ヴァレンティン・ブシュ

ヴァレンティン・ブーシュ（1490年頃 - 1541年8月）は、ストラスブール出身のルネサンス期 ステンドグラス 職人、画家であり、ロレーヌ公国とメス共和国で活躍した。ステンドグラス職人としては珍しく、ブーシュは、新しいアイデアを積極的に表現しようとした人物とみなされており、そのアイデアが広く普及する前から、窓ごとに手法を見直して^[1] 、印象的なルネサンス効果と独自のスタイルを生み出した。^[2]

ブーシュはストラスブール生まれ。彼の作品に関する最も古い記録は、1514年にナンシー近郊のサン・ニコラ・ド・ポールでのもの。 ^[3]ブーシュは1514年から1520年までそこで活動し、大きなガラス工房を構え、サン・ニコラ大聖堂の多くの窓を作った。1518年にはメス司教ジャン4世ド・ロレーヌの命でヴァランジェヴィル修道院教会の窓も作った。 ^{[4] 1518年9月25日、ヴァランタン・ブーシュは}メス大聖堂のガラス工長となり、1520年から1528年、および1534年から1539年にかけてほとんどの作業がここで行われた。^{[5]その間に、彼は}フラヴィニー・シュル・モゼルのサン・フィルマン修道院教会のために聖書の場面を描いた連作を作った。^[6]ブーシュに関する多くの文書は遺言書を含めてナンシー市立図書館に所蔵されている。^[3]

彼の技術の成果は、サン・ニコラ・ド・ポール大聖堂やメス大聖堂に今も残っている。さらに、メスのブルジョワジーの依頼で、ロレーヌ地方の教会、ホテル、礼拝堂に数多くのステンドグラスを制作した。1548年に彼の弟子の作品とされる作品は、モーゼル県エネリーのサン・マルセル教会にある。^{[7] [8]}

サン・ニコラ・ド・ポールのガラスの多くは三十年戦争とその後の出来事で失われ、他の部分は再配置されています。しかし、大きなバラ窓と、小さな礼拝堂のいくつかの窓（全部または一部）は、ブーシュの作品とされています。重複や不明瞭な作品は、作品のほとんどが寄贈者からの依頼によるものであり、教会全体の設計の一部ではなかったという事実によって説明されます。^[9]

ノートルダム・デ・ヴィクトワール礼拝堂には、聖母マリアの生誕、葬儀、聖母被昇天が描かれ、別の窓には聖母マリアの奉献、イエスの訪問、神殿への奉献が描かれている。^{[10]サン・アンナ礼拝堂には、おそらく}受胎告知と聖バルバラの窓、教会の寄進者、紋章、ニコメディアのハドリアンの窓がある。^[9]ミシェル、ラファエル、ガブリエルの聖人大礼拝堂には、部分的なミシェル、ラファエル、ガブリエルの礼拝堂。サン・ヴァンサンとサン・フィアール礼拝堂には、聖ジョージと竜の2つの描写、外套を差し出すトゥールのマルティヌ、アレクサンドリアのカタリナが他の芸術家と共有されている窓にある。^[11]

二つの大きな窓は、一つは聖セバスチャンと他の登場人物に捧げられており、もう一つは主にモーゼ、エリヤ、聖ペテロらが輪になって目撃したイエスの変容に捧げられている。 ^[12]

メスでは、ブーシュが聖歌隊席と南翼廊のステンドグラスの大部分を制作した。^{[13] [14] [15]}

フラヴィニー＝シュル＝モーゼルの窓は、ブーシュの成熟したスタイルを示している。7枚の連作のうち、3枚は1850年までに失われ、4枚は1904年に修道院によって売却され、北米に散在している。2枚はメトロポリタン美術館（4枚の小作品とともに）に、1枚はマサチューセッツ州ストックブリッジのセントジョセフ教会に、1枚はカナダの個人コレクションに所蔵されている。^{[6] [16]}

ガラス職人として、ブーシュは技術的に難しい大きなガラスを制作し、^[17]より自由に絵を描くことができました。^[18]ブーシュのガラスは、各窓の鉛の補強線の網が絵の描かれた輪郭に沿うように設計されていたため、場面を邪魔することはありませんでした。^[19]時には、はっきりとした鉛の線がオブジェクトを強調するために取り入れられました。^{[20] [21]パネルを定義するのに役立つような方法で鉛の線を配置したり、 [22]}人物の頭部にスポットライトを当てたりする、より伝統的な方法^[23]は、ブーシュの作品では第2の選択肢として使われました。

画家として、ブーシュは大きなガラスの切り抜きを利用して、豊かな影と背景のディテールを表現し、グリザイユの色彩のウォッシュを調節しながら適用しました。^[24]支持体の明るさと色彩が影響し、絵画の中で最も明るい部分、つまり最もマットでない表面をガラスに残しました。^[25]鑑賞者の注意を鉛の線からそらすために、幻想的なディテールが追加されました。^[20]

ボウシュは、多くの芸術流派や媒体からアイデアを引き出し、それをガラス絵画に取り入れ、その結果、後期ゴシックの特徴やステンドグラス分野の伝統的な技法のいくつかに反抗することになった。初期の影響は、ライン地方やドイツ・ルネッサンスの芸術家から受けたと特定されている。ハンス・バルドゥング・グリーン[ ^26]やアルブレヒト・デューラーの要素だけでなく、マティアス・グリューネヴァルトの『イーゼンハイムの祭壇画』や父クラーナハの1503年の『磔刑』も、それぞれボウシュの類似した細部と対になっている。彼はおそらく版画から彼らの作品を研究したが、ストラスブール市民であったバルドゥング・グリーンを個人的に知っていた可能性もある。ボウシュは板絵の制作経験もあった。

ブーシュの後期の作品、特にフラヴィニー＝シュル＝モーゼルの窓では、これらの芸術家の作品をモデルにすることに加え、ブーシュは多くの斬新な手法を導入した。ゴシック様式の装飾である葉やダマスク織の背景は最小限に抑えられ、新古典主義の建築フレームに置き換えられた。^[27]一般的なガラスパネルは、ブーシュのより先進的なカッティングとリーディングに取って代わられ、後光は自然主義的な光線に取って代わられた。^[28] 遠近法は、さまざまな感情的な目的のために微妙に変化し、物体は空間に戦略的に配置され、人物はドラマチックで意図的な姿勢で配置され、^[21]大胆な裸体で描かれているものもあった。^{[29]これらはすべて、ブーシュの作品に}イタリアのルネサンスとマニエリスムの影響が及んでいることの証である。^[30]しかし、この時期の直接的な源泉はわかっていない。

宗教的な側面では、フラヴィニー＝シュル＝モーゼルの作品は、カトリック修道院長がプロテスタントの人文主義思想に対して比較的好意的な反応を示したこととも関連付けられており、この連作は聖書における予定説の歴史を示すものとして解釈されている。 ^[31]

• メス大聖堂

ウィキメディア・コモンズには、ヴァレンティン・ブッシュに関連するメディアがあります。

• ミッシェル・ヘロルド、フランシス・ルーセル: Le vitrail en Lorraine: du XIIe au XXe siècle。エド。サープノイズ、メス、1983年。
• James Bugslag : Valentin Bousch's Artistic Practice in the Stained Glass of Flavigny-sur-Moselle、Metropolitan Museum Journal、33、1998 (pp. 169–82)。オンライン
• Ariane Isler-de Jongh : A Stained-Glass Window from Flavigny-sur-Moselle、Metropolitan Museum Journal、33、1998 (pp. 153–167)。オンライン
• ロジャー、ローズウェル (2008 年 8 月)。 「ベンチのバレンティン・ブッシュ」。ヴィディマス。 Vol. 20. ISSN  1753-0741。
• Denis Krieger、メスの大聖堂の作品、Flickrの Bousch 作とされる。^{[引用が必要]}