ボドラン

ボドラン（/ ˈ b aʊ r ɑː n , b aʊ ˈ r ɑː n , ˈ b ɔːr ɑː n , ˈ b ɔːr ə n / , ^{[ 1 ] [ 2 ]}アイルランド語: [ ˈbˠəuɾˠaːnˠ ] ; 複数形bodhráin）は、 アイルランド音楽で使用されるフレームドラム^{[ 3 ]}で、直径は25 ～ 65 cm (10 ～ 26インチ)で、ほとんどのドラムは35 ～ 45 cm (14 ～ 18インチ)です。ドラムの側面は9 ～ 20 cm ( 3 + 1 ⁄ 2～ 8インチ)の深さです。ヤギの皮が片側に鋲で留められています (合成ヘッドや他の動物の皮が使用されることもあります)。もう一方の面は、片手をドラムヘッドの内側に当てて音程と音色をコントロールできるように、開口部になっています。^{[ 4 ]}       

フレーム内部には、取り外し可能な横棒が1本または2本ある場合もありますが、現代の楽器ではこれはますます稀になっています。一部のプロ仕様の現代のボドランは、ドラムセットのドラムに使われているものと同様の機械式チューニングシステムを搭載しています。ボドランの皮は、通常、六角レンチを使って、大気の状態に応じて締めたり緩めたりします。

ボドランを使用している著名なミュージシャンやアーティストには、クリスティ・ムーア、プランクスティ、ムービング・ハーツ、ザ・チーフタンズ、ザ・ボーイズ・オブ・ザ・ラフ、ザ・ポーグス、ホットハウス・フラワーズ、ストックトンズ・ウィング、デ・ダナン、ザ・ソー・ドクターズ、グレート・ビッグ・シー、フロッギング・モリー、イメルダ・メイ、ジョン・ジョー・ケリー、ルアイリ・グラシーンなどがいる。

作曲家のショーン・オ・リアダは、ボドランを古代ケルト人の固有の太鼓であると宣言し（ボドラン製作者のパライック・マクニーラも同様）、元々は羊毛の選別や染色に使われていた可能性があり、キリスト教以前の音楽史を持ち、アイルランド南西部に固有のものであると示唆した。^{[ 5 ] [ 6 ]}

ある権威ある観察者によると、アイルランドのボドランは、収穫した穀物から粗い材料をふるいにかけるのに使われた農具「リドル」から派生したもので、「ほとんどのボドランは、トウモロコシのふるい分けに使われるふるいやリドルから作られており、ワイヤーを取り除いてフレームだけを使っていた」とのことです。 [ ^{7 ] 「}リドルドラム」として、この楽器はイングランドのドーセットとウィルトシャーでも知られています。^{[ 8 ]}イギリスの農具に関する本には、イングランドのレスターシャーで直径28インチのブナ材のフレームを持つリドルが描かれており、スコットランド人のオズグッド・マッケンジーは、「昔はトウモロコシや粉のふるい分けにワイヤーのリドルを見たことがなかった。それらはすべて、大きな真っ赤に熱した針で穴を開けた伸ばした羊皮で作られていた」と述べています。^{[ 9 ]}この楽器の起源は世界各地に広がっていることを示唆しています。

しかし、アイルランド音楽雑誌の元編集者である音楽家のロナン・ノーランによれば、ボドランは19世紀半ばにタンバリンから発展したもので、1920年代に遡るアイルランド音楽の録音で聴くことができる。ダニエル・マクリース（1806～1870）による1833年のキャンバスに描かれた大きな油絵には、ハロウィンのハウスパーティーが描かれており、タンバリン型のボドランがはっきりと描かれている。^{[ 10 ]}ユニオンパイプ、フィドル、ファイフを持った音楽家のグループの中にいる。ボドランは、英語で「ティッパー」としても知られるシピン​​ではなく、演奏者の手の甲で叩く。これは今でも時々行われている。南西部の辺鄙な地域では、農具で作られ、鈴のない「貧乏人のタンバリン」が、ママーやレンボーイの間で人気があった。 20世紀初頭には、柳の枝をフレーム、革をドラムヘッド、ペニー硬貨を鈴として用いて、自家製のフレームドラムが作られていた。民俗学者ケビン・ダナハーが1946年にリムリック州アシーで撮影した写真と短編映画には、鈴のついたボドランが「シピン」で演奏されている様子が映っており、そのスタイルは現代のボドラン演奏とよく似ている。^{[ 11 ]}

考えられる前例

北ヨーロッパでは、青銅器時代（紀元前2000年～1000年頃）から、あるいはそれ以前から 枠太鼓が存在していた証拠があるが、木と皮（分解しやすい素材）で作られていたため、現存するものはごくわずかである。その描写や部分的な遺物は、共同体の儀式や祭礼での使用を示唆している。ローマの文献には、ケルト人が儀式や戦争で大音量のリズミカルな音楽を使用していたと記されている（例：タキトゥス、ディオドロス・シクルス）。

また、この楽器の起源は、アイルランドで泥炭や穀物を運ぶのに使われていた皮製のトレイにあるという説もある。 ^{[ 15 ]}最古のボドランは、単に木製の枠に皮を張っただけで、固定手段は何もなかったのかもしれない。^{[ 13 ]}穀物の収穫にも使われていた コーンウォールの枠太鼓、クラウディ・クラウンは、早くも1880年には知られていた。^{[ 16 ]}

ピーター・ケネディは1950年代にドーセットとウィルトシャーで同様の装置を観察しており、それは「リドルドラム」として知られていた。リドルとは、土の粒子を石などから分離するための大きなふるいである。^{[ 17 ]}

ドロテア・ハストは、20世紀半ばまでボドランは主に籾殻を分離するためのトレイ、パン作り、料理の給仕、食品や道具の保管などに使われていたと述べている。彼女は、楽器としての使用は農村地域での儀式に限られていたと主張している。彼女は、儀式以外での使用の最も古い証拠は1842年に見られるが、一般的な楽器としての使用が広く普及したのは、ショーン・オ・リアダが使用した1960年代になってからだと述べている。^{[ 18 ]}

人気

15 世紀より前、16 世紀より後、あるいは 17 世紀のごく初期に書かれた写本であるRosa Anglica以前に、この特定の名前のドラムに関する既知の言及はありません。 ^{[ 10 ]}アイルランドでは古代からさまざまなドラム (手またはスティックで演奏) が使用されてきましたが、ボドラン自体は 1960 年代のアイルランド伝統音楽の復興まで、正当な楽器として広く認識されることはなく、ショーン・オ・リアダ^{[ 6 ]}などの音楽を通じて知られるようになりました。

1960 年代と 1970 年代のアイルランド伝統音楽の第 2 波のルーツ リバイバルにより、名手ボードラン演奏が最前線に浮上し、セオルトイ チュアランやチーフタンズなどのバンドによってさらに普及しました。^{[ 10 ] [ 19 ]} 1973年までFleadh Cheoilで特集されることはなかった^{[ 20 ]}

関心の高まりを受けて、国際的にLPレコードが発売され、ボドランは世界的に認知される楽器となった。1970年代には、ザ・ボーイズ・オブ・ザ・ラフのロビン・モートン、ザ・チーフタンズのピーダー・メルシエ、プランクスティのクリスティ・ムーア、ストックトンズ・ウィングのトミー・ヘイズ、デ・ダナンのジョニー・“リンゴ”・マクドナフといった名手たちが、演奏技術をさらに発展させた。

ドラムは素手で叩くか、骨、ティッパー、ビーター、スティック、またはシピンと呼ばれる旋盤加工された木片で叩きます。

ティッパーは元々両端が尖ったナックルボーンで作られていましたが、現在では一般的にトネリコ、ヒイラギ、またはヒッコリー材で作られています。^{[ 13 ]}ブラシ状の先端を持つビーターと、コントラストをつけるための「リムショット」（リムを叩く）テクニックは、ジョニー・マクドナフによって導入されました。^{[ 22 ]}

ドラムは通常、座った姿勢で演奏され、演奏者の太ももの上に垂直に保持され、上半身と腕（右利きの演奏者の場合は通常左側）で支えられ、手は皮の内側に置かれ、圧力の強さや演奏する表面積を変化させることで張力（したがって音程と音色）を制御できます。手の甲は、横棒がある場合は横棒に当てられます。ドラムはもう一方の腕（通常は右腕）で叩かれ、素手またはティッパーを使用して演奏されます。演奏スタイルは数多くあり、そのほとんどはアイルランドの地域名にちなんで名付けられています。最も一般的なのはケリースタイルで、両面ティッパーを使用します。西リムリックスタイルでは、ティッパーの片端のみを使用します。^{[ 23 ]}

1987年、ロビー・ブレスナック、ダミアン・クイン、エイダン・“スコビー”・マクドネルは、バウロン奏者が演奏される曲のリズムと旋律のフレーズに正確に追従できるピッチ変化奏法を開発し、発表しました。この奏法はバウロン演奏における重要な技術的進歩であり、楽器を主にリズム的な役割から、より音楽的に応答的な役割へと変化させました。その後、トミー・ヘイズやエイブ・ドロンといった奏者がこれらの奏法を普及させ、アイルランド国内外で伝統的なアイルランド音楽への関心を再び高める上で重要な役割を果たしました。これが「トップエンド」スタイルの誕生です。彼らのこのスタイルにおける画期的な功績は国内外で高く評価され、現在では多くの初心者がこの方法で教育を受けています。この「トップエンド」スタイルは、小さめ（14～15 インチ）で深め（4～6インチ）のドラムに、ランベグドラム の皮のように薄く加工された共鳴皮を張って演奏されることが多い。このスタイルのティッパーは通常ストレートで、表現力豊かな動きのほとんどはドラムのトップエンドに集中する。コンセプトは、共鳴する皮の量を増減させることであり、「皮を持つ手」が動くベアリングエッジとして機能する。

上級奏者は、ドラムの底から上に向かって皮を持つ手を動かし、高音域を徐々に上げていきます。皮を持つ手を「C」字型にすることで、音を強調したり、増幅させたりすることができます。この考え方は、ドラムの前面（皮を持つ手を奏者に向かって、あるいは奏者から離れるように動かす）で演奏する場合や、「ボトムエンド」スタイル（基本的にはトップエンドスタイルを上下逆にしたもので、ティッパーストライクの大部分はヘッドの底で行われる）でも応用できます。これらのスタイルでは、クロスバーがほとんどないため、左手がより自由に音色を調整できます。これにより、このリズム楽器に対してよりメロディックなアプローチが可能になり、幅広い音色を駆使することができます。

アイルランド音楽の伴奏としてボドランを演奏する場合、異なる拍子が使用されることがあります。たとえば、リールは^4/4_拍子です。ボドラン奏者はこのリズムに従わなければなりませんが、構造内で自由に即興演奏することができます。最も単純なのは、4拍子の最初の拍をはっきりと発音し、「ワン、ツー、スリー、フォー、ワン、ツー、スリー、フォー」のような音を出すことです。しかし、演奏する曲のリズム特性に応じて、シンコペーションや二重の拍子を入れることもできます。これは、繊細な演奏とそうでない演奏の違いであり、他の伝統音楽家にとって非常に重要な問題です。ボドランは通常16分音符（ケリースタイル）を演奏するため、これらのシンコペーションと休符の使用によって非常に多様な表現が可能になります。手動によるピッチの変化と動物の皮のドラムヘッドに自然に生じる音色の変化と組み合わせることで、ボドランは他の非打楽器とほぼ同じくらいメロディックに表現力豊かに聞こえることがあります。^{[ 13 ]}

• ボドラン奏者一覧
• タール（ドラム）

• ニコラス・ドライバー「ボドラン」、イングリッシュ・ダンス・アンド・シング40/1 1978 p15
• ボンド、ラリ。「アルカディアのケルトの鼓動」。Amloaded。Amloaded Music。 2005年8月28日のオリジナルからアーカイブ。 2006年1月6日取得。（ジョニー・マクドナーへのインタビュー）
• 「ボドランの演奏スタイル」。Ceolas ケルト音楽アーカイブ。2006年1月6日取得。

• ウィキメディア・コモンズのボードランに関連するメディア