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曾梵志（中国語：曾梵志、ピンイン：Zēng Fànzhì、1964年生まれ）は、北京を拠点とする現代中国の芸術家です。曾の作品は、感情的な直接性、直感的な心理的感覚、そして慎重に調整された表現主義的な技法を備えていると高く評価されています。
武漢で生まれ育ったゼンは、幼いころから絵画とデッサンに興味があったが、学校の成績は振るわなかった。彼の初期の作品は大規模な抽象画である。1990年代初頭に北京に移り住んだゼンの芸術は、彼がより表面的と見なした環境への没入に対する反応となり、彼の独創的な「マスク」シリーズは、アーティストの主な実存的関心と、彼の新しい現代的な都市生活（皮肉を込めて描かれている）の尊大さと態度との間の緊張を示している。ゼンの表現主義的な技法は、一貫して、そのような技法の従来の使用法に反している。つまり、ゼンの生々しく露出した肉体や不格好に特大の手の表現は、純粋な感情表現の試みではなく、むしろ主題の表面的に落ち着いた外見に反するもので、感情的なパフォーマンスを、失われた自己、発育不全の隠喩として皮肉を込めて扱っているのである。
当初は主に外国人コレクターの間で人気があったが、2000年代半ばには曾作品の中国人購入者が増加した。曾作品は「芸術界の象徴」と評され[1] 、中国で最も偉大な現存芸術家とみなされることも多い[2]。
若いころ
ゼンは1964年に湖北省武漢で生まれた。[3]文化大革命の時代に育ち、高校を中退した。[1]その後、湖北省美術学院（HIFA）に入学し、表現主義の影響を受けた。[3]ゼンは同時代で最も人気のあるアーティストの一人となり、[3]アジアで最も経済的に成功したアーティストの一人となった。[4] 2008年5月、彼の現代中国美術作品の一つ「Mask Series 1996 No. 6」が香港で970万ドルで落札され、オークションの世界記録を樹立した。[3]同じ作品は1998年にアメリカ人観光客に16,000ドルで販売されていました。[1]ゼンは1993年以来北京に住み、仕事をしており、上海美術館、中国国立美術館、ボン美術館、ベルン美術館、サンタモニカアートセンター、アートセンター、[3]パリ市立近代美術館などの会場で展示されています。[5]
美術学校
ゼンは1987年から1991年まで湖北美術学院に在籍し、特にドイツ表現主義の画家に関心を寄せていた。[6]学校3年目には、表現主義の画家たちが絵画に実際にどのようなアプローチをするかについて学び始めた。[6]最初の展覧会が実現した頃には、彼が独自のスタイルを確立し、その作品が中国のアート界で多大な尊敬を集めたことは明らかだった。[6]
芸術的進歩
ロマン主義絵画、ポール・セザンヌ、パブロ・ピカソ、ポップアート、中国の伝統絵画は、いずれもゼンのキャリアのさまざまな時期に彼の芸術に影響を与えてきたが、彼の作品は彼の肉体的、感情的な状況に最も大きく影響されている。[1]彼の病院シリーズは、彼が住んでいた近くの地元の診療所で目撃した光景に触発されたもので、[7]「肉」シリーズと同様に彼の初期の主要業績の一つと考えられている。[1]どちらのシリーズも、彼のクラスメートが一般的に描いた風景画や肖像画とは異なり、ドイツ表現主義の影響を受けています。 [8]病院シリーズでは、ゼンは病院の内装を使用するテーマに移行し、患者の気分や特定の筆遣いの技法がもたらす力に多くの詳細を費やしました。[6]これらの絵画は、淡い色彩と患者の血のような色の肉体で、世界におけるサドマゾヒズム的な関係をしばしばほのめかしました。[6]これらの技法を使用することで、彼はいくぶん悲観的な世界観を示しています。[6]彼の表現主義的な技法は、登場人物の目が極端に表現されたこれらの作品でさらに際立っています。[6]また、患者の手は著しく大きく、関節もはるかに大きいです。[6]彼が描いた場面は、ヒステリーに陥った患者を示しているようで、深い赤色はある種の怒りを表しています。[6]
1994年以降、ゼンの作品はマスクシリーズへと移行し、このシリーズでは作風が劇的に変化し、彼の作品の第二期とみなされている。[6]病院シリーズの怒りや残忍さとは異なり、マスクシリーズはより無関心である。[6]シーンは遠くから描かれ、何らかのマスクが焦点の中心となっている。[6]グループは小さいか、1人であることが多く、これはゼンが個人的な関係や、社会が偽りの関係で満ちているという事実に触れていることを示しているようだ。[6]マスクを使用することで、たとえ人がグループと一緒にいても、マスクを着用している人には孤独感が生まれる。[6]彼はまた、パレットナイフを絵筆として使用するなどの新しい技法を模索している。[6]これにより、人物のエッジがさらにぼやけ、本質的に絵全体がマスクされている。[6]絵画の照明は明らかな光源から来ておらず、登場人物は背景に不自然な配置になっているため、周囲の世界から切り離されているように見える。[6]さまざまな技法により、登場人物は以前の病院シリーズよりもはるかに落ち着いているように見える。[6]人物の手は握りこぶしになっており、以前のものよりもはるかに現実的で明白であり、これにより、怒りなどをぶちまけているのではなく、感情をコントロールしているように見える。[6]マスクシリーズは批評家から広く称賛され[9]、彼を数百万ドルのアーティストにした。
1997年以降の曽の作品は、海のような新しいタイプの背景を取り入れることで、はるかにスタイリッシュになっています。[6]彼はより柔らかく、より混ざり合った色を使用しており、これによりより快適な鑑賞体験が実現しています。[6]これらの人物は怒りや抑制された感情ではなく、よりリラックスしており、手は時々ポケットの中に入っています。[6]これは、当時のアーティストの気分もよりリラックスしていたことを示しているようです。[6]かつて怒りと大胆さがあったものが、異なる筆遣いによってより穏やかになっていますが、キャラクターの頭が通常よりも大きいという事実からわかるように、ある種の不安がまだ残っています。[6]彼の表現主義的な始まりではなく、現在の彼の作品は主に象徴主義で構成されているようです。[6]彼のマスクシリーズは2004年に終了し、[8]その後の作品は、伝統的な中国の風景画と書道の研究を示しています。
代表作とされる絵画には、「肉」シリーズや「病院三連祭壇画」、「仮面」シリーズや「仮面の裏」シリーズ、「風景」シリーズなどがある。[10] 2014年のルーブル美術館での展覧会では、西洋人を描いた大型の油絵「1830年から現在まで」（ルーブル・プロジェクトとしても知られる）シリーズを完成させた。[11]その後、宋代の芸術に影響を受けた、手作りの紙にエッチングされたミニマリストの白黒作品が続いた。[12]曾は1枚の絵画を完成させるのに約1ヶ月かかる。彼はまた、「私の作品は心の奥底から生まれたものでなければならない」とも述べている。[13]
ゼン氏は、日本の建築家安藤忠雄氏の展覧会で協力してきました。また、芸術の交流と理解を深めるために設立した非営利財団であるファンジ芸術教育基金会を通じて、さまざまな教育および芸術の取り組みを支援しています。ゼン氏はハウザー＆ワースに所属しています。
私たちn:2
We n:2 は、曾梵志の抽象画であると同時に自画像でもある。[14]顔が非常に大きく、圧倒的であるため、鑑賞者はその存在をほとんど小さく感じる。[14]彼は、誰かを本当に知ることの不可能さを表現するスクリーンを作り出す波線を使用している。 [14]彼が顔に描いた跡は、ほとんど「多様性と技術的な歪みを反映する幽霊像」を引き起こしている。 [ 14 ]
この土地は美に満ち溢れている 2
曾氏の作品の表現主義的なスタイルを考えると、鑑賞者は激しい緊張感を感じるようです。[15]曾氏の風景画は彼の最高傑作の一つであり、その絵を描く際に彼は2本の別々の筆を使用しています。[15]そうすることで、1本の筆は彼が描いているものの目的を示し、もう1本の筆は「プロセスを通じて彼の潜在意識の痕跡を残しています。」[15]これにより、彼の風景画はリアルな感触だけでなく、抽象的な表現感覚も持ち合わせています。[15]
天安門
曾氏は、波乱に満ちた過去を描写しようと、天安門広場の建物の上に毛沢東主席の抽象的な姿を描いている。[16]鮮やかな赤とオレンジは、不確かな未来に対する大きな勇気という皮肉な感覚を表現している。[16]絵は、通常なら冷静で堅苦しいものとして描かれるところを、激しい筆遣いで置き換えて活気づけられている。[16]毛沢東主席の肖像画が絵の大部分を占めているという事実は、おそらく彼が中国文化を支配していることの象徴である。[16]
アート市場
2008 年 5 月、クリスティーズ香港はアジア現代美術イブニング セールを初めて開催しました。彼の作品「マスク シリーズ No. 6」は75,367,500 香港ドルで落札されました。クリスティーズ香港は 2008 年にこのアーティストのオークション世界記録を樹立しました。
2013年10月、サザビーズ香港で開催されたアジア現代美術40周年記念セールで『最後の晩餐』（2001年）が1億8040万香港ドル（2330万米ドル）で落札され、アジアの現代美術作品の新記録を樹立した。[17]
曽氏と実業家のジャック・マー氏が環境保護団体への資金集めのために描いた絵画「パラダイス（2014年）」 [18]は、 2015年に4,220万香港ドル（540万米ドル）で売却された。[19]
2020年8月、北京で「マスクシリーズ1996 No.6」が1億6100万元（2330万ドル）で落札された。[10]
受付
ゼンの作品は美術学者から高い評価を得ている。[8]エイミー・チンは、彼の茂みに満ちた抽象的な風景画を「忘れがたい」と評した。[7]ダリル・ウィーは、ガゴシアン・ギャラリーの香港支部で2011年に行われたゼンの作品展がハイライトだったと書き、1993年の「人間と肉」を「現代中国の狂乱した勝者総取りの資本主義の不穏な寓話」と評した。[20]
チャイナ・デイリー紙のリン・チーは、2014年のルーブル美術館での展覧会後、「来場者はゼンの作品についてコメントするよう求められた。彼の大胆な表現に魅了された人もいたが、部屋に合わないと思った人もいた」と報じた。[11]
ガゴシアン・ギャラリー（中国国外で曽氏の代表を務める）香港支部のディレクター、ニック・シムノビッチ氏は、「我々は梵志を中国で最も偉大な現存する芸術家だと考えている。その理由の一つは、彼の視覚イメージが何度も変化してきたからである。[...] 彼は単一のアイデンティティに決して満足せず、多くの点でどんどん良くなっている。彼の芸術はまさに中国の発展を描いている。」と述べた。[1]
展示会
2011年には、1991年以降の作品から18点が香港のガゴシアン・ギャラリーで展示された。2013年10月18日から2014年2月16日まで、パリ近代美術館で彼の絵画と彫刻40点の回顧展が開催された。[1]これはフランス初の回顧展であった。[21] 『 From 1830 Till Now No 4』は、2014年10月22日から11月17日までルーブル美術館の77室で展示された。ShanghARTのショーでは、『From 1830 Till Now』の4作品すべてが展示された。[11]
北京で初めて曾梵志の作品展が開催されたのは、2016年9月19日から11月19日まで、ウレンス現代美術センターで開催された「パルクール」で、約60点の作品が展示された。 [7] 2018年には、チューリッヒ、ロンドン、香港のハウザー＆ワースギャラリーで3つの展覧会が開催された。「曾梵志：スタジオにて」と題されたこれらの展覧会は、曾梵志の抽象画、肖像画、西洋の影響を受けた作品と東洋の影響を受けた作品の類似点についてそれぞれ取り上げた。[22]
参考文献
- ^ abcdefg アンデルリーニ、ジャミル (2013 年 9 月 20 日)。 「曾凡志：中国の芸術の宝庫」。フィナンシャル・タイムズ紙。2021 年7 月 22 日に取得。
- ^ 「ロサンゼルス郡立美術館が曽梵志の作品をコレクションに追加」www.artforum.com 2019年3月8日2021年7月29日閲覧。「多くの人から中国で最も偉大な現存する芸術家と考えられている曾梵志の作品の追加は、幅広い芸術的声を紹介するというマイケル・ゴーヴァンのビジョンを体現しており、東西間の継続的な文化交流に貢献しています。」
- ^ abcde 「曾凡志」。アクアヴェラギャラリー。 2011 年 12 月 30 日のオリジナルからアーカイブ。2012 年4 月 25 日に取得。
- ^ 「考える人」. Vanity Fair . 2012年5月3日閲覧。
- ^ 番組公式ウェブサイト 2014年9月12日アーカイブWayback Machine
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxy Li, Xianting. 「Zeng Fanzhi」. ShanghART ギャラリー. 2012年4月25日閲覧。
- ^ abc Qin, Amy (2016年9月22日). 「アーティストZeng Fanzhiが語る作品の進化と中国のアート市場」ニューヨークタイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年7月22日閲覧。
- ^ abc Chen, Vivian (2015年6月4日). 「アーティストのZeng Fanzhiが劇的に変化する中国での生活を描写」.サウスチャイナ・モーニング・ポスト. 2021年7月30日閲覧。
- ^ 「サザビーズが『初のアヴァンギャルド：ジョンソン・チャン・コレクションの傑作』を発表」artdaily.com . 2021年7月29日閲覧。
- ^ ab Aiqing, Fang (2020年8月20日). 「曽梵志の作品が2,330万ドルで落札、現代アートとしては過去最高額」チャイナデイリー. 2021年7月25日閲覧。
- ^ abc Lin, Qi (2015年3月17日). 「Liberty gets a makeover」.チャイナデイリー. 2021年7月30日閲覧。
- ^ 「中国が台頭する中、売れっ子画家は自身のルーツに目を向ける」news.yahoo.com . フランス通信社。2016年10月6日。 2021年7月29日閲覧。
- ^ 「曾梵志：魂から描く改革の巨匠」CNN 2016年。 2021年7月29日閲覧。
- ^ abcd Zeng, Fanzhi. 「We n:2」. サーチギャラリー. 2012年4月25日閲覧。
- ^ abcd Zeng, Fanzhi. 「This Land Is So Rich in Beauty 2」. サーチギャラリー. 2012年4月25日閲覧。
- ^ abcd Zeng, Fanzhi. 「天安門」。サーチギャラリー。 2012年4月25日閲覧。
- ^ 「曽氏の『最後の晩餐』がサザビーズのオークションで記録的な2,330万ドルで落札」WSJ.com、2013年10月7日。
- ^ ブランド、ベン（2015年10月2日）。「ジャック・マー、美術品販売で投資家の信頼と慈善活動を頼りに」フィナンシャル・タイムズ。 2021年7月30日閲覧。
- ^ Balfour, Frederik (2015年10月4日). 「アリババの馬キャンバスが香港オークションで540万ドルで落札」www.bloomberg.com . 2021年7月29日閲覧。
- ^ ねえ、ダリル。 「アンリ・サラ、ゼン・ファンジー、畠山直也にて」。www.アートフォーラム.com 。2021 年7 月 29 日に取得。
- ^ 代理店、GAYA-La nouvelle. 「曾凡志」。www.mam.paris.fr 。2021 年7 月 29 日に取得。
- ^ “Zeng Fanzhi: In the Studio | Frieze”. www.frieze.com . 2021年7月22日閲覧。
外部リンク
- [1]
- 曽梵志
- 88MoCCA の曾梵志 – ウェブ上の中国現代美術館
- 「曽梵志：変化の中での孤立の芸術」：インターナショナル・ヘラルド・トリビューンの記事
- 「東を向いて」、アートインフォ
- フランシスコ・ゴディア財団の曽範志