野田秀樹（劇作家）

野田 秀樹（のだひでき、1955年12月20日生まれ）は、日本の俳優、劇作家、演出家であり、日本で40以上の戯曲を執筆・監督し、日本の現代演劇を国際的な観客に紹介するために活動しています。

野田は長崎県で生まれた。東京大学で法律を学んだが、中退。高校2年生の時に初の戯曲『愛と死の邂逅』を発表。2作目の戯曲『野獣の降臨』は1981年に批評家から高い評価を受けた。このことがきっかけで、3年前にすでに参加していたスコットランドのエディンバラ国際フェスティバルに招待された。2008年には池袋の東京芸術劇場の芸術監督に就任し、多摩美術大学舞台美術学部の教授に就任した。^[1]

野田は4歳の時、家族と九州から東京に移住した。16歳になった時、初めての戯曲を書き、上演した。高校の友人たちと、そのタイトルを「愛と死を見つめて」と決めた。その後、1976年に、野田は東京大学法学部在学中に、夢の遊眠社という劇団を設立した。夢の遊眠社は、この国の活気に満ちた青少年演劇界の象徴となり、1980年代初頭の小劇場として知られる全国的な文化運動の先駆者となった。

1992年、野田は演劇を学ぶためにロンドンに渡りました。帰国後、彼は自身の劇作の宣伝と制作を行う独立劇団「野田マップ」を設立しました。 ^[1]彼は現在、日本の演劇界で高く評価されています。日本の演出家である蜷川幸雄は彼について「野田秀樹は現代日本で最も才能のある劇作家です」と語っています。

野田は27歳のとき、『野けもの来たりて』で日本演劇界で最も権威のある岸田國士戯曲賞を受賞した。野田の演劇のチケットは、最も入手困難なものとなった。さらに日本経済の後押しもあり、夢の遊眠社は、東京の国立代々木競技場で、野田がワーグナーの『ニーベルングの指環』をストーンヘンジ三部作として上演した1日だけのイベントに2万6千人もの観客を集め、あらゆる記録を破った。

2006年、野田秀樹はコリン・ティーヴァンとの共著で『The Bee』を執筆した。この戯曲は筒井康隆の小説『むしりあい』を舞台化したものだ。2006年、『The Bee』はソーホーシアターと野田・マップによって英語で初演され、2007年には野田・マップによって日本で上演された。現在は東京芸術劇場の責任者で、演出家としても活動している。彼の戯曲は、さまざまな形式を試すよりも、有名人を起用して幅広い観客を引き付けることに重点が置かれている。彼は主に登場人物の役に誰を起用するかに重点を置いているが、「彼は新しい観客を大量に呼び込み、また彼のような才能を持つ者にしかできない風刺的なテーマをこっそりと盛り込むことにも成功している」と語る。^[2]

2009年に東京芸術劇場の芸術監督に就任した。^[3]

野田の戯曲の最も顕著な特徴は、リメリックと言葉遊びの使用である。^[4]彼は、古典文学の有名な作品の時代遅れの古い用語を、あたかも現代の用語であるかのように頻繁に使用する。これにより、彼の戯曲が存在する別の世界、つまり観客の現実とは別の世界が作り出される。彼の戯曲は、決まりきった日常的なテーマを扱うことが多いが、問題を新しい方法で提示しようとしており、古くて奇妙な言葉の使用は、戯曲のテーマを強調するのに役立っている。

野田は当初、日本の演劇を活性化し、能や歌舞伎の様式化された演劇から脱却することに興味を持っていました。彼の目的は、現代の価値観、懸念、社会問題に触れながら、できるだけ奇妙で面白いものにすることでした。その結果、デザインと動きのユニークで高度に様式化された視覚的パフォーマンスが生まれました。彼はしばしば、日本の古典文学や演劇を取り上げ、現代的な形で活性化させています。

野田の活動は2つの時期に分けられる。1976年から1992年にかけての劇団ドリームワンダラーズでの活動と、1993年にかけての主に野田マップ制作会社での活動である。

1976年から1992年にかけて、野田は「スポーツとしての演劇」というアプローチで有名になり、観客に「少年時代」を讃えるハイスピードで複雑なスペクタクルを披露しました。主な作品には、『善駄城の虜』（1981年）や『野獣が来た』（ 1984年）があり、奇抜な言葉遊び、早口言葉、熱狂的な動きが特徴的でした。

野田のキャリアの転機は、1992年後半、ロンドンに住んでいたときだった。1年後、彼はノダ・マップを設立し、歌舞伎やオペラの舞台に出演し、自身の劇をプロデュースした。野田の劇は、子供の夢の世界を越え、ナショナリズム、植民地主義、セクシュアリティ、犯罪などの社会問題を扱っている。主な長編作品は『殺す』（ 1994年）と『パンドラの鐘』（ 1999年）である。^[5]

野田が初めて海外で上演した作品は『レッド・デーモン』で、1997年に日本で初演され、その後2003年にロンドンのヤング・ヴィック劇場で英語版が上演された。出演者はマルチェロ・マーニ、タムジン・グリフィン、サイモン・マクレガーで、野田自身がレッド・デーモンを演じた。この劇はタイ語と韓国語でも上演されている。それぞれのバージョンは、それぞれの特定の文化にもっとアピールできるように翻訳され、作り直された。例えば、この劇のタイ語バージョンには、オリジナルの日本語バージョンにも英語バージョンにもなかった音楽が含まれていた。

物語は、連絡手段もなく孤島に流れ着いた男の話です。世間知らずの島民たちは彼を悪魔と勘違いします。その結果、寛容と差別をテーマにした ブラックコメディが生まれました。

英語版は日本のメディアから、もはや野田秀樹の作品に似ていないと批判された。翻訳では、日本の作品が強調していた詩情やニュアンスが失われているのだ。野田秀樹は留学経験はあるものの、英語が堪能なことでは知られておらず、脚本はイギリス人脚本家のロジャー・パルバースとマット・ウィルキンソンに翻訳と書き直しを依頼した。

野田は劇作家のコリン・ティーヴァンや女優のキャサリン・ハンターとコラボレーションし、ロンドンで『ザ・ビー』（2006年）と『ザ・ダイバー』（2008年）の英語版を制作した。野田自身もこれらの作品のキャストの一員であった。^[1] 『ザ・ダイバー』の日本語版は2009年に東京で大竹しのぶ主演で上演された。^[6]

夢の遊眠社は、1987年に『のけものが来たりて』でエディンバラ国際演劇祭に招待され、1990年には『半神』で招待されるほどの人気を得た。また、1990年には、同劇団は第1回ニューヨーク国際芸術祭に招待され、『彗星のジークフリート』を上演した。野田は、夢の遊眠社以外でも、他の劇作家や俳優との共同制作に積極的に関わり、シェイクスピアの『十二夜』、『から騒ぎ』、『真夏の夜の夢』を過激に解釈した作品で高い評価を得た。両作品とも、日本を代表する制作会社の一つである東宝との共同制作である。^[7]

• 1983 – 『野獣降臨（のけものきたりて）』で第27回岸田國士戯曲賞を受賞
• 1985年 –紀伊國屋演劇賞 個人賞
• 1990年 –三代目リチャード（三代目、りちゃあど）により文化庁芸術祭賞を受賞
• 1994年 – 第19回テアトル演劇賞
• 1998 – 『キル』の演出により第23回菊田一夫演劇賞を受賞
• 1999年 - 『右の目』で第2回鶴屋南北戯曲賞受賞
• 2000年- 『パンドラの鐘』演出により第34回岸田國士戯曲賞（個人賞） 、第50回文部科学大臣賞を受賞
• 2001年 – 『野田版研辰の討たれ』で第1回朝日舞台芸術賞グランプリ
• 2007年 - 第58^回読売ロープ賞[ 67 ]
• 2009年 -朝日賞^[68]
• 2009年 - 大英帝国勲章（OBE）^[68]
• 2011年 -教育・文化への貢献により紫綬褒章受章^[68]
• 2023年 - 国際舞台芸術協会優秀芸術家賞^[69]

• 永井愛日本の劇作家、舞台監督、二兎社の共同創設者兼代表者
• 岡田利規日本の劇作家、演出家、小説家、チェルフィッチュ創設者
• 清水邦夫日本の劇作家

• 野田マップ
• Performing Arts Network Japan のプロフィール 2012 年 7 月 8 日にWayback Machineにアーカイブされました
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