マイケル・ガリンスキー

マイケル・ガリンスキー
生まれる	1969 ノースカロライナ州チャペルヒル
教育	ニューヨーク大学 （BA）
職業	映画監督、撮影監督、写真家
親族	スキ・ホーリーの妻とパートナー、アダム・ガリンスキー（兄弟）

マイケル・ガリンスキー（1969年生まれ）は、アメリカの映画製作者、撮影監督、写真家、ミュージシャンであり、数多くのドキュメンタリーを制作・監督しており、そのうちのいくつかは現在の妻であるスキ・ホーリーと共同制作したものである。彼らはパートナーのデイビッド・ベイリンソンとともに、ルーマーという制作・配給会社を経営している。^{[1] [2]}

ガリンスキーはノースカロライナ州チャペルヒル出身で、^[3] 1969年に同地で生まれました。 ^[4]若い頃はバスケットボール、サイクリング、読書を楽しみ、やがて写真に興味を持つようになりました。^[5]彼の双子の兄弟は著名な社会心理学者のアダム・ガリンスキーです。

彼はニューヨーク大学に入学し、宗教学でファイ・ベータ・カッパの成績で卒業した。 ^[6]「写真に興味があったのですが、美術学校に行くのは変な気がしたので、写真の授業がたくさんある大学に通い、宗教学を専攻しながら1年間に1クラスずつ受講しました。つまり、写真の副専攻になりました。大学卒業後は数週間、映画制作の授業を聴講することになりました。当時は映画の制作アシスタントとして働いていました」^{[5] 。}

大学卒業後、彼は「秘書や雑用係として働き」、また「写真撮影の仕事もしていて、映画を作りたいと思っていた」^[5] 。パーティーでホーリーと出会ったとき、彼女は映画学校の学生で、彼は「彼女を説得して退学させ、代わりに映画を作らせた。彼は、他の誰も彼に撮影のチャンスを与えてくれないとわかっていた。」^[7]

ガリンスキーは1994年からスキ・ホーリーと映画を製作している。最初の2本の映画『 Half-Cocked』（1994年）と『Radiation』（1999年）は長編劇映画だった。その後、デイヴィッド・ベイリンソンと共同でドキュメンタリー『Horns and Halos』（2002年）を製作。その後すぐに、共同制作スタジオ「Rumur」を設立した。^[8]

ガリンスキーは、『Radiation』（1999年）、『Horns and Halos』（2002年）、『Code 33』 （2005年）、 『 Miami Manhunt』（2008年）、『Battle for Brooklyn』（2011年）、『Who Took Johnny』（2013年）のプロデューサー、監督、または共同監督を務めた。

彼は、上記のすべての映画のほか、『Half-Cocked』（1994年）、『Texas Gold』 （2005年）、『August in the Empire State』（2006年）、『Lucky Lake』（2006年）、『Repeat Attenders』（2014年）でも撮影監督、カメラマン、または撮影監督として働いてきました。

彼は『Half-Cocked』（1994年）、『Radiation』（1999年）、『 Knives in My Throat: The Year I Survived While My Mind Tried to Kill Me』（2005年）の脚本家としてクレジットされている。^[9]

彼はまた、 『コード33』のサウンドとサウンドデザイン、 『ハーフ・コックド』の音楽スコアの作曲家としてもクレジットされている。^[10]

ガリンスキーとホーリーの映画は、サウス・バイ・サウスウエスト、ロッテルダム、トロント、サンダンス、スラムダンス、ニューヨーク・アンダーグラウンド映画祭など、世界中の数多くの映画祭で上映されている。^[7]

ガリンスキーは、映画製作者にとって「映像がどのように作られるかをよく理解することは重要だ。そうすれば、プロジェクトの見た目をある程度コントロールできるからだ」と述べている。また、「優れた映画製作には、直感と知識の組み合わせが必要だ。直感がなければ、映画には心が欠け、少なくともある程度の知識がなければ、編集がうまくいかない。同時​​に、技術の知識が直感を圧倒すると、コマーシャルのような見た目と感触の作品になってしまう」とも考えている。彼はメイスル兄弟とジョン・カサヴェテスを大きな影響を受けた人物として挙げている。^[5]ホーリーとのコラボレーションについては、「非常に異なるが、互いに補完し合う強みを持っている。スキは非常に優れた編集者であり、考えをまとめる人だが、私にはクレイジーな考えがたくさんある。彼女は本当に物事をまとめる人だ」と述べている。^[5]

ルーマーチームは、かつてPBSとミラマックスで働いていたガリンスキー、ホーリー、ベイリンソンで構成されています。^[11]ルーマーは、 ガリンスキーとホーリーの映画の制作と配給に加えて、アラナ・ニューマンやジェイコブ・ミラーなどのアーティストのミュージックビデオを制作しました。^{[12]ルーマーは、イアン・オールズとギャレット・スコットが監督した2005年の}イラク戦争ドキュメンタリー「Occupation: Dreamland 」も制作しました。^[13]

ハーフ・コックド（1994年）はドキュメンタリー風のフィクション映画で、ガリンスキーとホーリーが脚本を書き、ホーリーが監督し、ガリンスキーが撮影した。この映画ではガリンスキー自身のバンド、スリーピーヘッド（同バンドではガリンスキーがベースを弾いていた）など、いくつかのロックグループの音楽が取り上げられた。^[14] ガリンスキーはドキュメンタリー写真の授業を受けており、ホーリーは「ウェズリアン大学でクラシックハリウッド映画を学んだ」と説明しており、ハーフ・コックドでは「この2つを融合させて、ビリー・ワイルダーのようなユーモアを持ちつつ、実際には存在しない何かを捉える物語映画を作ろうとした」という。^[15]

この映画は当時映画祭には出品されなかったが、世界中のロッククラブで上映され^[5]、その後多くの方面から賞賛されるようになった。この映画は「カルト的なインディーズ音楽映画」と評されている^[2] 。 評論家のマイク・エヴァレスはこの映画を「まさに天才的な作品」であり「90年代初期のインディーズロック映画の決定版...実在のインディーズロックミュージシャンが主演する架空の物語で、多くは彼ら自身、または彼ら自身に基づいたキャラクターを演じている」と評した^[14] 。オースティン・クロニクル紙の記者は『ハーフ・コックド』を「90年代半ばの無関心のおいしい塊」と評し、「これは、世間で成功しようとする気難しいティーンエイジャーを描いた説教臭い映画ではない」と指摘し、「心と希望に満ちたタイムカプセルであり、そのドラマの裏には、粗い白黒の中に、不安と責任の移行期にある成人の真のドキュメンタリーがある」と指摘した^{[15] 。}

『ハーフ・コックド』と同様に、『ラディエーション』（1999年）はドキュメンタリー風の架空の物語である。マドリードとバルセロナで撮影され、ウナイというスペインの音楽プロモーターの災難を描いた作品である。この映画は、サンダンス、ニューヨーク・アンダーグラウンド、サウス・バイ・サウスウエストなど、アメリカ国内外の40以上の映画祭で上映された。^[15]

ガリンスキーとホーリー監督の『ホーンズ・アンド・ヘイロー』 （2002年）は、「ジョージ・W・ブッシュの伝記である物議を醸した書籍『幸運な息子』の出版をめぐる陰謀」についてのドキュメンタリーである。この本は、最初の出版社であるセント・マーティンズ・プレスが「ブッシュが有罪判決を受けた麻薬使用者であると非難する一節をめぐって論争が起こった後」販売を中止したが、その後、小さな出版社であるソフト・スカル・プレスによって再出版された。第9回ニューヨーク・アンダーグラウンド映画祭のオープニングを飾ったこの映画は、アンダーグラウンド・フィルム・ジャーナルで「主題に対して驚くほど偏見を持たなかった」と称賛された。^{[16]ダグラス・M・ケルナー著の『}シネマ・ウォーズ：ブッシュ＝チェイニー時代のハリウッド映画と政治』 で、これについてより詳しく論じられている。^[17]

2011年9月11日の記事で、ガリンスキー氏は2001年9月10日、「パートナーたちと映画『Horns and Halos』の最後のシーンを撮影し、その夜は遅くまで起きて映像を加工していた」と回想している。翌朝、最初の飛行機が世界貿易センターに激突したとき、「衝撃で猫たちがベッドから飛び降り、犬が起き上がったので私たちは目を覚ましました」。何が起こっているのかを知った後、彼らは「丘の上から実際に見る」ためにフォートグリーン公園まで歩いた。ガリンスキー氏は「その朝、家を出るときには意識的にカメラを持っていかなかった」。「写真を撮るとその瞬間から離れてしまうか、何らかの形で搾取されるだろう」と感じたからだ。その後、彼は献血をするために ブルックリンのダウンタウンに向かった。

その後数日間、彼らは映画制作に戻った。「9月10日、ジョージ・W・ブッシュは多くの人々から一種の道化者とみなされていた。9月11日もあまりいい結果にはならなかった。しかし、9月14日か15日には愛国心の鼓動が耳をつんざくほどに大きくなっていた。」その結果、ガリンスキーとホーリーは「ブッシュを少しでも批判するドキュメンタリーに誰も興味を示さなかった。...私たちは2002年3月5日に映画を完成し、5時間後に娘が生まれた。」ガリンスキーは最後に「愛国心の過剰」がアメリカに「何千人もの若者」と「何兆ドルもの資源」を犠牲にさせることになったと嘆いている。^[18]

『コード33』（2005年）は2003年の夏を舞台に、マイアミの警官2人がリトルハバナで連続強姦犯を追う物語である。^[19]

ガリンスキーは、 2004年の共和党全国大会を取り巻く出来事を描いたドキュメンタリー『August in the Empire State』 （2006年）の共同監督と撮影を担当した。^[20]

ガリンスキーは、 A&Eネットワークの犯罪ドキュメンタリー特別番組「マイアミ・マンハント」 （2008年）の共同監督と撮影を担当した。連続強姦犯の捜査を追った作品である。^[20]

『ブルックリンの戦い』（2011年）は、ガリンスキー、スキ・ホーリー、ベイリンソンが監督したドキュメンタリーである。アトランティック・ヤード計画（ブルックリンに16棟の高層ビルとニュージャージー・ネッツのバスケットボール競技場を建設する計画）のために土地が没収される危機に瀕していた所有者と住民が、長期にわたる法廷闘争を繰り広げた様子を描いている。 ^[20]映画製作者は、2009年秋にキックスターターで2万5000ドルを集め、この映画を制作した。^[21]

アンダーグラウンド・フィルム・ジャーナルの記者は、この映画を「非常に壮大なドキュメンタリー」であり、「弱者が根深い金権や政治勢力と戦う、典型的なアメリカの物語」と評した。^[22]また、「力強いドキュメンタリー」であり、「70年代のシドニー・ルメットの映画を現実にした」作品であり、「中心にいる、応援したくなる完璧な一般人のヒーローを与えてくれる...無力に見える大衆が立ち上がって、大企業や彼らと寝ている政治家たちに反撃するよう鼓舞する映画があるとしたら、それは『ブルックリンの戦い』だろう」と評された。^[23] シカゴ・リーダー紙は、この映画を「不動産業界が州政府や市政府の権力のてこを操作し、雇用創出の漠然とした約束と引き換えに、公金を枯渇させる甘い取引を行っていることを冷静に見ている点で価値がある」と評した。^[24]ホーリー監督はインディウィーク誌に「保守派もリベラル派もこの映画が好きだ。みんな泥棒政治を嫌っているから…腐敗を嫌っている。それがこの映画が伝えていることだ」と語った。^[25] 2012年のレベレーション・パース国際映画祭^[22]と2011年のシカゴ・アンダーグラウンド映画祭^{[22]で上映され、}ロサンゼルスのレムリ・ミュージックホールを含む20以上の都市で上映され、^[26] PBS で放映された。^{[27]多くの賞を受賞し、}アメリカ図書館協会によって2012年の注目すべき15本の映画の一つに選ばれ、アカデミー賞の最終候補にも選ばれた。^[8]

「オール・ザ・レイジ」 （2016年）はジョン・サーノ博士と、腰痛は心と体の相互作用によって引き起こされるという彼の哲学についてのドキュメンタリーです。 ^[28]

『ザ・コモンズ』 （2019年）は、ノースカロライナ大学チャペルヒル校の物議を醸しているサイレント・サム記念碑をめぐる抗議活動を描いたドキュメンタリーである。^[29]

2019年のTrue/False Film Festivalでの上映後、映画監督でUNCの学生でもあるコートニー・シモーン・ステイトンが質疑応答中にステージに上がり、 The Commonsに収められた抗議活動を主導した活動家たちの声明を読み上げた。声明には、映画に登場した活動家の何人かは映画の存在を知らず、映画が完成して大規模な映画祭で上映されていることも知らなかったと書かれていた。声明にはまた、ガリンスキーと共同監督のホーリーが以前の質疑応答で「学生映画」の存在に何度も言及したことも書かれていた。ステイトンと他の活動家たちは、Silence Samと題されたこの映画を監督した。^[30]

1989年、ガリンスキーが20歳のとき、彼は友人と6週間かけてアメリカ中を車で横断し、ショッピングモールで写真を撮った。「当時、ショッピングモールは新しい公共スペースであり、人々が交流する新しいコミュニティセンターでした」とガリンスキーは後に語っている。「インターネットや携帯電話が普及する前の時代で、ショッピングモールでは喫煙が許されていました。湾岸戦争前のことでした。物事が変わろうとしていた奇妙な時代でした。」^[31] 長年にわたり、これらの写真の多くはさまざまな出版物やウェブサイトで再掲載されてきた。^{[32] [33]}ある批評家は、ガリンスキーはこれらの写真で「郊外スタイルのクールな醜さを、美しく風変わりなハイフラッシュな方法で捉えた」とコメントしている。^[34]別の人は「これらの写真が魅力的で不思議なほど感動的なのは、そこに込められた郷愁によるものだ。…それらはそれほど遠くない過去のものだ。…このコレクションは日常の憂鬱感に満ちているが、同時にポップな人類学の饗宴でもある」と書いている。^[35]これらの写真の一部を集めたコレクション『Malls Across America』が2013年10月にシュタイデル社から出版された。^[36]

2013年5月、ガリンスキーはその年のトライベッカ映画祭で上映された映画の詳細な評価を書いた。^[37]

2009年6月以来、ガリンスキーはフォートグリーンのニュースを扱うニューヨークタイムズのサブウェブサイトであるThe Localに定期的に記事や動画を寄稿している。コミュニティミーティングのレポート、^[38]、レストランのレビュー、^[39]、学校改革の議論、^[40]、その他のさまざまな地元の問題を取り上げている。 [ ^41] 2012年9月、彼は今朝バークレイズセンターで行われたアリーナの正式なリボンカットのビデオを投稿し、The Localの寄稿者で映画製作者のマイケル・ガリンスキーがそのシーンをカメラに収めた。^[42]彼はまた、アトランティックヤードプロジェクトの最新情報も寄稿している。^[43]

ガリンスキーは、イラク・アメリカン大学で開催された「社会正義の芸術」というフェスティバルに参加した。このフェスティバルでは、「芸術表現は、イラク社会における社会正義の促進にどのように役立つか」という問いに取り組んだ。^[6]

ガリンスキーはインターナショナル・ドキュメンタリー・マガジンの寄稿編集者であり、映画製作と映画配給について執筆している。^[6]

『ブルックリンの戦い』は2011年のブルックリン映画祭でグランドカメレオン賞（最優秀作品賞）と最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。^{[20] [44]}

アメリカ図書館協会は『ブルックリンの戦い』を2012年の注目すべき映画15本のうちの1本に選んだ^{[44] [45]}

ガリンスキーは2012年にグッゲンハイム財団のフェローシップを獲得した。彼とホーリーは助成金を使って家族をテーマにした映画『コンセプション』を制​​作する予定だった。^[8]

『ブルックリンの戦い』はアカデミー賞最優秀ドキュメンタリー賞の最終候補に挙がった。^[21]

『ブルックリンの戦い』は、アンダーグラウンド・フィルム・ジャーナル誌の2011年映画オブ・ザ・イヤーの次点に選ばれた。 ^[2]

伝えられるところによると、ガリンスキーとホーリーは現在、ジョン・E・サーノ博士の研究を題材にした映画『Story of Pain』を制作中である。^[8]

ガリンスキーとホーリーは長年マンハッタンのローワーイーストサイドに住み、その後ブルックリンのウィリアムズバーグのベッドフォードアベニューに引っ越した。彼らは1990年代後半に結婚し、1999年にブルックリンのクリントンヒル地区に家を購入した。^[46] 彼らには2人の娘がいる。^[40]彼らは現在、ノースカロライナ州チャペルヒルにある彼が育った家に住んでいます。

ガリンスキーの双子の兄弟アダムはコロンビアビジネススクールの教授である。^{[47] [48] [49]}