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スタジオアルバム​ メーガン・トレイナー
リリース	2022年10月21日
ジャンル	ドゥーワップ バブルガムポップ
長さ	45 : 36
ラベル	すごい
プロデューサー	メーガン・トレイナー フェデリコ・ヴィンドベル ジャスティン・トレイナー ジャン・ストーン テディ・ガイガー アフターアワーズ ラファ キッド・ハープーン タイラー・ジョンソン
メーガン・トレイナーの年表
とってもトレーナーなクリスマス (2020) テイキン・イット・バック （2022） タイムレス （2024）
Takin' It Backからのシングル
「Bad for Me」 公開日: 2022年6月24日 「Made You Look」 公開日: 2022年10月31日

『Takin' It Back』は、アメリカのシンガーソングライター、メーガン・トレイナーの5枚目のメジャーレーベル。エピックレコードは2022年10月21日にアルバムをリリースした。トレイナーは、フェデリコ・ヴィンドヴァー、ジャン・ストーン、キッド・ハープーン、タイラー・ジョンソンなどのプロデューサーと仕事をした。フィーチャリングアーティストには、スコット・ホイング、、ナティ・ナターシャ、アルトゥーロ・サンドヴァルなどがいる。ドゥーワップとバブルガムポップのアルバムで、タイトルトラックがTikTokでバイラルになったトレイナーはメジャーレーベルのデビュースタジオアルバムであるタイトル（2015）。Takin ' It Backの歌詞のテーマは、母性と自己受容を中心に展開している。

トレイナーは『テイキン・イット・バック』のプロモーションのため、『ザ・トゥデイ・ショー』や『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジミー・ファロン』などの番組に出演し、テレビでパフォーマンスした。アルバムは「バッド・フォー・ミー」と「メイド・ユー・ルック」という2つのシングルのリリースによって支えられた。後者は米国のビルボードホット100で11位に達し、トレイナーの曲としては2016年以来初めてトップ20入りを果たし、他の国でもトップ10に入った。評論家たちは、このアルバムはトレイナーのキャリアを通じた成熟と成長、そして彼女の音楽性を効果的に示したものだと考えたが、初期の作品からの進歩であるかどうかについては意見が分かれた。『テイキン・イット・バック』は米国のビルボード200で16位でデビューし、オーストラリア、カナダ、デンマーク、オランダ、ノルウェーでトップ40に達した。シングル「マザー」をサポートするアルバムのデラックス版は、2023年3月10日にリリースされた。

メーガン・トレイナーはメジャーレーベルでのデビューアルバム『タイトル』（2015年）で商業的な成功を収め、^{[2]アメリカの}ビルボードホット100でトップ10入りしたシングルを3曲生み出した。^[3]エピック・レコードとの3枚目のアルバム『トリート・マイセルフ』（2020年）の制作では苦戦し、先行シングルが期待外れだった後、音楽業界の市場の変化に対応するため4回も書き直した。^[4] 2021年に「タイトル」という曲が動画共有サービスTikTokでバイラル人気を博した後、トレイナーはメジャーレーベルでの5枚目のスタジオアルバムでは元のアルバムのドゥーワップサウンドに戻る意向を発表した。 ^[5] TikTokは彼女の創作プロセスに大きな影響を与え、彼女はそこで観客の共感を呼ぶ作品を書き始めた。^{[6]トレイナーは}インフルエンサーのクリス・オルセンと定期的にクリップやその他のコンテンツを共有しながら、そこで人気を博した。^{[7] [8]}彼女は前作のアルバムで従来のプロモーション方法が効果がなかったため、TikTokを使って世界中の視聴者と交流し、ビデオを撮影する「TikTokデイズ」を計画し始めた。^[9]

『Takin' It Back』のプロデューサーには、トレイナーと兄のジャスティン、フェデリコ・ヴィンドヴァー、ジャン・ストーン、テディ・ガイガー、アフターアーズ、ラファ、キッド・ハープーン、タイラー・ジョンソンがいる。^[1]トレイナーのクリスマスアルバム『A Very Trainor Christmas』（2020年）の3曲をプロデューサーしたヴィンドヴァーは、8曲を提供した。^{[1] [10]}アリアナ・グランデとジャスティン・ビーバーの2020年のシングル「Stuck with U 」で彼のプロデュースを聞いて以来、トレイナーは一緒に仕事をしたいと思っていたストーンは、 『Takin' It Back』の通常版で4曲をプロデュースした。^{[1] [11]}トレイナーはセッションに入る前に各曲のコーラスを書いていたが、そのクオリティに疑問を持っていた。^[12]以前のアルバムの協力者たちは、セッション前に彼女が思いついたアイデアを却下したが、トレイナーは『Takin' It Back』のために一人で素材の作業を開始した。^{[5] [12]トレイナーは、息子を出産する際に}帝王切開を受けて以来、ストレッチマークと傷跡を負った後、再び自分の体を愛せるようになったため、作詞作曲が向上したと信じていた。^[12]

ソングライターのモゼラがトレイナーに、他のアーティストが彼女の特徴的なドゥーワップサウンドを真似したいと言っていると伝えた後、彼らは「Don't I Make It Look Easy」という曲を書いた。トレイナーは、この曲がリスナーを喜ばせ、「Dear Future Husband」（2015年）を書いた後の気持ちを思い出させると感じ、アルバムタイトルを「Takin' It Back 」に決めた。 ^[12]彼女はアルバムの内容を「多くの意味を持つビッグでパワフルな曲」と表現し、母親としての彼女の経験と「常に完璧ではない」ことを受け入れることを中心に展開している。^{[5] [12]} トレイナーは「私が行くすべての奇妙なジャンルにおいて自分自身に忠実でありながら、ドゥーワップがそこにあり現代的でもある。歌詞はこれまで以上に力強く、それでもパーティーだ」と述べた。^[12]

デジタル版の『Takin' It Back』には16曲が収録されている。^[13]物理版では、「Remind Me」という曲がTarget版のみに収録されている。^{[14] [15]}主にドゥーワップ^{[16] [17]}とバブルガムポップのサウンドが使われている。^[18] AllMusicのStephen Thomas Erlewineは、『Takin' It Back』は電子的な要素を最小限にとどめ、主に昔ながらの現代的な曲で構成されていると書いている。^[19] PopMattersのPeter Piatkowskiは、このアルバムは1950年代だけでなく、モータウン、キャロル・キングのブリル・ビルディング・ミュージック、そして1970年代の影響も受けていると考えている。^[20]

「あなたを見つめた」

トレイナーは『Takin' It Back 』を『Title』のドゥーワップサウンドへの回帰として構想した。「Made You Look」は、初期のポピュラー音楽のスタイルを思い起こさせるドゥーワップソングである。

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オープニングトラック「Sensitive」は1950年代に影響を受けたアカペラ曲で、ハーモニーを基調とし、アメリカ人歌手スコット・ホイングのボーカルをフィーチャーしている。^[20]「Made You Look」はドゥーワップ曲^{[21] [22]}で、以前のポピュラー音楽のスタイルを思い起こさせる。^[23]トレイナーの妊娠後の体のイメージの不安と、セラピストから5分間自分の裸を見るようにという挑​​戦に触発された。彼女はタイトルトラックを、より本物の楽器をフィーチャーした昔ながらの音楽の復活について書いた。^[12]その制作には、デジタルコンポーネントと現代のR&Bビートが組み込まれている。^[19] 4曲目の「Don't I Make It Look Easy」には、パーカッション楽器とR&Bの要素があり、^[24]その歌詞は、トレイナーが新米の母親としての義務を簡単にこなしている様子についてであり、ソーシャルメディアには最高の経験だけを投稿する人々と似ている。^{[12] [25]}「Shook」は、彼女の容姿への自信についてであり、彼女のお尻について言及している。^[24]テディ・スイムズをフィーチャーした「Bad for Me」は、ゴスペルの影響を受けたポップソング^{[26]で、ピアノと}アコースティックギターの楽器編成である。^[28]有害な家族の一員から距離を置くことについて歌っている。^[27] 7曲目の「Superwoman」は、トレイナーが女性が進むさまざまなアイデンティティと空間を強調したバラードである。 ^[20]ピアトコウスキーはこれを「誰にとってもすべてになろうとする女性についての、痛々しいほどオープンで脆弱な詩」と表現し、女性が「ガールボス」であるという典型的な物語を否定し、女性が直面する困難を認めている。^[20]カミングアウトと自己受容についての曲「Rainbow」は、ゆっくりとしたピアノバラードで始まり、途中でドゥーワップソングに変わる。^[24]

9曲目の「Breezy」は、セロン・セロンをフィーチャーしたレゲエ曲で、優雅なホルンとチリンチリンと鳴るピアノのリフが組み込まれている。^{[1] [18]}「Mama Wanna Mambo」にはナティ・ナターシャとアルトゥーロ・サンドヴァルがゲスト出演しており、ペリー・コモの1954年のシングル「Papa Loves Mambo 」にインスピレーションを受けた。^[12]これは、子供の世話の合間にダンスブレイクを望む母親についてのレゲトンソングである。 ^{[12] [18]}「Drama Queen」では、トレイナーはパートナーに忠誠を要求し、彼女の過度にドラマチックな行動は「すべて愛から来ている」と保証する。^[1] 12曲目の「While You're Young」では、彼女は思春期の自分自身に夢は叶うと保証し、不十分さを感じ不安に直面している人々に経験を通して学ぶように求めている。「間違いを犯して、心を休ませてあげなさい」^{[8] [24]}「ラッキー」は、人生に誰かがいることへの感謝の気持ちを歌った曲である。^[24]「ダンス・アバウト・イット」は、1970年代の影響を受けたミッドテンポのディスコファンクソングで、アーレウィンによれば「キラキラ光るディスコの脈動」があるという。^{[20] [19]}

「Remind Me」は、トレイナーが自信喪失に苦しんでいた時期にアルバムのために書いた最初の曲だった。「私は、迷子になったようで、自分の力を失ったように感じる。今は自分の姿を見ることができない。これまで以上に苦しんでいる。そして、夫や私を愛してくれる人たちに、私が素晴らしい人間だと思い出させてもらう必要がある。なぜなら、私は素晴らしい人間だと感じていないから。」^[29] Takin' It Backは「Final Breath」で締めくくられる。これは、ピアトコウスキーが「憂鬱で、反芻的な」と表現したダウンテンポのラブソングである。^[20]死への不安に触発されたトレイナーは、長い人生を送った後、夫と最後の時を過ごすことを考えている。「もしできるなら、もう一度すべてをやり直したい。」^{[8] [17]}ドゥーワップの影響を受けたデラックス版のトラック「Mother 」は、コーデッツの1954年のシングル「Mr. Sandman 」をサンプリングしている。この曲でトレイナーは、自分の意見を無視する男性たちに、マンスプレイニングをやめて自分の言うことを聞くように求めている。^{[30] [31] [32]このエディションには、}マックスをフィーチャーした「Special Delivery」 、「Grow Up」、キム・ペトラスをフィーチャーした「Made You Look」のリミックスも収録されている。^[30]

2022年5月11日、トレイナーは自身のポッドキャスト番組「Workin on It」で、アルバムの制作過程を特集したエピソード「Workin' on Making an Album」をアップロードした。^[33] 2022年6月22日、ローリングストーン誌はアルバム「Takin' It Back」が2022年10月21日にリリースされると発表し、トレイナーはソーシャルメディアで公式アートワークを共有した。^[12]「Bad for Me」は2日後にリードシングルとしてリリースされた。 ^[34]この曲は米国のアダルトコンテンポラリーおよびアダルトトップ40ラジオフォーマットチャートでトップ30に達し、 ^{[35] [36]}カナダとイギリスではデジタルセールスチャートにランクインした。^{[37] [38]トレイナーとスウィムズは}ジミー・キンメル・ライブ！でこの曲を披露した。トレイナーは2022年夏に『レイト・レイト・ショー・ウィズ・ジェームズ・コーデン』に出演する予定である^{。[39] [40]}セカンドシングル^[41]「Made You Look」は、2022年10月31日に米国の人気アダルトコンテンポラリーラジオ局に影響を与えた。 ^[42]この曲はTikTokで話題になった。^{[43] [44]この曲は米国の}ビルボードホット100で最高11位となり、トレイナーが2016年以来初めてトップ20入りした曲となり、^{[45]オーストラリア、 [46]}カナダ、^[47]ニュージーランド、^[48]英国など他の国でもトップ10入りを果たした。 ^[49]

2022年10月21日、トレイナーは「バッド・フォー・ミー」、「ドント・アイ・メイク・イット・ルック・イージー」、「メイド・ユー・ルック」をザ・トゥデイ・ショーで披露した。^[50]彼女は「メイド・ユー・ルック」をジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショー、^[51] ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー：マジカル・ホリデー・セレブレーション、^[52] ドリュー・バリモア・ショー、^[53]オーストラリアン・アイドルで再演した。^[54]デラックス版は2023年3月10日に発売された。 ^[30]リードシングル^[55]「マザー」は、2023年3月27日に米国の人気アダルトコンテンポラリーラジオ局に送信され、^[56]アイルランドとイギリスでトップ40に達した。^{[57] [58]この曲のミュージックビデオには}クリス・ジェンナーが出演している。^{[30] [31]}

AP通信のマルティナ・インチンゴロによると、『Takin' It Back』はトレイナーのより大人なバージョンをフィーチャーしており、結婚と母親になってからの成長を披露している。インチンゴロは、このアルバムを啓発的なセラピーセッションであり、リスナーの孤独感を和らげる「ジャンルと感情の変動」であると説明した。^[17] レノウンド・フォー・サウンドのマックス・アカスは、このアルバムをトレイナーの「これまでで最も完成度の高いアルバム」と評し、以前のリリースでコントロールされていた後、彼女がキャリアに対してより力を発揮する意図を評価した。彼は、トレイナーが新しい音楽領域に進出し、自分の音楽を「より興味深い場所」に導いたと考えた。^[18]ピアトコウスキーは、『Takin' It Back』はトレイナーが「メジャーなポップスター」になったことで得た自信を反映していると感じており、このアルバムをデビューアルバムの焼き直しとラベル付けするのは正確ではないと考えた。彼は、このアルバムはトレイナーにとって決定的な復帰作ではなく、キャッチーな部分のいくつかは「綿菓子のように」薄っぺらで軽薄に聞こえるが、バラードの方が意味深く、アルバムのハイライトであると述べた。^[20]

アーレウィンは、『テイキン・イット・バック』は必ずしも最先端のポップ・アルバムではないと書いている。トレイナーがタイトルの精神を復活させようとしたため、「態度やメロディーが琥珀色に保存されているように見えることもある」が、全体としては彼女のフックの才能とミュージカルの才能を効果的に示しているとしている。^[19]リフ誌のパイパー・ウェストロムは、このアルバムは「トレイナーが知っていることを中心にしている」ため、彼女の以前の作品のファンを驚かせることはなく、「リスナーの要望をすべて満たし、堅実なポップ・アルバムになっている」と述べている。^[24]

『テイキン・イット・バック』は、一部の国では、メジャーレーベルからリリースした2枚目のスタジオアルバム『サンキュー^{』(2016年)以来、トレイナーの最高チャート入りアルバムとなった。 [43] [59]}アメリカでは、ビルボード200で16位で初登場した。^[43]アルバムはカナダのアルバムチャートで21位で初登場し、20週間チャートインし、それぞれ2週間しかチャートインしなかった過去2枚のアルバムからの改善を記録した。^[59]オーストラリアでは30位、イギリスでは67位に達した。^{[60] [61]} 『テイキン・イット・バック』はノルウェーで12位、オランダでは19位にチャートインし、両国で『タイトル』以来のトレイナーの最高記録のアルバムとなった。 ^{[62] [63]}アルバムはデンマークで37位、^[64]スペインで82位、^[65]スイスでは98位、^[66]アイルランドで99位に達した。^[67]ブラジルではゴールド認定を受けた。^[68]

注記

• ^{^[a]は} 追加のプロデューサーを意味する
• 「Remind Me」はアルバムのデジタルリリースと標準版Target CDにのみ収録されている。 ^[14]

クレジットはTakin' It Backのライナーノーツより引用。^[1]

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