ヴェネツィアの吸血鬼

11代目ドクターは、エイミーが自分に惹かれ始めたのは旅のストレスが原因だと考え、エイミーと婚約者のローリーを1580年のヴェネツィアへのロマンチックな旅行に誘う。ヴェネツィアの庇護者であるロザンナ・カルヴィエリ夫人は、市外で黒死病が蔓延しているという口実で、ヴェネツィアを封鎖していた。

「沈黙」から逃れてきた水の姉妹と呼ばれる魚のような姿をした異星人の難民、ロザンナは、女子校の生徒たちを自分たちの種族に変えようとしている。水の姉妹たちは、鋭い歯や光を嫌うといった吸血鬼のような特徴を持ち、人間の姿を保ちながら反射に映らないようにする知覚フィルターを使用している。ロザンナは旅を生き延びた唯一の女性であるため、種族の繁殖を可能にするためにヴェネツィアの少女たちを水の姉妹に変えている。エイミーは、学校に潜入してドクターとローリーが船大工グイドの娘イザベラを救出するための道を開く計画を立てる。水の姉妹たちはエイミーを自分たちに変え始めるが、まだ完全には変えられていないイザベラがエイミーを解放する。その後、イザベラはロザンナによって運河に投げ込まれ、ロザンナの息子たちに食べられてしまう。

ドクターがグイドの家でエイミーとローリーと再会すると、ロザンナは変身した少女たちを送り込んで彼らを襲わせる。グイドは火薬樽をいくつも爆破し、自身とシスターズを殺害する。ロザンナは塔の装置を作動させ、ヴェネツィアを沈没させて新たな種族が住めるようにする地震と洪水を引き起こし始める。ドクターは塔に登り、間一髪で装置を止める。同族最後の女性であるロザンナは、雄の子孫に食べられるために運河に身を投げる。

その後、エイミーとドクターはローリーを誘って一緒に旅を続けることにするが、ドクターとローリーがターディスに入ろうとした瞬間、あたりは静まり返ってしまう。

エピソード中にサイキックペーパーを取り出しようとした11代目ドクターは、誤って初代ドクター（ウィリアム・ハートネル）の写真が印刷された図書館カードを取り出してしまう。^{[ 5 ]}

脚本家のトビー・ウィットハウスは当初、「何らかの迷宮」を舞台にした別のエピソードを書く予定だったが、そのアイデアがしばらく練られた後、製作総指揮のスティーヴン・モファットとピアーズ・ウェンガーは、それがシリーズの他のエピソードと似すぎていると考え、ウィットハウスに別のものを書くように頼み、ウィットハウスの元のアイデアは次のシリーズ（「神の複合体」）に回された。^{[ 6 ] [ 7 ]}彼は「大胆でロマンチックな大きなエピソード」を書くように頼まれ、それは「一種のリブートエピソード」として機能し、ドクター・フーへの良い導入となるだろうとされた。^{[ 6 ]}ウィットハウスは、ロマンチックな「世界のどこでも」を舞台にするように頼まれ、彼は「世界で一番好きな場所の1つ」であるヴェネツィアを選んだ。ウィットハウスは、吸血鬼がその設定に合うと考えた。^{[ 6 ]}ウィットハウスは、このエピソードを書くことは「番組の脚本を書くことは喜びであり楽しみである」と振り返り、良い経験をした。当時、彼は『ビーイング・ヒューマン』のエグゼクティブ・プロデューサーだったので、エピソードの脚本を書くことだけで、制作の他の側面を心配しなくて済むことに満足していた。^{[ 6 ]}「沈没するヴェネツィア」という主要なプロットポイントは、ウィットハウスが場所のアイデンティティを利用する必要があり、ヴェネツィアは非常に水に関係する都市であり、ヴェネツィアはその歴史の中で「絶えず」敵と戦ってきたが、今回はヴェネツィア自身が最大の敵であることが判明したため、考案された。^{[ 8 ]}

イザベラが学校に足を踏み入れ、それに伴う不吉な危険を描いたオープニングシーンは、「罠に陥る犠牲者」が登場する点で、ウィットハウスは「古典的な」ドクター・フーだと評した。このシーンの最後にイザベラが叫ぶ場面は、当初タイトルシークエンスに挿入される予定だったが、監督のジョニー・キャンベルは、続く2つのシーンが「ソフトな終わり方」で、連続して挿入しても違和感があると判断した。そのため、タイトルシークエンスは、ドクターがローリーの独身パーティーに乱入するシーンの後に移動された。ウィットハウスはこのシーンを「楽しいシーン」であり、タイトルシークエンスのユニークなオープニングだと評している。ウィットハウスはまた、ドクターが人々をどれほど危険な状況に陥れるかを強調したいと考えており、それはエピソードの中でローリーが指摘している。彼は、コンパニオンたちが時を経てドクターと同じように危険に向かって突き進むようになったと考えており、ローリーはその点を問い直す絶好の機会だと考えた。ウィットハウスはまた、プロットやキャラクターの展開を「薄める」ために「コメディ要素」も加えたいと考えていた。彼はまた、上映時間内にグイドの「悲劇的な」性格を捉えるのは難しかったとも述べている。^{[ 8 ]}このエピソードでは、ドクターの最初の化身の写真が彼の図書館カードに写っていることで、「メタテキス​​ト的」な言及もしている。^{[ 8 ]}このエピソードでの「沈黙」への言及は、次のシリーズのエピソード「月の日の」でフラッシュバックとして示されており、そのエピソードの焦点となっている沈黙の敵の伏線であったことを示唆している。 ^{[ 9 ]}

脚本は当初長すぎたため、多くのシーンがカットされなければならず、中には撮影後にカットされたものもあった。これには、ドクターとロザンナの執事（サイモン・グレゴール）の格闘シーン、ローリーとフランチェスコのより長い格闘シーン、クライマックス後のドクターとエイミーの会話などが含まれる。オリジナルの脚本では、エイミーとローリーはフランチェスコが村人を殺したと疑って彼を追い詰め、フランチェスコは壁を登った。ウィットハウスはこれは比較的簡単なスタントだと考えたが、実行するのが難しすぎると言われたため、ウィットハウスはフランチェスコが単に逃げるという内容に修正した。ウィットハウスと脚本について話し合った際、ロザンナを演じたヘレン・マックロリーは、どこかの時点でエイミーを傷つけるべきだと考え、部屋にいるエイミーを噛むシーンが追加された。^{[ 8 ]}

「ヴェネツィアの吸血鬼」の読み合わせは2009年11月23日に行われた。[ 5 ^]これはキャンベルが監督した最初のドクター・フーのエピソードであり、パトリック・シュヴァイツァーが共同プロデューサーを務めた最初のエピソードでもある。^{[ 5 ]}このエピソードは「ヴィンセントとドクター」と共に第5制作ブロックで撮影された。 ^{[ 10 ]}現代のヴェネツィアにあるすべての近代的な店を隠すには時間がかかるため、このエピソードは2009年後半にクロアチアの沿岸都市トロギルで撮影された。 ^{[ 11 ] [ 12 ]}ヴェネツィア人は実際にトロギルを植民地化しており、^{[ 11 ]}この都市にはヴェネツィアの影響を受けたものを含む多くの歴史的建造物が残っている。^{[ 8 ]}カルヴィエリ家の内装はアトランティック・カレッジ、カーフィリー城、カステル・コッホ、トロギル市庁舎で撮影され、カーディフ近郊の16世紀の荘園邸宅であるランカイチ・ファウル荘園はグイドの家として使用されました。^{[ 8 ]}制作チームはカルヴィエリ家の紋章をできるだけ多くの場所に組み込み、美術部はカルヴィエリ家の塔のために「魚のガーゴイル」をデザインしました。クライマックスにはトロギルの教会の塔が使用されました。このシーンはスミスとスタントダブルのスタントのため撮影が困難でした。塔の屋根はスタジオで建設され、シーンの一部はグリーンスクリーンの前でそこで撮影されました。^{[ 8 ]}

ゴンドラはカーフィリー城の堀で撮影され、CGIで合成された。^{[ 8 ]} 市場のシーンでは地元の人々が起用され、ヤギを連れて撮影現場を通りかかった女性も含まれていた。^{[ 11 ]}少人数のクルーがヴェネツィアに行き、水辺に面した建物の広角ショットを撮影したが、トロギルのように歩道はなかった。^{[ 11 ]}キャンベルは、教会の鐘や狭い路地など、ヴェネツィアの好きなものをすべて取り入れたかった。トロギルは海岸沿いにあったが、内陸水路がなかったため、制作チームは登場人物がいるバルコニーの下の通りの広場をコンピューターで生成した水で満たし、大運河の一部にできることに気づいた。^{[ 8 ]}少女たちがサトゥルニアンに変えられるために連れて行かれた部屋は、異星人のテクノロジーを暗示し、ロザンナの真の姿を垣間見やすくするために緑色の光で照らされた。このシーンの一部は「怖すぎる」という検閲上の問題でカットされた。^{[ 8 ]}

予算の制約により、エピソードのいくつかの側面を妥協せざるを得ませんでした。エイリアンの真の姿は、制作費が非常に高額だったため、それぞれ数秒しか映せず、これらのショットはエピソード全体に散りばめられました。オリジナルの脚本では、イザベラの死のシーンで巨大な怪物が水面から現れる予定でしたが、費用がかかりすぎるため、モファットはウィットハウスに「見えないようにする」よう依頼せざるを得ませんでした。エピソードの衣装の多くは、15世紀と16世紀の美術作品から取られています。これには、女性が着用していたベールも含まれており、吸血鬼の少女に使用されました。ロリーがエイミーを学校に入学させるためにヴェネツィア人に変装しなければならないとき、グイドはロリーと服を交換します。これはモファットのアイデアでしたが、ウィットハウスはグイドを「悲劇的な人物」と考えていたため反対しました。しかし、最終的にはロリーの独身パーティーのTシャツを着たグイドの姿は面白いと思いました。マクローリーの衣装は、エイリアンのクリーチャーに似せてデザインされており、スムーズな移行を実現しています。マクローリーは魚のように動くように指導され、それを熱心に実践した。吸血鬼の歯はそれぞれがユニークで、口の形に合わせて作られていた。歯で話すのは難しく、アレックス・プライスのセリフは吹き替えられたが、彼は歯で話すのが「かなり上手になった」とコメントした。^{[ 8 ]}

このエピソードは賛否両論の評価を受けた。ガーディアン紙のguardian.co.ukに寄稿したダニエル・マーティンは、「美しく撮影されている」と評し、さらに「吸血鬼神話のあらゆる部分がドクター・フーの疑似科学によって説明される様子は愉快だった。ドクターとロザンナの対決は見事に演じられていた。ウィットハウスらしい切れ味鋭いセリフ回し…そして、雨の中、ドクターが塔を登るクライマックスのショットは、まさに適切な大雑把さだった」と書いている。^{[ 20 ]}特殊効果評論家のデビッド・ブラッドリーも好意的な反応を示し、このエピソードに5つ星中4つ星を与えた。彼は、前作の単発エピソード「ダレクの勝利」よりも「構成が良く、面白く、より引き込まれる」と評価し、アレックス・プライスのコメディと演技を称賛した。しかし、「高価そうなロケーションが、粗悪な特殊効果によって台無しになっている」とも考えている。^{[ 21 ]}

ギャビン・フラーはデイリー・テレグラフ紙でこのエピソードを酷評し、「非常に残念」で「悲劇的に無駄になった機会」だと評した。彼は脚本とプロットを「全くの模倣」だと批判し、オープニングシーンはウィットハウスの以前のドクター・フーのエピソード「スクール・リユニオン」と「コンセプトが似ている」と指摘し、「人間になりすますエイリアンのアイデア」もその脚本から取られたものだと考えていると述べた。さらに、グイド役のルシアン・ムサマティを「オセロからそのまま出てきたようだ」と批判し、ドクター、エイミー、ローリーの三角関係を以前のキャラクター、ローズとミッキーのストーリーラインと否定的に比較し、エンディングは「The Idiot's Lantern」と「Evolution of the Daleks」に似すぎていると考えている。^{[ 22 ]}

ラジオ・タイムズのパトリック・マルカーンは、レビューの中でフラーの意見に同調し、「人間に変装したエイリアンには正直あくびが出てしまう。もう何度も見てきた」と述べ、ウィットハウスが「スクール・リユニオン」やトーチウッドのエピソード「グリークス・ベアリング・ギフト」でこのコンセプトを使ったことを指摘した。しかし、彼はまた「脚本はドクター、エイミー、ローリーに多くの英雄的行為と面白い瞬間を与えてくれる」とも考え、「素晴らしいキャスト」を称賛し、ヘレン・マックロリーを「威厳がある」と評した。^{[ 23 ]} IGNのマット・ウェールズは「ヴェネツィアの吸血鬼」を10点満点中7点と評価し、「完全に満足のいく全体像を形成するには至らなかったものの、際立った瞬間はたくさんあった」と述べた。彼はエイミーとローリーの間のコメディとマクローリーの演技、そしてクロアチアでのロケ撮影を称賛し、「古典的な吸血鬼現象のSF的な改変は特に巧妙だった」と考え、エイリアンが二次元を超えた存在だと信じていた。しかし、彼はフラーとマルカーンに同意し、「最大の問題は既視感だった」と述べ、多くの場違いなエイリアン種族が以前にも登場していた。^{[ 24 ]}