グレン・グールドに関する短編映画32本

グレン・グールドに関する短編映画32本
カナダの劇場公開オリジナルポスター
監督	フランソワ・ジラール
著者	フランソワ・ジラール ドン・マッケラー
制作：	マイケル・オールダー、 ニヴ・フィクマン、 バーバラ・ウィリス・スウィート、 ラリー・ワインスタイン
主演	コルム・フィオール デレク ・クールヴォルスト カティア ・ラダン
撮影	アラン・ドスティ
編集者	ガエタン・ユオット
音楽：	グレン・グールド
配布元	ロンバスメディア サミュエル・ゴールドウィン・カンパニー
リリース日	1993年9月7日（ヴェネツィア）[1] ( 1993-09-07 ) 1993年9月14日（トロント） ( 1993-09-14 )
実行時間	98分[2]
国	カナダ
言語	英語 フランス語
興行収入	130万ドル（米国）[3]

『グレン・グールドについての32の短編映画』は、コルム・フィオールが演じるピアニストのグレン・グールドを描いた1993年のカナダの伝記 アンソロジー映画です。フランソワ・ジラールが監督し、ジラールとドン・マッケラーが脚本を担当しました。

この映画は、1 つの物語ではなく、 31 本の短編映画シリーズとして発表されています。ドキュメンタリー セグメントには、実際のグールドを知る人々へのインタビューや、グールドの生涯のエピソードの再現が含まれています。「Gould Meets McLaren」では、ノーマン マクラーレンのフィルモグラフィーからアニメーション化された球体が使用されています。この映画は好評を博し、最優秀作品賞を含む4 つのジニー賞を受賞しました。

グレン・グールドは、シムコー湖の近くにある家族の別荘での思い出を振り返り、幼少期、5歳の時にコンサートピアニストになろうと決心した様子を回想する。実際、彼は母親がすでにその職業を選んでいたと信じている。本を読む前に楽譜が読めたこと、母親からヨハン・セバスチャン・バッハの曲を学んだことを思い出す。グールドは後に自分自身にインタビューしているところを想像し、32歳でコンサートをやめ、代わりにメディアを通じて聴衆とコミュニケーションを取ることを選んだ理由について自分自身と向き合う。グールドは、音楽家は、たとえそれがどんなに善良なものであっても、避けられない独裁者であると自分に言い聞かせる。

ラジオドキュメンタリーを制作する中で、グールドは「The Idea of​​ North」という作品に取り組んでいる。この作品は、カナダ北部の人々の孤独と孤立に環境が及ぼす影響について触れている。メディアのインタビューで、グールドは「The Idea of​​ North」は孤立をテーマにした彼のドキュメンタリー5本のうちの1本であり、深刻な表現には飽き飽きしているので次はコメディを作るつもりだと明かした。インタビュアーたちはまた、ピアノ演奏の技術的過度な追求なしに、どのようにして彼の音楽的完成度を達成できたのかを説明するよう彼に迫る。彼らは、なぜ電話でのインタビューにこだわるのかと尋ねる。また、グールドのテクノロジーへの執着は、生身の人間から距離を置くための単なる煙幕ではないかと疑問視する者もいる。

市場が暴落する中、グールドは訪問中のシェイク・ヤマニのボディーガードから、探査契約の恩恵を受ける予定の無名の会社、ソテックス・リソーシズに投資するという話を聞きつける。金融危機の余波で利益を得た唯一の顧客となったグールド。しかし、友人のマーガレット・パクスーは、グールドの浴室にバリウム、トリフルオペラジン、リブラックスなど、さまざまな錠剤が大量に置かれていることに気づく。グールドは、彼がすべての錠剤を同時に服用しているという考えを一笑に付し、パクスーは彼の性格に何の影響も感じていない。誕生日が近づくにつれ、中央ヨーロッパと日本でレコードの売り上げが好調であることは知っていたにもかかわらず、グールドは自分の葬式に誰も参列しないのではないかと心配する。グールドは脳卒中により50歳で死去。従妹のジェシー・グレイグは、グールドが間違っていて、彼の葬式には大勢の参列者が集まったと語っている。彼は、地球外知的生命体との接触の可能性を狙って打ち上げられた宇宙探査機「ボイジャー1号」と「ボイジャー2号」に、グールドが演奏したバッハの楽曲が収録されていることを指摘していた。

ロンバス・メディアは、当時まだ存命だったピアニストのグレン・グールドについての映画を作る目的で1979年に設立された。プロデューサーのニヴ・フィクマンは「彼は我々の最大のヒーローでした。だから、グールドに彼の映画を作るよう頼む前に、短編映画を何本か作らなければならないと考えました」と説明した。^[1]グールドが1982年に亡くなった後、監督のフランソワ・ジラールは1990年にピアニストの伝記映画を作るというアイデアを述べ、フィクマンの計画を復活させた。^[1]

フィクマンとジラードは、イギリス系カナダ人の脚本家を希望し、音楽教育を受けたドン・マッケラーにこのアイデアを提案した。マッケラーは当初、グールドの生涯を映画化するアイデアに反対し、「ドラマチックでない人生」と呼んだ。 ^[4]しかし、ジラードの32本の「短編映画」というコンセプトに興味をそそられた。マッケラーは脚本のユーモアの部分を書き、ジラードはトリビアを担当したと主張した。^{[4]ジラードは、グールドが演奏したバッハの}ゴルトベルク変奏曲をモデルに脚本を作成した。^[1]

ジラールは脚本を書くのが大変だったと語り、「グールドはとても複雑な人物だったので、最大の問題は彼の作品を見て、彼のビジョンに対処する方法を見つけることでした。映画は断片から構成されており、それぞれがグールドの側面を捉えようとしています。グールドを一つの枠に当てはめることはできません。映画は視聴者に彼の32の印象を与えます。彼を一つの次元に還元したくありませんでした。」^[5]コンセプトが32のセグメントを許可したという事実は、ドキュメンタリー、フィクション、および「抽象的な」シーンの組み合わせにつながり、ジラールは「私は限界までゲームをプレイすることを許しました」と述べています。^[6] 予算は180万ドルでした。^[4]

俳優コルム・フィオールは演技を磨くために、入手可能なビデオを観て、グールドの録音を聴いた。また、グールドの手紙6,000通を読んだ。^[4]

ジラールは1992年8月にハンブルクで最初の撮影を行い、グールドの本物のスタインウェイのグランドピアノは主要撮影のためにトロントの教会に移動された。撮影のほとんどはトロントとモントリオールで行われた。フィオールと映画製作者たちは1992年12月にカナダ北部を舞台にしたシーンをサンピエール湖で撮影した。^[1]

「グールドとマクラーレンの出会い」のアニメーションは、1969年に公開されたノーマン・マクラーレンの映画『スフィアズ』から切り取られたものである。 ^[7]この映画のためにインタビューを受けた人物の中には、ヴァイオリニストのユーディ・メニューインもいた。^[7]

サウンドトラックは、ほぼすべてグールドのピアノ録音で構成されている。^[8]バッハのゴールドベルク変奏曲や平均律クラヴィーア曲集など、 グールドと関連が深い作品も含まれている。また、 「シムコー湖」の部分では、リヒャルト・ワーグナーのトリスタンとイゾルデの前奏曲も演奏されている。 ^[9]

ソニー・クラシカルは1994年にサウンドトラックアルバムをCDでリリースした。^[10]これは特定の映画のビデオ化権を獲得するための戦略の一環であり、CDのリリースは4月の米国での映画公開に合わせて行われた。^[11]

『グレン・グールドについての32本の短編映画』は1993年9月にヴェネツィア映画祭で初公開され^[1]、好評を博した。また、1993年9月にはトロント国際映画祭でも上映された^[4]。 1994年にはマイアミ国際映画祭で上映された26本の映画のうちの1本となった^{[12] 。}

カナダの配給会社はロンバス・メディアとマックス・フィルムズで、トロントでの映画祭の後、モントリオールとトロントでの最初の公開を計画した。^[4]米国ではサミュエル・ゴールドウィン・カンパニーが配給し、^[13] 1994年4月14日にニューヨークで公開された。^[14]

カナダ映画協会がこの映画を修復し、TIFFと協力し、2009年1月にカナダ図書館・文書館で上映された。 ^[15] 2012年にリージョン1でDVDがリリースされた。[ 16 ^]

ロジャー・イーバートはこの映画に4つ星を与え、慣習的な伝記映画という形式を捨て、グールドになったつもりで観る者に挑戦した点を賞賛した。^[17] ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、この映画をスマートで非常に興味深いと評価した。^[14]ワシントン・ポストの批評家デッソン・ハウは、この映画の部分を刺激的で啓発的だと評した。^[18]バラエティ誌のレナード・クラディは、この映画を芸術家とその作品の両方を描写した珍しい映画だとした。^[19]ニューズウィーク誌のデイヴィッド・アンセンは、この映画を「エレガントで、冷静に面白い映画」と呼んだ。^[20]ニュー・リパブリック誌の批評家スタンリー・カウフマンは、この映画は「からかうが満足のいく一面を見せてくれる - 生き生きとして、面白くて、気難しい、情熱的で、隠遁的で、人間味がある」と述べた。^[13]

2012年、ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは、この映画はユニークな手法でグールドの才能を見出したと書いた。^[16] 2015年の映画ガイドで、レナード・マルティンはこの映画に2.5つ星を与え、「断片的すぎる」と批判した。^{[21]この映画は、}ロッテン・トマトで25件のレビューに基づいて92%の評価を得ている。 ^[22]

• 4位 –ジーン・シスケル、シカゴ・トリビューン^[23]
• 4位 –ケネス・トゥラン、ロサンゼルス・タイムズ^[24]
• 4位 –ジャネット・マスリン、ニューヨーク・タイムズ^[25]
• 6位 – スティーブ・パーサル、セントピーターズバーグタイムズ^[26]
• 7位 – スコット・シュルト、オクラホマン^[27]
• 9日 – ヤルデナ・アラル、ロサンゼルス・デイリーニュース^[28]
• トップ10（ランク外） – ハウィー・モフショヴィッツ、デンバー・ポスト^[29]
• 佳作 – ベッツィ・ピクル、ノックスビル・ニュースセンチネル^[30]
• 優秀賞 – デイビッド・エリオット、サンディエゴ・ユニオン・トリビューン^[31]
• 優秀賞 – ロバート・デナースタイン、ロッキーマウンテンニュース^[32]

ジラールとマッケラーは、次の映画『レッド・ヴァイオリン』（1998年）のために、 『グレン・グールドについての32の短編映画』のスタッフを数人雇った。撮影監督のアラン・ドスティ、編集者のガエタン・ユオ、フィオーレらがこのプロジェクトのために再結成した。^[37]

テレビシリーズ『ザ・シンプソンズ』は、1996年4月14日に放送されたエピソード「スプリングフィールドに関する22の短編映画」のタイトルでこの映画に敬意を表した。 ^[38] AVクラブは、1996年の視聴者の多くはタイトルを理解しただろうと主張し、シリーズ「アニマニアックス」も1996年に「ワッコ・ワーナーに関する10の短編映画」と題した短編を制作したと指摘した。^[39]

• IMDbのグレン・グールドに関する短編映画 32 本