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| 移動せずに旅する | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1996年8月28日 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 67 : 22 | |||
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| ジャミロクワイの年表 | ||||
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| ジャミロクワイのスタジオアルバム年表 | ||||
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| 移動せずに旅するシングル | ||||
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『トラベリング・ウィズアウト・ムービング』は、イギリスのファンクとアシッドジャズバンド、ジャミロクワイの3枚目のスタジオアルバムで、1996年8月28日に日本で、1996年9月9日にイギリスのソニー・ソーホー・スクエアから発売された。フロントマンのジェイ・ケイは、アルバムをより普遍的なスタイルにしようと考えており、「車、人生、そして愛」を中心に展開した。 [1]批評家は概ね、このアルバムはバンドの前作よりも焦点が絞られ洗練されていると賞賛したが、一方で歌詞を酷評し、アルバムが模倣的すぎると感じた者もいた。スポーツカーの視覚的コンセプトは、ケイが公言した環境保護の信念と矛盾するとして、マスコミから反発を受けた。
このアルバムはジャミロクワイにとってアメリカでの躍進となった。このアルバムはバンドにとって初めて米国ビルボード200チャートに24位でランクインした。英国では最高2位を記録した。シングル「Virtual Insanity」、「Cosmic Girl」、「Alright」は英国シングルチャートのトップ10入りを果たした。米国では、「Alright」がビルボードホット100で78位、「Cosmic Girl」と「High Times 」はダンスクラブソングチャートのトップ10入りを果たした。「Virtual Insanity」のミュージックビデオはアルバムの成功に貢献した。Travelling Without Movingは世界中で800万枚以上を売り上げ、史上最も売れたファンクアルバムとしてギネス世界記録を保持している。このアルバムは2013年にボーナストラックを追加 したリマスター版で再発された。
これは、スチュアート・ゼンダーがバンドで の最後のリリースです。彼は2年後の1998年にさまざまな理由でバンドを脱退しました。
背景
『The Return of the Space Cowboy』のレコーディング中にストレスの多い時期を経験した後、ケイは次のアルバムをより焦点を絞った普遍的なものにしようとした。また、彼は「小さなニッチに固執し、毎回150万枚のアルバムを売る」セミアンダーグラウンドなバンドのままでいることは望んでいませんでした。「私はブレイクして、もっと大きく、もっと国際的なものになりたかったのです。」[2]アルバムの全体的な雰囲気について、ケイは次のように語っています。「[ Emergency on Planet Earth ]では、人々は通りで歓声を上げたりはしませんでしたし、[ The Return of the Space Cowboy ]はかなり悲しいものでした。[ Travelling Without Moving ]では、人々に楽しんでいるところを見せることが大切だと決めました。それが、車、人生、そして愛である理由です。」[1]ケイは、バンドが自分のペースで作業できるように、グレート・リンフォード・マナーの住宅スタジオを予約しました。 [2] [3]
構成
アルバムのために作曲された最初の曲は「Virtual Insanity」である。これはラフなデモとして録音され、アルバムの最終レコーディング段階まで完全には実現されなかった。[2]この曲はピアノで始まり、「軽快なキーボードと舞い上がる弦楽器」で始まる。[4] [5]歌詞はテクノロジーの普及と人生の複製とシミュレーションについてである。[1] 2曲目の「Cosmic Girl」はディスコソングで、「宇宙的な」歌詞で、リズミカルな「ループビート」に基づいており、「中心から外れた、異世界的な」サウンドになっている。[6]次の曲「Use The Force」では、グループは「本物のビンテージフットボールの雰囲気」を醸し出しており、[2]ホーン、ワウワウギター、波打つラテンパーカッションの集中砲火に満ちている。[7] 4曲目の「Everyday」は「マクスウェルのバラードと同じくらい魅惑的」と評され、「痛むほどのストリングスと誘惑的なベースライン」がある。[8] 5曲目の「Alright」は「気楽なディスコファンク」曲と評された。[7]
「High Times」は「鋭いファンキーなギター」をフィーチャーした曲で、[9]ケイが『 The Return of the Space Cowboy』のレコーディング中に薬物を使用していたことに言及している。「『High Times』は、自分がこれまでいた場所と、あの世から抜け出せたことがいかに幸運だったかという真実を認めている」。[2]続いてレゲエ曲「Drifting Along」が続く。[ 9]「Didjerama」と「Didjital Vibrations」は、アンビエントなディジュリドゥを含んだインストルメンタル曲。[10] [7]アルバムの次のタイトル曲は、ケイの紫色のランボルギーニのイントロをサンプリングしている。[11]「疾走感あふれるグルーヴ」を特徴とし、2分後に「ベースラインのペースで激しいワークアウトに切り替わる」。[12]アルバムはダンス曲「You Are My Love」とソウルバラード「Spend A Lifetime」で終わる。[13] [7]
リリース
『トラベリング・ウィズアウト・ムービング』は、1996年8月28日に日本で初めて発売され、[14]その後、1996年9月9日にイギリスのソニー・ソーホー・スクエアで発売された。[15] 1997年1月にワーク・レコード・レーベルから発売され、 [16]バンドにとって初の米国ビルボード200入りを果たし、[17] 24位に達し、出荷枚数140万枚を売り上げた。[18]このアルバムは英国チャートで最高2位となり、121万9197枚を売り上げた。[19] [20]日本では6位に達し、[21]年末チャートでは、[22] 1996年に87位、1997年に58位にランクインしました。[23]フランスのSNEPアルバムチャートで2位、1996年の年末チャートで6位に達しました。 [24] [25]スイスでは、スイスアルバムチャートで3位に達し、[26] 1996年の年末チャートで37位に達しました。 [27]ドイツのメディアコントロールアルバムチャートで9位にランクインし、[28]ドイツの年末チャートでは1996年に69位、1997年に38位にランクインしました。[29]オランダではアルバムチャートで最高16位に達し、[30] 1997年の年末チャートでは48位となった。 [31]オーストラリアのARIAアルバムチャートでは[32] 6位、1997年末には47位となった。[33]アルバムはこれらの国でプラチナ認定を受けたが、[34] [35] [36] [37] [38] [39] [40]ドイツではゴールド認定を受けた。[41]ヨーロッパでもIFPIによってトリプルプラチナとなり、300万枚の売り上げを記録した。[42]アルバムは世界中で800万枚以上を売り上げた。[43] 2013年、Travelling Without Movingはバンドの20周年キャンペーンで再発された最初の3枚のアルバムのうちの1枚であり、リミックス、デモ、ライブパフォーマンス、B面のボーナスディスクも含まれている。[44] [45]
「Do U Know Where You're Coming From」は1996年5月20日に発売された最初のシングルで、[46]イギリスで最高12位を記録した。[47] M-Beatのドラムンベースの曲で、ケイがボーカルを担当している。[48] [49]セカンドシングル「Virtual Insanity」は1996年8月19日に発売され、[50]シングルチャートで3位、イギリスのR&Bチャートで1位を獲得した。[47] [51]ジョナサン・グレイザーが監督したミュージックビデオはMTVで頻繁に放映され、[52]ケイが「床、壁、家具がすべて同時に動く部屋で演奏」する様子が描かれている。[53]「Cosmic Girl」は1996年11月20日に3枚目のシングルとして発売され、[54]イギリスで6位、アメリカのダンスクラブソングチャートで7位に達した。[47] [55]ミュージックビデオには、フェラーリF355ベルリネッタ、赤いフェラーリF40、紫のランボルギーニディアブロSE30が「山道や砂漠を走る」様子が映し出されている。[56]「Alright」は1997年4月28日に発売され、[57]イギリスでは6位、ビルボードホット100に唯一登場したが78位にランクインした。[47] [58]「High Times」は最後のシングルで、1997年12月1日に発売され、[59]アメリカのダンスクラブチャートで最高9位を記録した。[55]
論争
アルバムが発売された後、ケイはスポーツカーへの関心についてマスコミから反発を受けた。それは、それが『Emergency on Planet Earth』での彼の環境保護の信念と矛盾していたからである。[60] [61]アルバムのビジュアルコンセプトはスポーツカーを中心に展開され、フェラーリのロゴがバンドのバッファローマンのロゴの中に再現された。[11] ペーパー誌も「Alright」のミュージックビデオとの矛盾を指摘し、「ケイが紫色のランボルギーニに乗ってダンスフロアで大勢の美女たちとパーティーをするとき、アザラシ、クジラ、熱帯雨林、革命への懸念はドアでチェックされている」としている。[11]彼は、反発を予想していたためアルバムの発売をためらっていたと述べたが、「速い車を運転するのが好きなからといって、木を切り倒すことに賛成というわけではない。自分の車のためにもっと道路を作るべきだと思っているわけではない」と付け加えた。[62]キーボード奏者のトビー・スミスも「僕たちはみんな環境に配慮したバンドになりたいと思っているけど、車が好きなんだ […] 僕たちは他の人たちと同じように偽善者なんだ。でも、一度に運転できる車は1台だけだからね。」と語っている。[63]
受付
「バンドが既存のヒット曲を演奏しているように見えるときでも、過去の曲を借りているというよりは、リスナーの記憶を呼び起こすようなものだ。だから、「Alright」のベースラインがヤーブロー＆ピープルズの往年の名曲「Don't Stop the Music」を彷彿とさせるパターンに陥ったとき、その引用は盗作というよりは、「おや、どこかで聞いたことがあるような」というリマインダーとして聞こえる。」
— JDコンシディン、1997年[64]
評論家は概して、最初の2枚のアルバムから影響を受けたアシッドジャズやソウルスタイルを深めた、焦点を絞った洗練されたサウンドである『Travelling Without Moving』を賞賛している。 [65] [69] [71] Q誌のリントン・チズウィックは、このアルバムが「太くてグジュグジュのディスコ感」を生み出したと述べた。[69]パリー・ゲッテルマンも、ケイが「かなりの作家に成長した」と書いている。[5] The Source誌もこのアルバムに5点満点中4点を与えた。「『Travelling』は本質的には楽しい時間を過ごすための形而上学についてだ…ジャミロクワイは何千もの音楽的トリックを隠し持っている。ジャズの複雑さを織り交ぜたエッジの効いたホーン、エネルギッシュなベースラインとディスコのリズム、そしてイギリスのファンクでは通常よりも幅広いテンポだ。」[9]トム・ムーンは「『Travelling Without Moving』にはデジタルサンプルは使われていない。実際、ほぼすべてのサウンドはビンテージのアナログ楽器から来ている。」と述べている。 [72]
AVクラブのスティーブン・トンプソンは、このアルバムは「前作と非常によく似ている」と述べたが、結論として「ジャミロクワイへのトリビュートであり、同じようなものが多くてもかなり良い音だ」と述べた。[73]ミュージックウィークのレビュアーは「ジャミロクワイは依然として影響を受けていることを公言しているが、これはこれまでで最も完成度が高く満足のいく作品だ」と書いた。 [15]エンターテインメントウィークリーのマット・ディールは「スティーヴィー・ワンダーに関しては、フロントマンのジェイソン・ケイは依然として模倣とオマージュを混同している」と書いている。[66]ベン・シサリオによる2004年のディスコグラフィーレビューでは、 『 Travelling Without Moving』が他のアルバムよりわずかに高い評価を受けた唯一のジャミロクワイのアルバムであり、シサリオは「Virtual Insanity」と「Cosmic Girl」をラジオ向きだと指摘したが、アルバムのディジュリドゥの使用を批判した。[70]ミュージックのデイヴィッド・ベナンは否定的なレビューで「生ぬるいファンク」とみなした。[60]アルバムの歌詞も批判されており、[8] [67] [68]マット・ディールは「最終的には魂を剥ぎ取ってしまう」と書いている。[66]
賞賛
「Virtual Insanity」のミュージックビデオは、ビデオミュージックアワードでビデオオブザイヤーとブレイクスルービデオを受賞しました。[ 74 ]さらに、ビルボードミュージックアワードでオルタナティブ/モダンロッククリップオブザイヤーとマキシマムビジョンを受賞しました。[75]この曲はまた、バンドにグラミー賞のベストデュオまたはグループパフォーマンスをもたらし、アルバムはベストポップボーカルアルバムにノミネートされました。[76] [77] 『Travelling Without Moving 』は、1997年にMOBOと日本ゴールドディスク大賞、1998年にハンガリーミュージックアワードで3つの最優秀アルバム賞を受賞しました。 [78] [79] [80] Fnacは、2008年にアルバムを順不同でリストしたオールタイムベストアルバム1000にアルバムを掲載しました。[要出典] Pause & Playは1999年にこのアルバムを90年代のトップ100必須アルバムの11位にランク付けした。 [81] Studio Brusselは2015年にこのアルバムを史上最高のアルバム500選に含めた。[要出典] VibeはTravelling Without Movingを「70年代のディスコ革命以来最も感染力のあるダンスレコード」と呼び、2013年のリスト「1993年以来の最高のアルバム50選」で42位にランク付けした。[12]
遺産
『トラベリング・ウィズアウト・ムービング』の売り上げが好調だったことから、バンドは史上最も売れたファンクアルバムとしてギネス世界記録に認定された。 [82]ビルボード誌のポール・セクストンは、ジャミロクワイのこの時期がアメリカでの躍進のきっかけだったとしている。「ソニーS2レーベルにとって長きにわたるヨーロッパでの成功物語だったこのグループは、かつてはスティーヴィー・ワンダーのそっくりさんだと非難されたが、独自のスタイルを確立し、その過程でアメリカでもかなりの数の聴衆を獲得した」。[83]しかし、バンドはそれ以降、アメリカで成功を再現することができなかった。[84]アトランティック誌のスペンサー・コーンハーバーによると、「バーチャル・インサニティ」のミュージックビデオは「史上最も有名なミュージックビデオの1つ」と評され、彼らを「ミュージックビデオ形式のアイコン」にしたという。 [ 85]ライターのケニス・プラウティによると、この曲は「初期のアシッドジャズアーティストが始めた1970年代のソウルとファンク」のクライマックスにもつながった。[52]デイリー・テレグラフによると、ランボルギーニ・ディアブロSE30は「コズミック・ガール」のミュージックビデオの一部で「90年代のアイコン」ともみなされていた。[56]
トラックリスト
注記
- ^a いくつかのエディションにはボーナストラックとして「Do U Know Where You're Coming From」または「Funktion」のいずれかが収録されている。[3][89]他のエディションには両方のトラックが収録されている。[90]
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[3]
ジャミロクワイ
- ジェイ・ケイ
- トビー・スミス
- スチュアート・ゼンダー
- デリック・マッケンジー
- ウォリス・ブキャナン
- サイモン・カッツ
- ソラ・アキンボラ
追加ミュージシャン
- DJ Dザイア
- サイモン・ヘイル– 弦楽編曲および指揮
- ギャヴィン・ライトとロンドン・フィルハーモニー管弦楽団– 弦楽器
- マックス・ビーズリー – ビブラフォン（機能）
- ゲイリー・バーナクル- サックス
- ジョン・サーケル- トランペット
- ケイティ – バックボーカル
- ビバリー – バックボーカル
生産
- アル・ストーン – 制作、エンジニアリング
- ブルー – デザインとアートディレクション
- ロレンツォ・アギウス – 写真
チャート
認定と販売
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外部リンク
- DiscogsのTravelling Without Moving (リリースリスト)