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ヘイヴ・カフラマン | |
|---|---|
| 生まれる | ヘイヴ・カフラマン 1981 |
| 国籍 | イラク系アメリカ人 |
| 教育 | ウメオ大学 |
| 知られている | 絵画、デッサン、彫刻 |
| Webサイト | 翻訳元 |
ヘイヴ・カフラマン（1981年生まれ）は、イラク系アメリカ人でスウェーデン人のクルド人アーティストです。[1] [2]バグダッドで生まれ、湾岸戦争中に家族とともにスウェーデンに逃れ、フィレンツェで学び、現在はロサンゼルスを拠点としています。[1] [2] [3] [4]彼女は主に画家です。[5]
人生とキャリア
1981年、イラクのバグダッドで、スレイマニ出身のクルド人の母親を持つクルド人の両親のもとに生まれる。[5] [6]家族は湾岸戦争（1990-1991）の余波でスウェーデンに逃れた。 [3] [7] [8]イラン・イラク戦争の間、ヘイヴは叔父の家の地下室で多くの時間を過ごしていた。親戚は皆、ろうそくの周りに集まり、カードゲームで遊んでいた。[9]イラクに住んでいる間、ヘイヴはバグダッド中心部の音楽・バレエ学校に通っていた。ある夜、家族は車に荷物を詰め、密輸業者を雇ってスウェーデンへ連れて行った。これが彼女が難民になったきっかけである。彼女は音楽とバレエのクラスに入学したが、教師の人種差別のため退学を決意した。彼女はイタリアのフィレンツェにある芸術デザインアカデミーで学んだ。現在はアメリカ合衆国カリフォルニア州に住み、働いている。[2] [10]彼女の人生はこれらの世界的な出来事の影響を受けており、彼女の作品に大きく影響しています。彼女の出自と性別により、彼女はアラブ世界の女性や「イスラムの芸術的伝統への現代的なアプローチ」の展示会で世界中でよく知られています。[11]
作品
テーマ
彼女の作品に暴力というテーマがあるのは、戦争や難民体験によるものかもしれない。最も重要なのは、戦争や人口移動によって、アイデンティティの断片化という考えが彼女の作品に表れていることだ。彼女は、国境や境界が絶えず崩れていることに焦点を当てている。彼女は、自分が誰であるかは、自分の居場所に基づいて形成されると考えている。したがって、境界や境界が崩れると、アイデンティティも崩れるのだ。[12]彼女の作品はグローバルな視点を持っている。例えば、「マリオネット」は、掃除などの家事をする女性の従順な役割を扱っている。[13]彼女の作品はさらに、ジェンダーや身体の政治、移民、ディアスポラといったテーマを扱っている。[14] 2024年にサンフランシスコ現代美術館で開催した展覧会「Look Me in the Eyes 」では、一連の絵画や彫刻を通して、監視、ナショナリズム、分類、移動の問題を探求した。[15]
テクニック
彼女はまた、科学や幾何学、特にパターンの使用を含む作品で使用する技法でも知られています。たとえば、彼女は装飾的な織物のパターンを使用します。また、科学（3Dスキャンと処理）を使用して自分の体の画像を撮影し、それを解体して再構築しています。その目的は、さまざまな視点から自分の体を見ることができるようにすることでした。[12]彼女が使用する他の技法には、中国の水墨画、日本の木版画、ロシアの雛人形などがあります。
彼女の作品の例:
アラビア語でトランプを意味する「 War-aq」は、彼女の非常に個人的な作品群である。彼女は、散らばったトランプのデッキというアイデアと、500万人のイラク避難民の体験を組み合わせた。 「Migrant 11」は、移住による自己の変形を示す、ねじれたダンサーのシリーズである。この作品は、バグダッド中心部の音楽・バレエ学校に通った彼女の個人的な体験に関連している。「Migrant 3」は、人生経験を通じて言語とコミュニケーションを失ったことを表現するために、舌を切り落とした彼女自身の自画像である。「Re-Weaving Migrant Inscriptions」（2017年）は、油絵の自画像を切り取って織り合わせ、イラクの伝統的な織り扇子であるマハッファを思い起こさせる絵画シリーズで、強制的な亡命、避難、文化的同化の物語を構築している。[16]
「Not Quite Human」（2019年）はチェルシーのジャック・シェインマン・ギャラリーで展示された。リネンに油絵を数点描いた作品。女性たちが体を曲げてさまざまな極端な姿勢をとっている様子が描かれている。カフラマンの絵画は、強さ、苦悩、服従、エロチシズムを同時に伝えている。[17]
ボディ スクリーンは、カフラマンの身体を 3D スキャンしたインスタレーション作品です。レーザー スキャナーが彼女の裸体の外側に沿ってスキャンし、80 を超えるスキャンを作成しました。身体は分割され、格子スクリーンを使用して 2 つの部屋に配置されました。観察者としては、このスクリーンを通してのみ、もう一方の部屋にアクセスできます。アラブ地域のシャンショールまたはマシュラビーヤがあります。格子スクリーンは環境に優しく、自宅のプライバシーから「観察」する手段を作り出します。これにより、女性は、特に男性/男性の視線に関しては、見られることなく見ることができる力のある立場に置かれます。[18]この作品は非常に直接的で、支配的な視線を打ち破り、受動的で飼いならされた伝統的な女性の立場に挑戦しています。
展覧会（抜粋）
カーラマンの最近の個展には、「Gut Feelings」（ザ・モザイク・ルームズ、ロンドン、2022年）、[19] [20] [21] 「Touch of Otherness」（SCAD美術館、サバンナ、2022年）、[22] [23] 「Not Quite Human: Second Iteration」（ピラール・コリアス、ロンドン、2020年）、[24] [25] 「 To the Land of the Waqwaq」、シャングリ・ラ・イスラム美術・文化・デザイン博物館、ホノルル、ハワイ（2019年）、[26] [27] 「Displaced Choreographies 」、デ・ラ・ウォール・パビリオン、サセックス、イギリス（2019年）、[28]ポモナ・カレッジ美術館、クレアモント、カリフォルニア州（2018年）などがある。 [29] [30]ヘイヴ・カフラマン：賠償行為、セントルイス現代美術館、ミズーリ州セントルイス（2017年）。[31] [32] [33]その他の最近のグループ展には、「Reflections：中東・北アフリカの現代美術」、大英博物館、ロンドン（2021年）、[34]「Blurred Bodies」、サンノゼ美術館、サンノゼ（2021年）、「New Time：21世紀のアートとフェミニズム」、バークレー美術館、バークレー（2021年）、[35] 「In Plain Sight」、ヘンリー美術館、シアトル（2019年）、[36] [37]「Institute of Contemporary Arts/Boston」（2019年）、「Massachusetts Museum of Contemporary Arts ( MASS MoCA )」、ノースアダムズ（2019年）などがある。
コレクション
カフラマンの作品は、英国ロンドンの大英博物館、米国カリフォルニア州サンディエゴ現代美術館、米国カリフォルニア州ロサンゼルス郡立美術館(LACMA)、米国アラバマ州バーミンガム美術館、米国フロリダ州ルーベル・ファミリー・コレクション、アラブ首長国連邦シャルジャのバルジール美術財団、カタール・ドーハの MATHAF: アラブ近代美術館、米国オハイオ州コロンバス美術館ピズーティ・コレクション、米国ローリーのノースカロライナ美術館、米国マイアミのペレス美術館[38]など、いくつかの重要な国際コレクションに収蔵されている。
参照
参考文献
- ^ ab Memarian, Omid (2017年12月2日). 「Weaving Objects of Loss and Memory With Hayv Kahraman」. Global Voices . 2023年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月1日閲覧。
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- ^ ab Sherwin, Skye (2022年2月21日). 「Hayv Kahraman: 『私は欧米中心主義が理想だと考えるように洗脳された』」. The Guardian . ISSN 0261-3077. 2022年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年9月16日閲覧。
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外部リンク
- [1]
- ジャック・シェインマン・ギャラリーのカフラマンの作品の画像
- [2]
- サードラインでのカフラマンの作品の画像