マスク（コミック）

骨董品店で、神経質で虚弱な男スタンリー・イプキスは、恋人のキャシー・マシューズへの贈り物を探していた。店で彼は古い翡翠の仮面を購入するが、その仮面が彼に話しかけ始める。スタンリーが仮面を被ると、異常に大きく、禿げた緑色の頭と大きな歯がびっしり生えた口を持つ、奇妙な超能力者に変身する。新たな能力を探求した後、イプキスは恨みを持つ者たちに復讐するため暴れ回り、「ビッグヘッド」というあだ名で呼ばれるようになる。

マスクを外した後、スタンは自分が何をしていたのかを悟り始める。ビッグヘッドとしての行動は、彼に精神的な負担をかけ始めていた。彼はキャシーに対して言葉による虐待をするようになる。キャシーは彼を追い出すが、マスクはスタンリーからの贈り物だったため、手元に残しておく。

その後、スタンはキャシーのアパートに侵入し、盗んだ物を盗もうとするが、ちょうどその時、以前の住居侵入の通報を受けて警察が到着する。スタンはビッグヘッドとして逃げるしかないと考え、再びマスクを被り、逃走中に複数の警官を殺害し、さらに甚大な物的損害を与える。ビッグヘッドとして帰宅したスタンはマスクを外し、街を去ろうとするが、ビッグヘッドの正体を見抜いたキャシーが、スタンがマスクを外して背を向けた隙に背後からマスクを被り、スタンは撃たれて死亡する。

キャシーはマスクをケラウェイ警部に預ける。最近発生したビッグヘッド殺人事件と、街で横行する組織犯罪のボスたちへの対応に苦慮していたケラウェイは、キャシーの警告を無視し、彼女がストレスで冷静さを失っていると思い込み、マスクを被ってみる。ビッグヘッドに変身したケラウェイは、自身の警察官人生を苦しめてきた犯罪ボスたちを倒すべく動き出す。

魔法の仮面の存在を知らない街の住人たちは、ビッグヘッドが依然として、今や著名な犯罪組織のボスを標的とする殺人鬼だと信じ込んでいる。ケラウェイの善意にもかかわらず、仮面のせいで彼のやり方はますます暴力的になってしまう。ビッグヘッドは、雇い主を殺された復讐のためにビッグヘッドに恨みを抱いている、巨漢で無口なマフィアの用心棒ウォルターと遭遇する。ウォルターは決して痛みを表に出さず、ビッグヘッドに真の意味での傷を負わせることができる唯一の人物である。

ウォルターの攻撃を撃退する中で、ビッグヘッドに変身したケラウェイ警部補は警察の追跡の標的となる。ビッグヘッドは警察を撃退し、残りのギャングたちを追跡する。ケラウェイの相棒がビッグヘッドを止めようとした時、マスクで変貌した警官は友人であり同僚でもある相棒を危うく殺しかける。自分が何をしてきたのかを悟ったケラウェイは逃走する。彼はマスクを外し、地下室にセメントで埋め、二度と着用させないと誓う。

リック（不満を抱えた無政府主義者）、ベン（売れないミュージシャン）、ヒューゴ（薬物中毒から回復中の男）、アーチー（天才少年）という4人の友人は、人生に行き詰まりを感じていた。そんな時、ビッグヘッド殺人事件に魅せられたリックが、街の桟橋で魔法のマスクを見つけ、家に持ち帰る。これが自分たちのヒーローの力の源だと気づいた4人は、順番にマスクを被ってみる。彼らはその力を使って人生を立て直そうとするが、結局事態は悪化するばかりだった。最後には、ケラウェイに轢かれて以来回復したウォルターが、手にマスクを持っていることに気づくが、それを使うことができず、苛立ちのあまり、ものすごい勢いで遠くへ投げ捨ててしまう。

メインシリーズが20年間休止状態だったことを踏まえると、マスクは20年間コンクリートに埋められており、その間にケラウェイはカリフォルニアで引退し、キャシーはエッジシティの市長になった。苦境に立たされた政治家アブナー・ミードがそれを見つけ、ビッグヘッドとして、抑制のない、時には暴力的な爆発を利用して民衆の心をつかみ、アメリカ合衆国大統領選に出馬する。^{[ 4 ]}

ワイルドキャッツのグリフターは、ラスベガスで開催されている銃器ショーで武器密輸​​組織を摘発するため派遣される。ところが、観光客の一人がマスクを手に入れたことからトラブルが発生し、ビッグヘッドがナイフを振り回して銃器ショーで暴動を起こす。グリフターは当初、マスクを標的と勘違いするが、観光客の恋人が脅迫されたことで、グリフターとマスクは手を組み密輸組織を阻止する。

映画版『マスク』は、ジム・キャリーがタイトルロールを演じ、1994年7月29日にアメリカで公開された。チャック・ラッセル監督のこの作品には、ドリアン・タイレル役のピーター・グリーン、ミッチ・ケラウェイ警部補役のピーター・リーガート、ニコ役のオレステス・マタセナ、チャーリー・シューマッハ役のリチャード・ジェニ、ペギー・ブラント役のエイミー・ヤスベック、そして映画デビュー作となるティナ・カーライル役のキャメロン・ディアスが出演している。ベン・スタインはアーサー・ニューマン博士役でカメオ出演している。

当初はホラー映画の方向で製作する試みもあったが（ニュー・ライン・シネマの一部は、衰退しつつあった『エルム街の悪夢』シリーズの代替作品として本作を捉えていた）、^{[ 10 ]}本作は最初から「ダークホラー」映画として完全に意図されていたわけではなかった。^{[ 11 ]}ニュー・ラインは、コミカルな暴力描写ができる脚本を作るのに苦労したが、主にコメディで暴力描写のあるストーリーの方が成功した。マイク・リチャードソンとチャック・ラッセルは常に後者の方向を推し進め、最終的にそれが採用された。製作総指揮のマイケル・デ・ルカが主演にジム・キャリーを推薦したことと、脚本に「キューバン・ピート」のプロダクション・ナンバーが盛り込まれたことで、本作の最終的なトーンが決定づけられた。

この映画の筋書きは、アルクディとマーンケによるコミックミニシリーズの前半部分を大まかに基にしている。

この映画は、 1995年にスーパーファミコン向けに発売されたスピンオフのビデオゲーム化作品にも影響を与えた。 ^{[ 12 ]}

映画版のキャラクターはその後、アニメTVシリーズ『マスク：アニメシリーズ』（ロブ・ポールセンがスタンリー・イプキス／マスク役）に登場した。^{[ 13 ]}ジョン・アルクディはシーズン1の「ブリキ缶の中の犬はいくら？」とシーズン3の「グーファロタトッツ」（ポールセンが主演したワーナー・ブラザース・アニメーションの『アニマニアックス』のパロディ）の脚本を書いた。このシリーズは原作映画から多くの要素を取り入れたが、数多くの変更を加えた。ティナは登場せず、レポーターのペギー・ブラントがメインの女性キャラクターになったが、恋愛対象ではなかった。また、映画とは異なり、イプキスは昼夜を問わずマスクを使用でき、マスクのいたずら好きで勇敢な性格と超能力を獲得した。このシリーズは、ジム・キャリーの映画を原作とした別のアニメシリーズ『エース・ベンチュラ』とのクロスオーバーも行った。

このシリーズはVHSで4巻発売され（オーストラリアではさらに2巻発売された）、現在ではすべて絶版となっている。『マスク2』のDVDが最初に発売された際、ウォルマートでは、映画とアニメシリーズのパイロット版（「マスクは向こう側の方が青い」パート1とパート2）を収録した限定2枚組が販売された。

『マスク2』は、ローレンス・ガターマン監督による1994年の映画の単独続編である。^{[ 14 ]} この映画は8400万ドルの予算と1700万ドルの国内興行収入^{[ 15 ]} 、そして4000万ドルの海外興行収入を記録した。

オリジナル映画の監督を務めたチャック・ラッセルは、1996年のレーザーディスクの音声解説で続編への関心を示していた。彼はジム・キャリーとエイミー・ヤスベックの復帰を望んでいた。ラッセルはペギーが死ぬシーンをカットし、続編のためにキャラクターを空けておくことに決め、それが本作となった。キャリーが復帰しないことを決めたことで、コンセプトは完全に変更された。本作は1994年の映画と同じ世界観を共有しているが、プロットは、マスクを見つけ、それを着用したまま意図せず子供を授かる別の男（ジェイミー・ケネディ）に焦点を当てている。その結果、マスクを着用しなくてもマスクの力を持つ息子が生まれる。同時に、北欧神話の神でありマスクの創造主であるロキ（アラン・カミング）は、マスクを探し求めて人間界を旅する。

ベン・スタインは、前作に引き続きアーサー・ニューマン博士役を演じる。彼は、マスクとその創造主であるロキとの関係を再構築するために本作に登場する。彼は、映画とアニメシリーズの両方に出演する唯一の俳優である。

スタンリー・イプキス版のマスクは『スペース・ジャム：ニュー・レガシー』に登場する。彼はワーナー・ブラザースのサーバーバースの住人の一人で、チューン・スクワッドとグーン・スクワッドのバスケットボールの試合を観戦している。マスクはバットマン・フランチャイズの2つのバージョンのペンギンと共演しており、1つは1966年のテレビシリーズ『バットマン』、もう1つは1992年の映画『バットマン リターンズ』に登場する。