寺院（絵画）

寺院
アーティスト	ポール・デルヴォー
年	1949
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	113.7 cm × 146 cm (44.8 インチ × 57 インチ)
位置	個人コレクション

『寺院』（フランス語： Le Temple）は、ベルギーの芸術家ポール・デルヴォーが1949年に制作した絵画である。月明かりに照らされた古典的な寺院の建物と、前景に彫像の頭部といくつかの現代的な物体が描かれている。この絵画は、デルヴォーが恋人であり将来の妻となるアンヌ＝マリー・「タム」・ド・マーテラエールと一時的に住んでいたパリ郊外のショワゼルで制作された。この絵画は、寸法が113.7 cm × 146 cm（44.8 in × 57.5 in）の油絵である。

寺院の古典的な要素と現代的なオブジェクトの組み合わせは、イタリアの画家ジョルジョ・デ・キリコの作品に触発されたものです。批評家は、時代錯誤が過去と現在を結びつけること、寺院がそのまま残っていることの重要性、絵画が美と詩情を呼び起こすことなどについて議論してきました。寺院は個人コレクションにあり、最後にオークションで売却されたのは 2012 年です。

ベルギーの画家ポール・デルヴォーは、絵画の売れ行きが悪く私生活が複雑化していた時期に『神殿』を制作した。 ^[1]結婚生活は破綻し、1947年にアンヌ＝マリー・「タム」・ド・マーテラエールと再会した。デルヴォーは1928年にすでにこの女性に恋をしており、2人は恋人同士になった。デルヴォーの美術商クロード・スパーク [fr]は、パリ郊外の自治体ショワゼルにあるスパーク所有の家にデルヴォーとタムを泊めないかと提案し、デルヴォーはためらいながらもそれを受け入れた。^[2] 2人は1948年12月から1949年7月末までショワゼルに滞在した。 ^[3] 『神殿』のほか、この時期のデルヴォーの代表的な絵画には『神殿の女』、『受胎告知』、『エッケ・ホモ』などがある。^[4]デルヴォーとタムは最終的に結婚した。^[4]

寺院は油彩で描かれており、寸法は113.7 cm × 146 cm (44.8 in × 57.5 in) である。右下に「P.Delvaux Choisel 3-49」と署名され、日付が記されている。^[4]月明かりの下で正面から見た古典的な寺院の建物が描かれている。無傷の寺院には彫刻で飾られたフリーズとペディメントがある。その内陣(寺院の内室) は照明が灯されており、後ろには大きな女性の崇拝像が置かれている。 ^[5]

手前には木箱がある。その上、左側にはティアラとベールをかぶった女性の頭の彫刻がある。頭は首のところで折れており、近くにはブローチピンがある。箱の右上には現代のオイルランプが燃えている。近くには紫色のリボンと3つの帽子ピンがある。背景には月の光に照らされた海がある。^[6]

デルヴォーの最も有名な絵画の多くは1940年代後半に制作され、女性の描写と古典建築が組み合わされることが多く、古典古代と現代世界との非合理的な出会いを生み出している。ここで重要な影響としては、画家ジョルジョ・デ・キリコのギリシャと古代地中海地方での幼少時代とを想起させる描写や、無関係な物体の偶然の出会いを称賛するシュルレアリスム的表現などがある。 ^[4]美術史家アドリエンヌ・デュマによると、 『神殿』における古典的な断片と現代の物体の組み合わせは、キリコの『変容する夢』（1913年）や『愛の歌』（1914年）を彷彿とさせるという。デュマは、『神殿』は「奇妙で断片的な古代」を描写する点で多くのキリコの絵画に似ており、それが断片化された現代世界に危機感を生み出し、同時に過去と現在を結びつける「叙情的な謎と永続的な力」を呼び起こすと書いている。^[4]哲学者マルセル・パケは『神殿』における意図的な時代錯誤を強調し、それをキュビズムにおける「経験的ビジョン」の拒絶と比較した。^[7]彼は、パブロ・ピカソが「空間平面を超越する」方法は、デルヴォーが「歴史の直線性を超越する」方法に似ていると書いている。^[7]

石油ランプはデルヴォーの絵画に繰り返し登場するモチーフである。 『神殿』のほかにも、『ランプ』 （1937年）の古代の風景、 『地平線』 （1960年）の廃駅の外、 『すべての光』（1962年）の歩道の敷石、 ^{[8] 、} 『行列』（1963年）、『アクロポリス』（1966年）、『クリシス』（1967年）では女性が石油ランプを運んでいる。 ^{[9]デルヴォーは石油ランプが}合理主義からの脱却の原点だったと述べている。「ローマの凱旋門を、地面に灯されたランプとともに描くという大胆な試みをしたとき、決定的な一歩を踏み出した。…絵画には独自の意味があり、非常に特別な方法で、絵画が大きな感情的役割を果たす能力があることを私は認識した。」^[10]美術史家で考古学者のフィリップ・ジョッキー [fr]は、デルヴォーの絵画全般と同様に、『神殿』には解読すべき直接的なメッセージはないが、古典彫刻に関連する「記号表現のネットワーク」があると書いている。^[5]彼は、 『神殿』には憂鬱や過去への憧れがないことを強調している。^[11]建物、その装飾、崇拝の像はそのままである。前景の頭部は胴体から切り離されているが、ジョッキーは「そのままの色の輝きで生きている」と書いている。^{[5]ジョッキーによると、これはデルヴォーの以前の絵画『廃墟}となった宮殿 [fr]』 （1935年）と対照的であるため重要である。この絵画には、石の破片に囲まれて倒れて損傷した女性像が描かれている。^[11]

美術評論家のザビエル・マレットは、デルヴォーが絵画の背景、メタリックな青空、月明かり、そしてイメージの構成を観る者の思考に引き込むことで、夢のような不安な環境を作り出した例として『神殿』を挙げた。 ^[12]美術史家ルネ・パセロン [fr]は、これを「デルヴォーの夜の幻想の中で最も力強いものの一つ」と呼んだ。^[13]美術史家ヴィルジニー・ドゥビレールは、木箱を祭壇に例え、この絵画は光、特に月明かりの「純粋な美しさ」、「魅惑」、「出来事」を表現していると書いている。^[14]彼女は、この絵画は並置法を用いて身近な物を詩的な題材に変え、それらを「記念碑的で絶対的な幻影」である神殿と結び付けていると書いている。^[14]

この寺院は当初、ブリュッセルの美術収集家ジャン＝ルイ・メルクスが購入した。次にニューヨークのシドニー・ジャニス・ギャラリーで販売され、1951年6月に展示された。1969年までにブリュッセルのロビリアート夫人に売却され、その後ジュネーブの個人収集家に売却された。1990年から2004年までは東京のギャラリー・ウエダが所有していた。ギャラリー・ウエダから購入した個人収集家が、2012年6月20日にクリスティーズを通じて1,609,250ポンドで売却した。この^作品は、1962年にオステンドの美術館 [nl]、1967年にブリュッセルのイクセル美術館、 1969年にパリの装飾美術館、 1973年にロッテルダムのボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館で開催されたデルヴォー回顧展の一部となっている^{[4] 。}

• デヴィラーズ、ヴァージニー (1992)。 Paul Delvaux : Le théâtre des Figure [ポール・デルヴォー: 人物の劇場] (PDF)。 Le sens de l'image (フランス語)。ブリュッセル: ブリュッセル大学エディション。ISSN  0770-0962。
• デュマ、アドリエンヌ (2012)。「ポール・デルヴォー (1897–1994): 寺院」クリスティーズ。 2022年7月21日閲覧。
• ジョッキー、フィリップ (2009)。「デルヴォーと古代彫刻」。ドラゲ、ミシェル(編) 『デルヴォーと古代』。ブリュッセル: BAI 出版社およびベルギー王立美術館。ISBN 978-90-8586-541-4。
• フィリップ・ルヴェスケオー（2022年1月）。 「Un jardin Secret à Choisel: Paul Delvaux」 [ショワゼルの秘密の花園: ポール・デルヴォー] (PDF)。レ・ゼコー・ド・ショワゼル（フランス語）（72）。チョイセル。OCLC  474422095。
• マレット、ザビエル（1973年）。「ポール・デルヴォー：宙づりの時間」。Vie  des arts  [fr]。17 （70）。グランド、ミルドレッド訳。ISSN 0042-5435 。 2023年5月18日閲覧。
• マルセル・パケット(1982)。Paul Delvaux et l'essence de la peinture [ポール・デルヴォーと絵画の本質] (フランス語)。パリ: Editions de la Différence。ISBN 2-7291-0105-5。
• ムーリス、ジャック (1971)。7 対話 avec Paul Delvaux accompagnés de lettres imaginaires [架空の手紙を伴うポール・デルヴォーとの 7 つの対話] (フランス語)。パリ：ル・ソレイユ・ノワール。
• パッセロン、ルネ（1978）[1975]。『シュルレアリスム百科事典』。グリフィス、ジョン訳。オックスフォード：ファイドン・プレス。ISBN 0-7148-1898-4。