シド・ミラー（漫画家）

シド・ミラー
シド・ミラー（1942年撮影）。
生まれる	シドニー・レオン・ミラー1901年12月24日ストラスフィールド、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア ( 1901-12-24 )
死亡	1983年12月31日(1983-12-31)（享年82歳）オーストラリア 、ニューサウスウェールズ州ワルーンガ
ペンネーム	「シド・M.」;「ノエル」
職業	漫画家、イラストレーター、風刺画家、アニメーター
国籍	オーストラリア
期間	1917–1964
サイン

シドニー・レオン・ミラー（1901年12月24日 - 1983年12月31日）は、漫画家、イラストレーター、風刺画家、漫画本作家として、白黒作品で名高いオーストラリアの多作な芸術家でした。職業上はシド・ミラーとして知られ、1922年後半から1935年までスミス・ウィークリーの専属アーティストとして勤務し、その後フリーランスの仕事の多様性を追求するために同社を離れました。ミラーは、そのキャリアの中で数多くのコミック・ストリップを制作しましたが、最も有名なのは、オーストラリアの衣料品会社ボンズのマーケティング・キャンペーンとして登場した「チェスティ・ボンド」というキャラクターです。また、1946年から1955年まで連載され、オーストラリア全土および国際的に配信されたロッド・クレイグのコミック・ストリップの執筆とイラストも手がけました。

シドニー・レオン・ミラーは、1901年12月24日、シドニー西部郊外のストラスフィールドで、シドニー・ミラーとレオンティン（旧姓ソープ）の一人っ子として生まれた。^{[1] [2]} シドニーの父はストラスフィールドで新聞販売店を営んでいた。1912年11月、レオンティンは離婚手続きを開始し、シドの両親の離婚は1912年8月に成立した。^[3] 両親は1913年に再婚し、父はエレノア・ハッチンソン、母はアルフレッド・ハートナップと再婚した。^[1]

シド・ミラーはフォートストリート高校で教育を受けたが、そこでは彼の芸術的才能は奨励されなかった。^[4]

ミラーは1916年、15歳で学校を中退し、医薬品輸入業者のミュア・アンド・ニール社で短期間働いた後、ブレティン紙のプロセス彫刻部門で見習いの職を得た。ブレティン紙で働いている間、ミラーはニューサウスウェールズ王立美術協会の夜間クラスに通った。^{[5] [2] [6]}

1917年、ハリー・ジュリアスは、映画館の広告として使用されるアニメの制作のために、当時はスミス・アンド・ジュリアス・アドバタイジングの一部門であったカートゥーン・フィルムアズ・スタジオを設立した。ジュリアスは、ミラーを含む一群のアーティストを雇い、主任アニメーターに任命した。同社は急速に拡大し、映画館で本編の前に上映される幅広いアニメ広告を顧客に提供した。^[7]

ミラーは、1920年6月号のオージー誌（当時はザ・チアフル・マンスリーという副題がついていた）に掲載された絵を描いたアーティストの一人だった。^{[8] 1920年6月号の}オージー誌 の質を賞賛する記事では、「シドニーの若きアーティスト、シド・ミラーの動物画」が特に取り上げられており、筆者はミラーが「いつかこの分野で大きな成果を上げるだろう」と予言していた。^[9]

ミラーの動物をテーマにした漫画のいくつかは、 1921年にスミスウィークリーに掲載されました（おそらくフリーランスの寄稿でした）。^[10]

1922年前半、ミラーはシドニーのザ・サン紙日曜版の子供向け付録「サンビームス」に5つの漫画を掲載した。それぞれの漫画には動物のキャラクターが登場し、そのうち3つには「ビリー・ザ・ベア」（コアラ）が登場した。^[11] 他の漫画には犬の物語（「Dirt-Bin Dan & Polly Peke」）とノアと動物の乗客の物語（「Ark-Larks」）があった。^[12]

ミラーはおそらく1922年半ばから後半にかけて、スミス・ウィークリーの専属アーティストとして雇われていた。 ^{[13] [4]}スミスの 初期の漫画の多くは聖書を題材としていた。^[14] ミラーは漫画に動物を頻繁に登場させており、その中には1922年から1924年にかけて（そして1925年から1928年にかけては時折）半定期的に登場した「スクイジー・ザ・パップ」という漫画も含まれている。^[15]

1922年12月1日にスミス・ウィークリーの画家アレック・サスが亡くなった後、ミラーはサスの役割を引き継ぎ、新聞の定期オン・アンド・オフ特集で舞台俳優や映画俳優、その演劇上のキャラクターを描いた。 ^{[16]ミラーがこの種の作品で最初に描いたのは、1922年12月9日に発表された、シドニーのフラー劇場で上演されたミュージカル・コメディ『}スパングルス』 の役を演じる3人の俳優の絵だった（「ユーモアとメロディー、そして美しい衣装を着た美しい手足の狂った渦」と評されている）。^{[17] [18]シド・ミラーは}オン・アンド・オフコラム に関わり続け、1929年後半にコラムが終了するまでイラストを手掛け、時には演劇評も書いた。^{[19] [4]}

ミラーはまた、1923年から1924年初頭にかけて、エセル・ケリー（T・H・ケリー夫人）が執筆した定期コラムのイラストも描いた。^{[20]また、1923年には、準定期コラムである}サディ ・サイード（サスの死後、サスに代わってこの役割を担った）に小さなイラストを提供した。^[21]

1923年4月、シド・ミラーとスーザン・オースティンはシドニーのノースショア地方のセント・レナーズで結婚した。 ^[1] 夫婦には2人の子供がおり、1928年にロビンが、1930年にピーターが生まれた。^[4]

ミラーは1924年7月にオーストラリア白黒芸術家協会の創立メンバーとなった。^{[22]ミラーは1920年代半ばから後半にかけて、}スミスウィークリー への寄稿の幅を広げた。オン・アンド・オフコラムのイラストや動物をテーマにした漫画やコミックストリップに加え、ミラーの絵には政治や社会評論を含む幅広い主題やテーマの漫画、コミックストリップ、似顔絵が含まれていた。^[23]

1930年代には、伝統的なペンとインクによる描画に加え、ミラーはいくつかの描画にスクレイパーボードを使い始めました。 ^{[6] [24]}

ミラーは長時間労働の能力を持っていた。「恐ろしいほどの神経エネルギーに恵まれ、週に90時間以上働くことができた」。1933年頃までに、彼は、大恐慌時代に彼と他のスミスウィークリーのアーティストが受けた給与削減を補うためにフリーランスの仕事を引き受け始めた。 ^{[25] 1933年6月と7月、ミラーの絵（いくつかはスクレイパーボード技法を使用）は、}オーストラリアンウィメンズウィークリー の短編小説の挿絵に使用された。^[26] 1933年7月から9月にかけて、彼の漫画もいくつか同じ出版物に掲載された。^{[27]しかし、}スミスウィークリー との雇用契約の条項により、ミラーは外で仕事をすることは許可されていなかった。スミスの編集長フランク・マリエンは、ミラーが契約違反をしているのではないかと疑ったが、それを証明することも、ミラーに違反を認めさせることもできなかった。ある日の午後、新聞社に隣接するアセンブリー ホテルで、ミラーとマリエンは「ビールを何杯か飲んでとても仲良くなり、シドは寛容になって、外で仕事をしていたことを告白した」。告白の結果、マリエンはミラーを解雇したが、後に彼は自分の行動を後悔し、「シドに解雇を無視するよう懇願し、アーティストは戻ってきた」。ミラーとマリエンは、スミスに掲載されたミラーの絵に「ノエル」(ミラーのミドル ネームを逆から読む) という名前で署名することで合意した。^[25] 「ノエル」と署名されたイラストは、1933 年 9 月から 12 月にかけて掲載された。^{[28] 1934 年初頭にさらに数本が掲載されたが、この頃にはミラーの通常の署名で署名された漫画が}スミス ウィークリー に再び掲載され始めていた。^[29]

1933年10月から1934年3月まで、ミラーはジャーナリストのトーマス・ダンバビンと共同でメルボルンのヘラルド紙に『 Curiosities』という定期連載を書いた。『 Curiosities』の各号では、主にオーストラリアに関する一連の興味深い事実が、ミラーが描いた本文に関連した画像とともに紹介された。^{[30] [4]} 『Curiosities』は、ロバート・リプリーがその年の初めにオーストラリアを訪れた後に11月からオーストラリアの新聞で配信され始めた『Ripley's Believe It or Not』とコンセプトが似ていた。^{[31] [32]}

シド・ミラーは傑出した風刺画家で、その作品はスミス・ウィークリー誌に数多く掲載された。彼の風刺画の多くは一人の人物を描いたものだが、集団の風刺画も数多く描いた。1928年の絵は、監督を含むイングランドのテスト・クリケット・チーム全員の風刺画で構成されていた。 ^[33] 1932年4月に発表された絵には、ニュー・サウス・ウェールズ州のラング政権の閣僚の顔ぶれと、その上に会議中の立法議会の議場が描かれ、国会議員全員の風刺画も掲載されていた。 ^[34] 1934年2月には、オーストラリアのテスト・クリケット選手（監督を含む）とデビスカップ・テニス・チームの風刺画を描いたミラーによる全ページのイラストが発表された。^[35] 1934年4月には、シドニーのノック・アンド・カービーのポンパドール・ギャラリーでミラーの風刺画展が開かれた。^[36]

ミラー自身は、フリーランスの仕事に戻るために1935年にスミスウィークリーのスタッフを辞めたと主張している。 ^{[37]彼の作品は1940年代半ばまで}スミスウィークリー に時折掲載され続けたが、フリーランスとして出版されていた。^[38]

1936年から1937年の夏、イングランドのクリケットチームがオーストラリアを遠征したテストマッチシリーズの間、ミラーはサン紙の日曜版にクリケットをテーマにした漫画を数本寄稿した。^[39]シド・ミラーが語るとシド・ミラーが語る と呼ばれる漫画特集が1937年1月から1937年6月までサン紙（日曜版）に掲載された。特集は、その日のスポーツ関連の問題を扱った一連のテーマ漫画であった。^[40]

1937年、ミラーはボンズ社が製造するタンクトップの広告用に漫画を描き始めた。ボンズ社との8年間の付き合いは、1940年のチェスティ・ボンド漫画 の制作に直接つながった。

最初のボンズの広告漫画は「歴史上の恥ずかしい瞬間」と呼ばれ、1937年3月に始まりました。広告漫画はオーストラリア東部の様々な新聞に掲載され、最初はミラーと他の3人のアーティスト、シド・ニコルズ、ジョージ・C・リトル、「ウェップ」（ウォルター・ピジョン）によって描かれた漫画で構成されていました。漫画は歴史上、聖書上、架空の人物が登場する個別の小話で構成されており、常に何らかの形で「ボンズのアスレチックベスト」（シングレット）が登場していました。^[41] 最初の漫画が登場して再掲載された後、1937年10月からシリーズの新しい漫画の出版が始まり、すべてミラーによって描かれました。^[42] ボンズの広告コンテンツの作成にあたり、ミラーはJ・ウォルター・トンプソン広告代理店に勤務していたテッド・モロニーと協力しました。モロニーとミラーは、2人ともスミスウィークリー新聞で働いていた1930年代からの知り合いでした。^[37] 「歴史上の恥ずかしい瞬間 」の広告漫画は1939年末まで新聞に掲載され続けたが、1938年10月以降は新しい漫画は描かれなかった。 ^{[43] [44] 1939年後半、ミラーはボンズのために}「オーストラリアの歴史」 と呼ばれる新しい広告漫画を描き始めた。これは「歴史上の恥ずかしい瞬間」の内容に似たコンセプトだったが、オーストラリアの歴史に焦点を当てていた。その前身と同様に、オーストラリアの歴史の広告漫画は様々な新聞で出版され、再掲載された。それは比較的短命で、1939年8月から12月までしか掲載されなかった。^[45]

「チェスティ・ボンド」というキャラクターは、ミラーとモロニーの共同創作である。^{[37] [46] [47]} テッド・モロニーが、ミラーに「チェスティ・ボンド」という名前を「彼らの漫画広告のイメージキャラクター」として提案した。広告アカウントマネージャーとアーティストの間で考案されたコンセプトは、「強くて、...親切で、好感が持てて、ハンサムだが、男性モデルではなく、漫画のバカでもない」という「英雄的なストレートマン」だった。彼は「オーストラリアの強い男...ボンズのシングレットを着ているとき、または着ているとき、スーパーになる」はずだった。^{[37] [5]ミラーはキャラクターのアイデアをスケッチし始めた。チェスティ・ボンドの特徴的な顎は、大}恐慌時代のニューサウスウェールズ州首相ジャック・ラング の顎のラインに触発されたもので、この政治家の顔の特徴は漫画家や似顔絵師によって常に利用されていた。^{[37] [48]}

最初のチェスティ・ボンドの漫画は、1940年3月19日火曜日にシドニーのザ・サン^{紙に掲載されました。 [49]} この漫画はシドニーのザ・サン紙の定期連載となり、毎週火曜、水曜、木曜の週3回掲載されました。^{[4] [49]} 1941年5月から1942年2月までの10か月間、チェスティ・ボンドの漫画はシドニーのデイリー・テレグラフ紙にも掲載されました。^[50] 1942年4月からはザ・サン紙の掲載が月曜から木曜の週4日に延長されました。^[51] 1942年9月からはチェスティ・ボンドは月曜から金曜の週5日にさらに延長され、おそらく世界初の日刊広告漫画となりました。^{[52] [5] [47]}

この漫画の中心となるコンセプトは、特徴的な突き出た顎と見事な体格のチェスティ・ボンドが、ボンド・アスレチック・シングレットを着てスーパーヒーローになるというものだった。 ^{[47]ミラーの戦時中の漫画には愛国的なメッセージが盛り込まれ、読者に}戦争貯蓄債券の 購入など民間の活動への寄付を呼びかけていた。^{[53] [54]} シド・ミラーは1945年7月までチェスティ・ボンドの漫画を描き続けた。メルボルンのヘラルド紙の漫画サンドラを描く契約をミラーが結んだ後、フランシス・「ウィル」・マホニーが引き継いだ。^{[55] [56] [4]} チェスティ・ボンドの漫画は1963年まで続き、多くの異なるアーティストによって描かれたが、最も有名なのは1950年から中止されるまでジョン・サントリーによって描かれたことである。^[4]チェスティ・ボンドの漫画は明らかに広告であった が、大衆に絶大な人気を博した。このキャンペーンの成功により、チェスティ・ボンドはオーストラリアの男らしさの代名詞であり、オーストラリア全土で認知されるアイコンである典型的なオーストラリアの英雄となった。 ^{[4] [57] [58]}

ミラーが執筆・イラストを手掛けた漫画「レッド・グレゴリー」は、1938年7月から1939年4月までスミス・ウィークリー誌に連載された。[ 59 ] 「^レッド 」グレゴリーは後に1942年と1943年に2冊の漫画本として再版された。^[60]

1939年4月から9月にかけて、ミラーの「So It Seems to Me」という特集がスミス・ウィークリーに掲載された。これは「狂気の自動車主義」や「劣等感コンプレックス症」をテーマにした漫画の小集団で構成されていた。^[61] 1939年5月、ミラーは「ビッグ・ボス」という新しいキャラクターを導入した。これはガチョウ足行進とナチス式敬礼を好む小柄なナポレオン独裁者だった。^[62] 「ビッグ・ボス」はもともとミラーの「So It Seems to Me」の特集に組み込まれていたが、1939年7月までに独立した週刊漫画として掲載されるようになった。^[63] 9月初旬まで定期的に掲載された。^[64]

ミラーの漫画『オーバー・ザ・フェンス』は、オーストラリア放送委員会が発行する雑誌『ABCウィークリー』の初期の号に1939年12月から1940年11月まで掲載された。^[65]

1940年代初頭、ミラーは動物をテーマにした一連の児童書の執筆と挿絵を手掛け、フランク・ジョンソン出版から出版された。^[66] 1941年に出版された 『アルファベット・ブック』には、ミラーによるオーストラリアの動物相のカラー写真がアルファベットの文字とともに掲載されている。^[67] 1940年代半ばには、作家のポール・アメリーと共同で、メルボルンのジョージアン・ハウスから出版された児童書を数冊制作した。^{[68] [66]}

1940年4月、オーストラリア政府は「文学的価値がない」とみなされた雑誌や漫画の輸入を禁止した。影響を受けた出版物は主にアメリカ発のものだった。禁止の目的はドルの通貨交換を維持することであり、戦争遂行を支援するために非ポンド国からの商品の輸入を広く制限することの一部であった。^[69] 輸入制限はオーストラリアの出版業界に広範囲な影響を及ぼした。地元の作家やイラストレーターは、外国の出版物に代わる読み物を求める需要を満たすために、スタッフやフリーランスの仕事の新たな機会を与えられた。輸入制限は1959年まで続いた。^{[70] [71]}

1940年から1945年まで、ミラーは漫画本の出版に携わり、その多くは彼自身の出版レーベル（当初は「Syd. Miller、43 Beaconsfield Parade、Lindfield」、1944年からは「Syd Miller Publications」）の下で出版された。^[66]彼の出版事業のうち2つは、以前スミスウィークリーで連載されていた 漫画「レッドグレゴリー」のエピソードの再版であった。^[60] この期間中、彼はまた、他の人が出版したアンソロジー漫画シリーズに「レッドグレインジャー」と題した漫画の4つのエピソードを寄稿した。^[72]

1940年と1943年頃、ミラーは「モロ・ザ・マイティ」というキャラクターを表紙にした漫画本を2冊出版した。最初の「モロ・ザ・マイティの到来」には、ミラーの表題作のほか、スタン・クレメンツの探偵小説、レン・サッチのSFが組み込まれていた。^[73] 「モロ」というキャラクターは、ミラー自身のチェスティ・ボンドから明らかに派生しており、漫画では「空を飛ぶモロ...と彼の仲間のアボリジニの少年」が登場し、彼らは「オーストラリアの奥地で一連の英雄的な遭遇」に巻き込まれる。^[74] 2番目の「モロ」漫画「モロの帰還」は、内容がより多様であった。ミラーの表題作に、レン・ローソンとアルバート・ド・ヴァインの物語、エミール・メルシエのユーモラスな漫画、そしてミラーが執筆・イラストを手がけたノンフィクション作品「自然の奇妙なもの」がいくつか加わった。^[75]

ミラーは1942年から1945年までシドニーのボランティア防衛隊に勤務し、中尉に昇進した。^[5]

ミラーは1945年半ばにチェスティ・ボンドの漫画を描く仕事を辞め、サンドラの連載漫画を描いた。彼の「サンドラ」というキャラクターは、1945年7月下旬から毎日（日曜日を除く）発行されたメルボルンのヘラルド紙の「冒険ミステリー」漫画「サンドラ：スタジオ3の殺人」で初めて登場した。 ^[56] サンドラはまた、1945年7月にホバートのマーキュリー紙とアデレードのニュース紙、 1945年9月にパースのデイリーニュース紙でも連載され始めた。 ^{[76] 「スタジオ3の殺人」は1945年11月初旬にメルボルンの}ヘラルド紙 で終了し、次の号から新しいサンドラのエピソードが始まった。 ^[77]この新しいエピソードは、その後すぐにブリスベンのクーリエメール紙 でも連載され、オーストラリアを舞台にしていた（『スタジオ3殺人事件』の一般的なノワール感ではなく）。サンドラは科学者フォーサイス博士の娘であることが明らかになり、ストーリーは「原子力開発競争」に基づいていた。^{[78] [79]} サンドラは1946年11月初旬までヘラルド紙に掲載され、その後コミックは終了した（ミラーのロッド・クレイグに置き換えられた）。^[80]

ロッド・クレイグは、1946年11月初旬、メルボルン・ヘラルド、アデレード・アドバタイザー、シドニー・サン、ブリスベン・クーリエ・メールの各紙で同時に連載が開始された。ブリスベンではこの漫画は「白い女神」と題され、他の新聞では「ロッド・クレイグ」または「ロッド・クレイグの冒険」と題された。^[81] ロッド・クレイグの冒険は、1946年11月中旬、ニューキャッスル・サンでも連載が開始された。^[82] ミラーの漫画では、「愛国心と冒険心」が戦争での功績に直接関係するヒーローという定型が用いられている。元オーストラリア海軍の同名のヒーローは、改造された巡視船の所有者として紹介され、グレート・バリア・リーフでのクルーズのためにチャーターしている。^{[83] [84]ミラーの}ロッド・クレイグ のセリフは、戦後のオーストラリアの俗語で書かれており、闇市場の運営者、ナチスの戦争犯罪者、戦後の移民など、当時の関心事のいくつかを反映した問題を扱っていた。^[85] オーストラリア全土の新聞に掲載されたことに加えて、1950年までにロッド・クレイグの漫画はフランスと南米でも出版された。 1950年5月、ロッド・クレイグのラジオ連続ドラマがメルボルンのラジオ局3DBで放送され始めた。 この連続ドラマはオーストラリアン・ラジオ・プロダクションズによって制作され、ラジオで連載された最初のオーストラリアの冒険漫画だった。^{[86] [85]} この ラジオ連続ドラマは後にオーストラリアの他の州のラジオ局でも放送された。^[87]ロッド・クレイグの漫画は1955年までオーストラリアの新聞で連載され続けた（当時のオーストラリアでの連続漫画の記録）。^{[2] [83]}

ミラーの動物をテーマにした漫画作品『アニマラフス』は、1946年12月から1947年9月にかけて、メルボルンのヘラルド紙やウィークリータイムズ紙、シドニーのサン紙、アデレード・アドバタイザー紙に掲載され、イングランド、スコットランド、南アフリカでも配信された。^{[2] [4] [88]}

ロッド・クレイグの連載終了後、ミラーは「アス・ガールズ」という新しい日刊漫画を創作し、1955年12月から1957年までメルボルン・ヘラルド紙に掲載された。 ^{[6] [89]} 「アス・ガールズ」は1950年代半ばのオーストラリアを反映しており、当時の女性のファッションや1956年のメルボルンオリンピックへの多くの言及が取り上げられていた。^[85]

1957年、ミラーは新しく設立されたAjax Filmsでテレビアニメやサウンドスライド映画を制作しました。^{[5] [6]} 1950年代半ばから、ミラーは2番目の広告漫画「A Little Bear Will Fix It」を制作し、 Behr-Manningの粘着テープの販売を促進しました。^{[6] [90]}

ミラーは1960年代半ばに引退したが、写真撮影、銅像の製作、絵画（主に動植物のスクレイパーボードのイラスト）の制作など創作活動を続けた。^[90]

ミラーの妻スーザンは1978年11月に亡くなった。^[1] 1983年にシド・ミラーは重度の脳卒中を患い、ワルーンガのシドニー・アドベンティスト病院に入院し、1983年12月31日に82歳で亡くなった。^[90]

• 『The Coming of Molo the Mighty』（1940 年） – シド・ミラー著：表紙; 『The Coming of Molo the Mighty』（24 ページ） – シド・ミラー社、43 Beaconsfield Parade、Lindfield 発行。
• Zip Action ( 1941年頃) – シド・ミラー著: 「Red Grainger」 – 出版社の詳細は不明。
• アドベンチャー( 1941年頃) – シド・ミラー著: 「レッド・グレインジャー」 – 出版社の詳細は不明。
• スマッシュ アドベンチャー コミックス(1941 年 11 月) – シド ミラー著: 「世界で最も奇妙な犬たち」(1 ページ) – シド ミラー発行、43 Beaconsfield Parade、Lindfield。
• スピード コミックス( 1941年頃) – シド ミラー著: 「レッド グレインジャー」(5 ページ) – EE ジョリフ、モスマン、マクラウド ストリート 4番地発行。
• スリラーコミック（1942年） - シド・ミラー著：「レッド・グレインジャー」 - 出版社の詳細は不明。
• レッド グレゴリー: ガラスの民( 1942年頃) – シド ミラー著: 表紙、「ガラスの民の登場人物」(1 ページ)、「レッド グレゴリー: ガラスの民」(24 ページ)、「自然の奇妙な点」(3 ページ) – シド ミラー発行、43 Beaconsfield Parade、Lindfield。
• レッド・グレゴリー：小人（ 1943年頃） – シド・ミラー著：表紙; 「レッド・グレゴリー：小人」 – 出版社詳細は不明（おそらくシド・ミラー）。
• 『モロの帰還』（ 1943年頃） - シド・ミラー著：表紙、「モロの帰還」、「自然の奇妙さ」（2ページ） - シド・ミラー社、43 Beaconsfield Parade、Lindfield 発行。
• Council of Four ( 1944年頃) – Syd Miller Publications 発行。
• モンスターコミック第1号（1945年7月） – 詳細なし。
• モンスターコミック・フォー・オーストラリアン・ボーイズ第2号（1945年8月） - シド・ミラー著：「ピートとピンキー」（1行漫画、1ページ） - シド・ミラー出版から出版。
• モンスターコミック第3号（1945年9月） - シド・ミラー著：「ピートとピンキー」（1行漫画、2ページ） - シド・ミラー出版から出版。
• モンスターコミック第4号（1945年10月） - シド・ミラー著：「ピートとピンキー」（1行漫画、2ページ） - シド・ミラー出版から出版。
• モンスターコミック第5号（1945年11月） – 詳細なし。

• モンスターコミック第6号（1945年12月） – 詳細なし。^{[66] [91]}

• シド・ミラー ( 1940年頃)、「ホップ・ハッピー: 全軍の汎用マスコット」。
• シド・ミラー（1941年）、『アルファベットブック』（シドニー：フランク・ジョンソン）。
• シド・ミラー（ 1941年頃）『四匹の熊』（シドニー：フランク・ジョンソン）。
• シド・ミラー（ 1941年頃）、『ペニー・ザ・パピー』（シドニー：フランク・ジョンソン）。
• シド・ミラー（ 1941年頃）、『Zoo Zoo Mixed』（シドニー：フランク・ジョンソン）。
• ポール・アメリー＆シド・ミラー（挿絵）（1944年）『ペギー』（メルボルン：ジョージアン・ハウス）。
• ポール・アメリー＆シド・ミラー（挿絵）（1945年）『ポフィネッラのためのティーパーティー』（メルボルン：ジョージアン・ハウス）。
• フランク・クルーネ＆シド・ミラー（挿絵）（1951年）『ニューギニアのどこか：パプアを巡る旅の手引き』（シドニー：アンガス・アンド・ロバートソン）。^[92]