アドリアナ・コラル

アドリアナ・コラール（1983年生まれ）は、テキサス州エルパソ生まれのアメリカ人アーティストで、インスタレーション、パフォーマンス、彫刻を手がけています。彼女の作品は、記憶、現代の人権侵害、十分に検証されていない歴史物語などのテーマを強調することが多い。コラールは、2008年にテキサス大学エルパソ校で美術学士号、2013年にテキサス大学オースティン校で美術学修士号を取得しました。彼女の作品は、ヒューストンのベティ・ムーディ・ギャラリー、ボルダー現代美術館、テキサス州オースティンのメキシクアルテ美術館、テキサス州サンアントニオのブルースターコンテンポラリー、マクネイ美術館、マサチューセッツ現代美術館で展示されています。彼女は、ジョーン・ミッチェル財団新進アーティスト助成金、マクドウェル・コロニー助成金、全米ラテン系芸術文化協会助成金など、彼女の作品が認められた一連の賞を受賞しています。

アドリアナ・コラールは1983年にテキサス州エルパソで生まれた。2016年に米国ラテンアメリカ芸術未来シンポジウムで行ったプレゼンテーションで、コラールは芸術、特にスペインの芸術家フランシスコ・ゴヤの『1808年5月3日』への幼い頃の興味について語った。コラールによると、この作品は幼い頃に「不正の残酷な現実への意識を目覚めさせた」という。^{[1]コラール自身の作品は、}シウダー・フアレスの女性殺害事件の被害者や、20世紀半ばに米国で虐待を受けた ブラセロなど、主流の歴史では無視されてきた個人の経験に焦点を当てていることが多い。

コラルの幼少期は、家族の医療現場に接したことにも影響を受けた。ウォーリー・フィルムズが制作したビデオシリーズ「4x4: Artist Q+A」で、コラルは「私は医療と芸術の両方に深い愛情を持っており、この2つは本当に絡み合っていると感じています」と語っている。^[2]幼い頃、叔母は人々に手を差し伸べる具体的な方法として、彼女に医療の道に進むよう勧めた。コラルは、芸術も人々を助けることができると結論付け、芸術の道に進む道を確立した。^[2]

コラルは2008年にテキサス大学エルパソ校で美術学士号を取得し、2013年にテキサス大学オースティン校で美術修士号を取得した。現在、コラルの作品は、ブラセロプログラムに参加するために入国する外国人労働者に対するシアン化物系殺虫剤の非人道的使用など、健康に関連したテーマを頻繁に取り上げている。コラルは、彼女の作品に大きく影響を与えた人物として、アーティストのテレシータ・フェルナンデスを挙げている。^[3]

コラルの作品は地域、国内、そして国際的に認められている。2013年に視覚芸術における優れた創造的業績に対してロイ・クレイン賞、^[4]マクドウェル・コロニー助成金（2014年）、全米ラテン芸術文化協会助成金（2014年）、ジョーン・ミッチェル財団新進アーティスト助成金（2015年）、ジョーン・ミッチェル財団アーティスト・イン・レジデンス（2018年）、^[5]ベルリンのクンストラーハウス・ベサニエン・レジデンシー（2016年）、アートペースの国際アーティスト・イン・レジデンス（2016年）、アルタディア賞（2019年）を受賞。 ^{[6]コラルは}フォード財団の2016年米国ラテン系芸術未来シンポジウムに招待講演した。 ^[1]コラルは2017年にノマディック美術館ブラックキューブのフェローを務め、^[7]在学中に「Unearthed: Desenterrado」（2018年3月9日から6月9日まで展示）を制作・展示した。^[8]

コラルの2020年の個展「Line as Human/Línea como concepto humano」は、テキサス州ヒューストンのベティ・ムーディ・ギャラリーで開催された。ショーのタイトルは、1960年代にアーティストのゲゴが書いたテキストに触発されたものである。^[9]コラルの「Unearthed: Desenterrado」は、ワシントン・アンド・リー大学のスタニアー・ギャラリー^[10]とコロラド州ボルダーのボルダー美術館で展示された。^[11]コラルの「Sous Rature: Under Erasure」は、2016年にテキサス州サンアントニオのアートペースで展示された。彼女の最初の大規模な個展「Voces de las Perdidas: Voices of the Lost」は、2011年にオースティンのメキシクアルテ美術館で開催された。

2024年、彼女の作品はフロリダ州マイアミのペレス美術館で開催された、チカーノのアーティストによる現代文化への貢献に関する総合展「Xican-aox Body」で展示された。^[12]

コラルの作品は、マイアミ・ペレス美術館、ニューオーリンズ美術館、ロサンゼルス現代美術展、クラナート美術館、イリノイ州シカゴのスリーウォールズギャラリー、アリゾナ大学美術館、ブルースターコンテンポラリー、マクネイ美術館など、さまざまなグループ展で展示されてきました。

テキサス大学オースティン校で修士号を取得する傍ら、コラールはシウダー・フアレスにおける女性殺害事件の被害者に関する作品を作り始めた。女性殺害事件は性別に基づく殺人として分類され、性的暴行を伴うことが多い。加害者が逮捕されたり処罰されたりすることはめったにないため、被害者の正確な人数を算定することは難しい。「Voces de las Perdidas (Voices of the lost)」 （2010年）でコラールは、シウダー・フアレスのカンポ・アルゴドネロの犯罪現場で採取した土から作った陶器の遺体袋タグ数百枚を吊るすという、場所に特化したインスタレーションを制作した。タグにはそれぞれ、被害者個々の名前を記し、身元を確認しようと努めた。この場所には多くの女性の遺体が放置されていたが、8人の女性の遺体（エスメラルダ・エレラ・モンレアル、ラウラ・ベレニス・ラモス・モナレス、クラウディア・イヴェット・ゴンザレス、マリア・デ・ロス・アンヘレス・アコスタ・ラミレス、マイラ・ジュリアナ・レイエス・ソリス、メルリン・エリザベス・ロドリゲス・サエンス、マリア・ロシナ・ガリシア）の身元が判明し、米州人権裁判所に提出された画期的な訴訟の一部として名前が挙げられた。2011年のパフォーマンス作品「Quebrar el Silencio（沈黙を破れ）」では、コラールは450枚の陶器の遺体袋タグを破壊し、女性殺害の犠牲者の声を完全に取り戻すことが不可能であることを象徴した。^[13]

コラールは、2010年から2017年にかけて制作した他のいくつかの作品群でも、女性殺害事件を取り巻く沈黙の概念を追求しており、その中には『Campo Algodón, Ciudad Juarez, 21 de Febrero del 2007』（ 2011年）、『Per Legem Terrae』（2014年）、『Impunidad, Circulo Vicioso』（2015年）、『Sous Rature』、『Under Erasure』（2016年）、『The Trace of a Living Document』（2017年）などがある。

コラールの記念碑的な旗「Unearthed: Desenterrado」は、かつてブラセロ計画の処理センターがあったテキサス州ソコロのリオ・ビスタ農場の米国/メキシコ国境沿いに設置された。綿製の白い旗が、綿製の旗の平均寿命である3か月間、その場所の上空60フィートの旗竿に掲げられた。アメリカのハクトウワシとメキシコのイヌワシ（コラールの協力者であるヴィンセント・バルデスがデザイン）が旗の反対側に刺繍されており、当時史上最大の外国人労働者プログラムであった困難な二国間ブラセロ協定（1942年）を象徴している。コラールはアーティストステートメントで、この作品は米国の農場で働き、鉄道を建設したメキシコ人男性を記念するものであり、同時に労働者に対する人権侵害を認めるものでもあると述べている。リオ・ビスタのような加工センターでは、天然痘の蔓延を防ぐための害虫駆除の一環として、ブラセロにシアン化合物や灯油などの危険な化学物質がかけられた。コラルは「このプロセスを『浄化』と位置づけることで、科学と医学を通じて殺虫剤の使用を正当化した」と主張する。^[14]コラルは、歴史家のデビッド・ドラド・ロモ、ヨランダ・チャベス・レイバ、セヒラ・モタ・カスパーなど、多くの学者と協力してこの作品を作成した。

テキサスの太陽と風にさらされ、旗は時とともにゆっくりと劣化していった。この展覧会は、ノマディック美術館ブラックキューブのためにコートニー・レーン・ステルが企画した。^[15]ステルは、スタニアー・ギャラリーのカタログ「アドリアナ・コラルの『Unearthed: Desenterrado』」のエッセイで、綿花はリオ・ビスタ農場周辺の畑を指していると述べている。そこでは綿花がブラセロによって栽培され、収穫されていた。ステルによると、旗がほどけたのは「人体の脆さと記憶の儚さの両方の比喩であり、リオ・ビスタ農場でのブラセロの厳しい扱いと忘れ去られた歴史を指し示している」という。 [ ^16]テキサス州ソコロでの最初の展示の後、『Unearthed: Desenterrado』はワシントン・アンド・リー大学のスタニアー・ギャラリー^[10]とコロラド州ボルダーのボルダー美術館で展示された。^[11]

マサチューセッツ現代美術館で開催中の「Suffering from Realness」展の一部である「レクイエム」は、瀕死のイヌワシを描いた巨大なブロンズ像で構成されている。この作品は、アーティストのヴィンセント・バルデスとのこの場所に特化したコラボレーション作品である。 「Suffering from Realness」のキュレーターであるデニス・マーコニッシュによると、「レクイエムは死者の魂のためのミサであり、ここでコラールとバルデスは、アメリカの歴史を振り返るためにレクイエムを使い、まず243人のアメリカ人（2019年のアメリカ合衆国の建国年を示す数字）に、個人的または歴史的に重要な日付をそれぞれ提出するよう依頼した。これらの日付はコラールによって燃やされ、その灰はバルデスが苦境に立たされたアメリカのハクトウワシのブロンズ像に緑青をつけるために使用された。集められた日付はそれぞれコラールによって苦労して切り出され、石膏ボードの壁に直接彫り込まれ、文字通りアメリカの歴史で美術館に傷跡を残し、骨壷とタイムカプセルの両方を作り出した。」^[17] 243人の参加者はそれぞれ説明文も提出し、それらはすべて壁の横のキーに展示されました。^[18]これらのテキストは組み合わさって、アメリカの民衆の歴史を作り上げました。キーには、アーティストにとって重要な他の日付も含まれています。たとえば、「242. 2019年4月4日: 3年間のプロジェクト、 レクイエムが完成」などです。

ブロンズの鷲と243枚のナツメヤシは、バルデスの「始まりは近い、パートII： ドリーム・ベイビー・ドリーム」（2018年）と並んで展示された。展覧会が開幕すると、バルデスとコラールはパフォーマンスを企画し、棺を運ぶ人々がレクイエムを展示場所まで運び、マリアッチバンド（バルデスはトランペットを演奏）が行列に同行した。^[19]

コラルスの作品は、2022年6月9日から8月12日までレーマン・モーピンで開催されたグループ展「 Eyes of the Skin」に展示された。この展覧会は、当時レーマン・モーピンに所属していたニューヨークを拠点とするアーティスト、テレシタ・フェルナンデスがキュレーションした。展覧会のウェブサイトによると、このショーは「視覚芸術史の偏った階層構造と視線の支配に反抗すること」を目的としていた。代わりに、この展覧会は「知覚の中心としての身体の役割」に焦点を当て、「私たちの世界を理解するための主要な情報源としての先住民族的、直感的、身体的な知識の重要性」を強調することを意図していた。^[20]ギャラリーは追加情報を提供し、展覧会をアーカイブするために「マイクロサイト」を制作した。コラールの作品について、同サイトでは、展示されている「A Pamplisest（2022）」と題された作品（6枚のパネル、インク、リトグラフ用クレヨン、ペン、NARA文書をジェッソボードパネルに転写したシリーズ^[21]）は、「メキシコ移民を病気の伝染病媒介者として政治的に標的にし、その後、カリフォルニア、テキサス、南西部で人種差別的な偏執狂の雰囲気を作り出したこと、そして公務員がより厳しい国境管理政策を実施するために利用した感情」を明らかにしていると明らかにしている^[22] 。このグループ展では、コラールの作品は、フランチェスカ・アルカンタラ、カロリーナ・カイセド、デビッド・アントニオ・クルス、キラ・ドミンゲス・ハルトグレン、レスリー・マルティネス、グレンダリス・メディナ、ジェフリー・メリス、エステバン・ラモン・ペレスの作品と一緒に展示された。

• ジョーン・ミッチェル財団のウェブサイトにあるコラルの作品の画像