬小屋に入る方法」、「花嫁は白い服を着た」、「女の子同士」、「女性の愚かさ」といったタイトルが付けられていた。^[68] 1941年1月から6月まで、ライリーによる「ヴァージル・ガール」と題する漫画がサンデー・テレグラフに定期的に掲載されていた。テレグラフの初期の作品と比較すると、これらはより完成度が高く、一枚絵の漫画だった。^[69] 1941年5月と6月には、「ヴァージル・ガール」がサンデー・テレグラフのカラー写真欄に描かれた画像として掲載された。^[70]

1940 年頃までに、ライリーとペタ・キングの結婚生活は困難に直面し始めた。ライリーは後に「妻が男性と付き合い始めたために私たちは別れた」と主張した。一連の「激しい口論」の後、ペタは病気になり、医師は「回復する時間を与えるために」夫婦は別居すべきだと助言した。ライリーはホテルに行き、ペタはエリザベス ベイのミュードン フラッツに住んだ。最終的に夫婦は再会し、ポッツ ポイントのセント ネオッツ アベニューにある「グランサム」に家を構えた。1941 年 9 月、ライリーは再びペタが男性と会っていると非難した。夫婦は「またもや激しい口論」を起こし、ライリーは家を出た。ライリーは、ペタが「私は男の考え方を持っていて、自由になりたい... 私はどんな男性とも暮らしたくない。私はフリー エージェントになりたい」と言ったと主張した。^[52] 10月、ペタ・キング（ライリー）は夫に暴行容疑で出頭命令を出した。裁判所に提出された告訴状に記載されたライリーの住所は、ポッツポイントのマクリー・ストリート（または、キャッスルレー・ストリートのパルスフォード・チェンバーズにあるデイリー・テレグラフの事務所宛）であった。両当事者が法廷に出廷すると、判事は法廷で互いに証言するのではなく、協議して合意に達するよう促した。この裁判は延期され、ライリーと妻は「互いに迷惑をかけないという相互の約束」に同意した。^[48]

1942年後半までに、ライリーとペタはポッツポイントのマクリー通り36番地にある「カンブリアン プレイスとして知られる高級マンション群」の別々のアパートに住んでいた（ライリーは6階、ペタは3階）。クリスマスの時期にヴァージルとペタの間で騒動が起こった後（ドアをたたいたり、「汚い言葉」を吐いたり、「食器を割ったり」）、エージェントは両者をアパートから立ち退かせる申請を提出した。ライリーは立ち退き通知に異議を唱え、1943年1月、パディントン裁判所の判事はエージェントの申請を却下した。^[71] 1943年3月、ライリーが結婚の修復を求める訴訟を起こし、さらに1週間後には妻が「ファーマーという男」と不倫したとして離婚を求める申し立てを提出し、ライリーの破綻しつつある2度目の結婚の詳細が再び公表された。当時、ライリーはまだカンブリアン・プレイスに住んでおり、「透け感のある衣装を着たセクシーな可愛い女の子の描写でオーストラリア全土でよく知られている」アーティストと評されていた。^[52] 数ヶ月後、ライリーは2度目の婚姻損害賠償命令を申請したが、ペタはそれに従わなかったため、1941年9月に婚姻解消の仮差し止め命令が下された。 ^[72] ヴァージルとペタ・ライリーの離婚は1944年7月に確定した。^[73]

ライリーの長男ギャバンは、 1940年7月にオーストラリア陸軍に入隊した。ギャバン・ライリーは、1942年12月、ニューギニアのブナ近郊のサナナンダ岬の日本軍防衛陣地への攻撃中に戦死した。ライリーは当初、息子が待ち伏せ攻撃で狙撃兵の銃弾に当たって死亡したと知らされた。1943年10月頃、この画家はギャバンとともに戦ったフレッド・オウトンから「息子の勇敢な犠牲の真実」を記した手紙を受け取った。ギャバン・ライリーは、防御の厳重な日本軍陣地への進撃中に機関銃の射撃を受けて重傷を負った。致命傷を負った彼は、仲間に「もう終わりだ、捕まえるな」と叫んだが、「少年たちは彼に向かって這い続けた」。ギャバンは、自分に近づこうとする男たちが極めて危険であることを悟り、「手榴弾を帯から取り出し、ピンを引き抜いて自分の体の下に置き、仲間を救うために自らの命を絶った」。ギャバンの父親に宛てた手紙の中で、オウトンは、同志であり友人であったこの行動を「勇敢で勇気ある男、そして真の意味での英雄として永遠に記憶に残るもの」と表現している。^{[74] [75]} 1944年4月、ライリーの18歳の息子ジャービスは、他の2人の若者とともにピットタウン近郊で自動車事故に遭い死亡した。^[76]

1944年、オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリーは海軍委員会と協議し、同誌の代表者3人、従軍記者のレグ・ハリス、写真家のジャック・ヒクソン、芸術家のヴァージル・ライリーが南西太平洋で任務に就く海軍艦艇に数週間乗艦する手配をした。^{[77] 1944年9月の}ウィメンズ・ウィークリー の海軍特別版にライリーが寄稿したのは、HMASシュロップシャーの医務室で行われている作戦の絵画、砲手の肖像画、HMASオーストラリアの無線室の描写であった。^[78] ライリーはこの号に記事を寄稿し、海軍艦艇で勤務する若者たちについての印象や観察を記録した。^[79]

1945年8月に日本が降伏した後、ライリーはデイリー・テレグラフ紙のためにシンガポールに派遣され、そこから同紙に記事と絵を送った。^[80]

1940年4月、オーストラリア政府は「文学的価値がない」とみなされた雑誌や漫画の輸入を禁止した。影響を受けた出版物は主にアメリカ発のものだった。禁止の目的はドルの通貨交換を維持することであり、戦争遂行を支援するために非ポンド国からの商品の輸入を広く制限することの一部であった。^[81] 輸入制限はオーストラリアの出版業界に広範囲な影響を及ぼした。地元の作家やイラストレーターは、外国の出版物に代わる読み物を求める需要を満たすために、スタッフやフリーランスの仕事の新たな機会を与えられた。輸入制限は1959年まで続いた。^{[82] [83]}

1947年、ヴァージル・ライリーがイラストを手掛けた「テキサス・コーディ」というキャラクターが登場する2冊の漫画本が、ジョセフ・スワンソン・ウィルキンソンによってカラーグラビア出版（ヘラルド・アンド・ウィークリー・タイムズ社の書籍出版部門）から出版された。『テキサス・コーディとトレジャーハンター』と『テキサス・コーディと砂丘の怪人』である。^{[84] 1947年5月から1948年1月頃まで、ライリーは}スミス・ウィークリー時代の同僚であるアーティストのシド・ミラーと広告マンのテッド・モロニーが1940年に作成した 「チェスティ・ボンド」の広告漫画を描いた。^{[85] [86]} ミラーは1945年7月に「チェスティ・ボンド」の漫画をイラストレーターのウィル・マホニーに渡し、マホニーは1947年5月にそれをライリーに渡した。^[87] セック・リナカーは1948年2月にイラストを引き継いだ。^[88]

1950年9月、シドニーでライリーはアデレード出身のフローレンス（「アンナ」）シャナハン（旧姓コリンズ）と結婚した。ヴァージルにとっては3度目の結婚、アンナにとっては2度目の結婚だった。^{[89] [90] [91]} 披露宴はキングス・クロスのハンプトン・コートで開かれ、「元従軍記者の同僚、新聞コラムニスト、芸術家の兄弟」らが出席した。^{[92] [90]} 夫婦はポッツ・ポイントのアパートに住んでいた。^{[93] [C]}

1950年から1954年にかけて、ライリーは、トゥルース新聞（シドニー版とブリスベン版） に掲載された一連の連載小説、短編小説、記事のイラストを制作しました。その内容は次のとおりです。

• ハウ・ダーク！マイ・レディ！は、多作なイギリス人作家ウルスラ・ブルーム（ペンネーム「シーラ・バーンズ」を使用）が書いた、ウィリアム・シェイクスピアの「生涯と恋愛」の「フィクション化された伝記」であり、^[94] 1950年4月から10月まで連載された。^[95]
• ロイヤル・マッドハウスは、アーシュラ・ブルーム（「シーラ・バーンズ」名義）が執筆した「摂政時代の放縦な日々の幻想的できらびやかな背景を背景にしたロマンチックな連続小説」であり、 ^[96] 1950年10月から1951年4月まで連載された。^[97]
• カロリーヌ、「フランス革命前のパリのきらびやかな背景を背景にした愛と陰謀の物語」、フランスの作家ジャック・ローラン（「セシル・サンローラン」名義）によって書かれた。^[98] 1951年4月から1952年1月まで連載された。^[99]
• 『情熱的な詩人』は、イギリスの作家マデリン・ビンガム（「ジュリア・マネリング」名義）が書いたバイロン卿の「ロマンチックな物語」であり、^[100] 1952年1月から6月まで連載された。^[101]
• カトリーナは、18世紀初頭のロシアを舞台に「貧困から皇帝の宮廷に上り詰めた農民の娘」を描いた「スリリングなロマンス」で、イギリス人作家ジェラミー・ペイトンによって書かれました。^[102] 1952年6月から10月まで連載されました。^[103]
• アメリカのジャーナリスト、クエンティン・レイノルズによる一連の記事。「アメリカのエース刑事弁護士、サミュエル・ライボウィッツが弁護した有名な事件」について解説。1952年11月から12月にかけて連載された。^[104]
• 『キングのお気に入り：ネル・グウィンの物語』は、イングランドのステュアート王政 復古期（「活気があり放縦な時代」）を舞台に、フェネラ・ストロングによって書かれ、^[105] 1953年1月から4月まで連載された。^[106]
• ジョゼフィーヌは、ナポレオン・ボナパルトと結婚した「光り輝くクレオール美女」ジョゼフィーヌ・ド・ボアルネの物語で、フェネラ・ストロングが執筆し、1953年5月から8月まで連載された。^[107]
• 『キス・ミー・アゲイン、ストレンジャー』は、イギリスの小説家ダフネ・デュ・モーリアによる短編小説で、1953年9月に連載された。^[108]
• ヘンリー8世と6人の妻たちの物語『8代目ヘンリーの恋』は、アーシュラ・ブルーム（別名ロザニア・プロール）によるもので、1953年9月から1954年1月まで連載された。^[109]
• 『さよなら』は、アメリカの作家ジェームズ・ミッチェナーによる日系アメリカ人の恋愛物語で、 ^[110] 1954年2月から5月にかけて連載された。 ^[111]
• 「死はトロッター」は、シドニーのジャーナリスト、ディック・ワードリーが書いた「トロッターゲームのスリラー小説」であり、^[112] 1954年5月から8月まで連載された。^[113]

1950年、ライリーはインヴィンシブル・プレス（トゥルース紙とデイリー・ミラー紙の経営者エズラ・ノートンが設立した雑誌・書籍出版会社）で、漫画『シルバーフラッシュとフロッグマン』の挿絵を描き始めた。シルバーフラッシュの漫画シリーズは、1950年6月から1955年まで、54の月刊号が刊行された。 ^{[114] [86]} 1955年にカルバート・パブリッシングに移管され、『キャプテン・シルバーフラッシュ』として登場した（わずか3号のみ、これもライリーが挿絵を担当）。^{[115] [116]} 「シルバーフラッシュ」の漫画は、SFの要素を取り入れた海中冒険を描いており、主人公のシルバーフラッシュ（「海の原子時代のロビンフッド」と表現される）と彼のカエル人間の乗組員（「ガンズ」、「パイロット」、「フロッグフェイス」、「タッドポール」で構成）が、サルガッソー海の中心に拠点を置く「ジェット潜水艦」から悪の勢力と戦う。^[117] 彼らの冒険には、奇妙な海の生き物との戦いや、ヴァルカン、リザードマンの女王、ドクター・クライトロンなどの悪役との遭遇が含まれていた。^{[118] [114]}

1950年、インヴィンシブル・プレスで『シルバー・フラッシュ』の制作を開始したライリーは、別の漫画出版社であるエアーズ・アンド・ジェームスで『インビジブル・アベンジャー』の最初の6号のイラストも描いたが、仕事のプレッシャーからピーター・チャップマンにタイトルを譲らざるを得なかった。^{[118] [119]} 『インビジブル・アベンジャー』は、目に見えない力を持つ悪意のある中国人科学者で、世界の「白人種」を絶滅させようとしている。^[114] 1950年11月から、ライリーはエアーズ・アンド・ジェームスで別の漫画シリーズ『戦闘艦隊のパンチ』を描き始め、レッド・サークル・シリーズで出版された。この漫画は2度の改題を経て（「パンチ」パーキンスとロケット中隊が登場）、総称は『ファイティング・フリート・コミック』となり、1954年まで22号が刊行された。^{[118] [120] [86] 「ファイティング・フリート」シリーズの漫画には、拳の達人であるオーストラリア海軍士官「パンチ」パーキンス（第1号から第15号）と、イギリス}空軍 の極秘部隊「ロケット中隊」（第16号から第22号）が登場する。彼らの敵は、オーストラリアを制圧しようと決意したモング提督と彼のモンゴロイド侵略艦隊のような、次々と現れる残忍な君主たちだった。^{[118] [114]} エアーズ＆ジェームズのためにライリーが描いた漫画の表紙は、通常、彼自身の作品ではなかった。これらの表紙は時折「Jayar」の名でクレジットされており、ライリーのInvincible Pressの表紙と比べると粗雑に描かれている。^[114]

1950年代前半から中頃にかけて、ライリーはおそらくオーストラリアの漫画家の中で「最も多忙で最も多作な人物の一人」であり、月に48ページ以上の作品を描いていた。^{[118] 1952年からエアーズ＆ジェームズは}Comics Library と呼ばれるシリーズを出版したが、ライリーの作品はNavy Combatというタイトルで3号に1回しか掲載されなかった。第3号（1952年12月）はロケット中隊の物語を特集したが、ライリーが描いた残りの号は実際の海戦の描写に焦点を当てており、例としては「ティルピッツの沈没」（1953年6月第9号）、「プレートの戦い」（1954年3月第18号）などがある。^{1954年から1955} 年にかけて、アプルーヴド・パブリケーションズ（エアーズ＆ジェームズと提携）は、ライリーがイラストを描いたコミック4冊を『True Navy Combat』というタイトルで出版した。『HMASオーストラリアの物語』（1954年12月）、『HMASパースの物語』（1955年5月）、『大西洋の船団』（1955年9月）、『シドニー港の日本軍潜水艦』（1955年11月）。^{[122] [123]}ライリーは1950年代半ばにも、カルバート・パブリッシングのCombatコミック・ シリーズの数号のイラストを手掛けた。 ^[116] ライリーの「海軍戦闘」の物語は1974年までアンソロジーコレクションに再版されました。^[124]

1955年と1956年に、ライリーは作家で人気歴史家のフランク・クルーン、マーティン・キャッシュ、キャプテン・メルヴィルが書いた2冊のブッシュレンジャーの伝記の挿絵を描いた（どちらもアンガス・アンド・ロバートソン社刊）。^[114] 1957年にはクルーンの別の本『シドニー・タウンの醜聞』の挿絵を描いた。^[125] ライリーは現役時代、1936年から1974年まで発行されていたケネス・G・マレーの雑誌『マン』の挿絵も描いた。 ^{[116] [126]}

1958年、ライリーはシドニーのデイリー・ミラー紙に掲載されたイラストで、第1回ウォークリー賞の「最優秀創作作品または漫画」を受賞した。^[127] 受賞作品は、レガシー・ウィークを記念した感傷的な絵で、兵士の幽霊が、彼の記憶に花輪を捧げる女子生徒の娘を抱きしめる様子を描いていた。^[9]

1968年、ライリーが妻アンナと暮らしていたポッツポイントのアパートが火事で焼失した。その後、シドニーの芸術家グループが彼の経済的復興を支援するために「ヴァージル基金」を設立した。^[3]

フローレンス（「アンナ」）ライリーは1972年6月8日にシドニーのセント・レナーズにあるロイヤル・ノース・ショア病院で67歳で亡くなった。^[128]

ヴァージル・ライリーは1974年1月23日にシドニーで脳出血のため81歳で亡くなった。^{[129] [9]}

• ケネス・スレッサー＆ヴァージル・ライリー（1931年）『ダーリングハーストの夜と朝顔：クリーム・シュークリームと犯罪の国、平屋の教授が11階から観察した47の奇妙な光景：そしてここではスケッチと韻文、シドニー：フランク・C・ジョンソン（ISBN  978-0-207-14246-8）に述べられている。^[40]
• フランク・クルーネ（著者）＆ヴァージル・ライリー（イラストレーター）（1955年）、マーティン・キャッシュ：タスマニアのブッシュレンジャーの最後、シドニー：アンガス・アンド・ロバートソン。^[130]
• フランク・クルーネ（著者）＆ヴァージル・ライリー（イラストレーター）（1956年）、キャプテン・メルヴィル、シドニー：アンガス・アンド・ロバートソン。^[131]
• フランク・クルーネ（著者）＆ヴァージル・ライリー（イラストレーター）（1957年）『シドニータウンの醜聞』^[125]
• ケネス・スレッサー（著者）; ジュリアン・クロフト（編）; ヴァージル・ライリー、フランク・ダン＆ジョーン・モリソン（イラスト）（1983年）『Backless Betty from Bondi』、シドニー：アンガス＆ロバートソン（ISBN 978-0-207-14494-3）。これはスレッサーの詩集で、もともと1928年2月から1933年11月にかけてスミス・ウィークリー誌に掲載され、ライリーとスミス・ウィークリー誌の他の2人のアーティストによるイラストが添えられている。 『Darlinghurst Nights』の姉妹編。^[132] 

A. ^ フォーダイス・ウィーラーは、ヴァージル・ライリーとの離婚を確定させる絶対離婚判決が下されてから「わずか1時間余り」後の1934年6月26日にドロシー・ライリー（旧姓ウィリアムソン）と結婚した。二人はウーララ登記所で結婚し、続いてホテル・オーストラリアで「結婚披露宴」が行われた。ホテルでの祝賀会の最中に、ライリーから元妻宛ての電報が届き、そこには「あなたに幸せが訪れることを祈っています。『運命』は当時、素晴らしいワルツでした」と書かれていた。^[133] ドロシーとフォーダイス・ウィーラーには結婚から1人の子供が生まれた。AFフォーダイス・ウィーラーは、左足の切断手術（「しばらく彼を悩ませていた」）を受けた後、1937年2月に68歳でシドニーのセント・ヴィンセント私立病院で亡くなった。^[19] ドロシー・ウィーラーはさらに2回結婚した。1940年1月にジェームズ・コリンズ博士（1942年2月に死去）と、1944年11月にトーマス・ギルクリストと結婚した。ドロシー・ギルクリストは1954年6月にハーストビルで亡くなった。^[2]

B. ^ライリーの1939年10月号の『ウーマンズ・ウィークリー』の表紙に描かれた人物は実在の人物に基づいており、画家の2番目の妻ペタ・キング（ライリー）と3人の軍人（うち1人はライリーの長男）がモデルとなった。ライリーが描いた3人の若者はいずれも戦争で生き延びなかった。アーサー・ノーマン・ヒック中隊長は1941年6月にイギリスで飛行機事故で負傷し死亡した。チャールズ・ヘンリー・ブルース一等水兵はイギリス軍輸送船セラミックの砲手だったが、1942年12月に大西洋でドイツの潜水艦に沈められ、乗組員全員が死亡した。ライリーの長男ギャバンはAIFに入隊し、1942年12月にニューギニアのブナ付近の日本軍防衛陣地への攻撃中に死亡した。^{[134] [63] [74]}

C. ^ライリーは1950年にフローレンス（「アンナ」）シャナハン（旧姓コリンズ）と結婚し、これが3度目で最後の結婚となった。ヴァージル・ライリーは5回結婚したとする文献もあるが（例えばカー^[9]）、これは事実に基づかない。ヘイゼル・デ・バーグによる1972年の口述歴史記録では、ライリー自身が3回結婚したと述べている（セッション1の0分55秒を参照）。^[8]

• クレイグ・ジャッド＆ジョーン・カー（1999年）『Australians in Black & White: The Most Public Art』シドニー：ニューサウスウェールズ州立図書館（ISBN 0731371011）。 
• ジョナサン・キング（1979年）『コインの裏側：オーストラリアの漫画史』スタンモア、NSW：カッセル・オーストラリア（ISBN 0726947032）。 
• Vane Lindesay (1994)、「Drawing From Life: A History of the Australian Black and White Artists' Club」、シドニー: State Library of New South Wales Press ( ISBN 0730589145 )。 
• アラン・マカロック、スーザン・マカロック、エミリー・マカロック・チャイルズ (2006)、『The New McCulloch's Encyclopedia of Australian Art』、第 4 版、ヴィクトリア州フィッツロイ: Aus Art Editions & The Miegunyah Press、822 ページ ( ISBN 052285317X )。 
• ブレンダ・レインボー (1998)、「漫画黄金時代 1920-1940: スタン・クロスとスミス・ウィークリー誌に作品が掲載された他の 23 人のアーティスト」 (1998 年にコフスハーバーのバンカー・カートゥーン・ギャラリーで開催された展覧会のカタログ)、コフスハーバー、ニューサウスウェールズ州: バンカー・カートゥーン・ギャラリー ( ISBN 095862710X )。