仮面の息子

仮面の息子
劇場公開ポスター
監督	ローレンス・グターマン
著者	ランス・カゼイ
に基づく	マスク ​ マイク・リチャードソン ジョン・アーキュディ クリス・ワーナー ダグ・マンケ
制作：	エリカ・ハギンズ スコット・クロフ
主演	ジェイミー・ケネディ アラン・カミング トレイラー・ハワード スティーブン・ライト カル・ペン ボブ・ホスキンス
撮影	グレッグ・ガーディナー
編集者	マルコム・キャンベル ジョン・コニグリオ デブラ・ニール・フィッシャー
音楽：	ランディ・エデルマン
制作 会社	レーダーピクチャーズ[1] ダークホースエンターテインメント[1]
配布元	ニュー・ライン・シネマ（アメリカ） ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ（ドイツ）[2]
リリース日	2005年2月18日（米国） ( 2005-02-18 ) 2005年3月10日（ドイツ） ( 2005-03-10 )
実行時間	94分[3]
国	アメリカ合衆国[1] ドイツ[1]
言語	英語
予算	8,400万～1億ドル[2] [4]
興行収入	5,990万ドル[4]

『マスクの息子』（Son of the Mask）は、ローレンス・グターマン監督による2005年の^スーパーヒーロー^コメディ映画で ある。 『マスク』 （1994年）の独立した続編、ダークホースコミックスの同名コミックシリーズを原作とする『マスク』シリーズの2作目である。この映画ではジェイミー・ケネディが、マスクの力を持って生まれた子供を持つアニメーター志望のティム・エイブリーを演じている。共演には、オーディンにマスクを探すよう命じられたロキ役のアラン・カミングの他、トレイラー・ハワード、カル・ペン、スティーヴン・ライト、ボブ・ホスキンスがオーディン役、ライアンとリアム・ファルコナーがティムの赤ん坊アルベイ役で出演している。ベン・ スタインは、オリジナル映画のアーサー・ニューマン博士役でカメオ出演している。

アーサー・ニューマン博士がエッジシティの地元博物館で北欧神話のホールを案内している。ニューマンは、悪戯の神ロキがこの仮面を作り、人類に混乱を広めるために地球に解き放ったこと、そしてこの仮面をかぶった者は彼の力を与えられることを話す。ニューマンが、ロキが父オーディンの手によって監禁されたことを話すと、見知らぬ人が激怒して変身し、自分がロキであることを明かす。観光客はパニックに陥って逃げ出すが、ニューマンは残ってロキと口論する。ロキは展示ケースの中の仮面を受け取るが、それがレプリカであることに気づく。怒りに駆られたロキはニューマンの顔を剥ぎ取ってケースに入れ、到着した当局者を処分し、博物館を飛び出す。

フリンジ シティでは、ティム エイヴリーの飼い犬オーティスが川で本物のマスクを発見します。アニメーターを目指すティムは、妻トーニャの親になることをためらっています。熱帯の島でロキはくつろいでいますが、オーディンはマスクが人類にあまりにも多くの混乱を引き起こしたと考え、マスクの探索を再開するようロキに命じます。ロキは父親に助けを求めますが、オーディンは自分の行動の責任を取るべきだと言います。ティムはスタジオのハロウィン パーティーでマスクをかぶり、魔法で周囲を変えることができる緑の顔をしたパーティー好きの動物になります。パーティーが退屈なものになると、ティムは新たに発見した力を使って「Can't Take My Eyes Off You」のリミックスを披露し、イベントを盛り上げ、ティムの上司ダニエル モスに新しい漫画のインスピレーションを与えます。

その夜、ティムは家に戻り、マスクをつけたままトーニャとセックスする。赤ちゃんが妊娠し、マスクと同じ力を持って生まれ、オーディンの警戒を引いた。店員に取り憑いたオーディンはロキに知らせ、子供を見つければマスクも見つかるだろうと告げる。数ヶ月後、トーニャは出張に出かけ、ティムは息子のアルヴィーと二人きりになる。昇進したティムは必死になって自宅で漫画の制作に取り組もうとするが、アルヴィーに邪魔され続ける。平穏と静けさを求めて、ティムはアルヴィーにテレビでさまざまな漫画を見せ、アルヴィーは力を使って父親を苦しめるようになる。ティムにないがしろにされていると感じていたオーティスは、偶然マスクをかぶって力を得て、アルヴィーを追い払おうとするが、その試みはより狡猾な赤ん坊に阻止される。

騒乱の跡を残しながら、ロキはアルヴィーを見つけ、マスクを求めてティムと対決するが、アルヴィーは父親を守るために力を使う。ティムの体を乗っ取ったオーディンはついにロキにうんざりし、彼の破壊的なアプローチを叱責し、彼の力を剥奪する。ティムは後にプレゼン中にモスに感銘を与えなかったために解雇されるが、アルヴィーと和解して絆を深める。父親を喜ばせようと決心したロキはエイブリー家に忍び込み、召喚の儀式を完了し、オーディンに力を取り戻すよう懇願する。オーディンは同意するが、期間限定で、これが最後のチャンスだと言う。

ロキはマスクと引き換えにアルヴィーを誘拐する。トーニャは家に戻り、ティムとオーティス（ティムは自分の過失を詫びていた）と一緒に交換に臨む。ロキは交換にもかかわらずアルヴィーを手元に置いておくことに決め、ティムが再びマスクになったため、グループは彼らを追いかけることになる。その後の対決は互角となり、ロキは戦いを止め、アルヴィーに誰と一緒にいるか決めさせようと提案する。ロキは楽しい約束をしてアルヴィーを誘い込もうとするが、ティムはマスクを外し、息子に自分を選ぶよう説得する。激怒したロキはティムを殺そうとするが、時間切れとなり、オーディンが現れ、再びロキの失敗を叱責する。しかしティムはロキに同情し、問題があろうとも彼らは家族だとオーディンに思い出させる。ティムがマスクを渡した後、オーディンはロキと和解し、2人は家に戻る。

しばらくして、アルヴィーとオーティスが彼の注目を集めようと競い合うという彼の漫画がヒットし、ティムは再雇用される。エイヴリー一家が漫画の初放送を見た後、トーニャは再び妊娠していることを明かす。

『マスク』公開後、ニンテンドーパワーはジム・キャリーが続編『マスクII』で復帰すると発表した。同誌はコンテストを開催し、最優秀賞には映画のワンマン役が贈られた。^[6] オリジナル版の監督チャック・ラッセルは、 1996年のレーザーディスク解説で『マスク』の続編への関心を表明した。彼は、オリジナル版で記者ペギー・ブラントを演じたエイミー・ヤスベックと共に、キャリーがタイトルキャラクターとして復帰することを望んでいた。ラッセルはペギーが死ぬシーンをカットし、続編のためにキャラクターを空けることにした。1995年のバーバラ・ウォルターズ・スペシャルで、キャリーは『マスクII』の主演として1000万ドルのオファーを受けたことを明かした。^{[7]キャリーは『}エースベンチュラ2』での経験から、以前演じたキャラクターを再演しても俳優として挑戦にはならないと確信し、これを断った。キャリーが役の再出演を断ったため、この企画は実現せず、続編のコンセプトは完全に変更された。この失敗したコンテストの優勝者には5000ドルとその他の賞品が贈られ、2012年のNintendo Power最終号で謝罪文が掲載された^。[8]

2001年、ランス・カゼイがニュー・ライン・シネマから『マスク』の続編の脚本を依頼されたと報じられた。^[9]続編とオリジナル映画の違いについて、ローレンス・グーターマン監督は『エイリアン』と『エイリアン2』の違いに例え、「『マスクの息子』は全く別の物語だ」と述べた。^[10]

ジャック・ブラックとライアン・レイノルズがティム・エイヴリー役をオファーされたが、二人とも断った。^{[11] [12]} ベン・スタインは、オリジナル映画のアーサー・ニューマン博士役を再演し、マスクとその製作者であるロキの関係を再構築する。彼は両方の映画とアニメシリーズ『マスク』に出演する唯一の俳優である。犬の名前「オーティス」は、オリジナル映画と漫画本に登場する犬「マイロ」と関連しており、 『マイロとオーティスの冒険』への言及である。エイヴリー家の命名は、一族の家長であるテックス・エイヴリーに敬意を表したもので、映画の主人公であるティム・エイヴリーは漫画家になりたいと思っている。

この映画はシドニーのフォックス・スタジオ・オーストラリアで撮影された。主要撮影は2003年8月18日に始まった。^[要出典]インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）とティペット・スタジオが視覚効果を制作した。テックス・エイヴリーの作品にインスピレーションを得た第1作とは対照的に、『サン・オブ・ザ・マスク』のアニメーターはチャック・ジョーンズのスタイルを参考にした。ILMは、『レモニー・スニケットの世にも不幸なできごと』 （2004年）のコンピューター生成乳児のために開発した技術を共有した。 ^[13]この映画は8,400万ドルの製作費があり、そのうち2,000万ドルをニュー・ライン・シネマが北米配給権に支払い、残りは国内メディアでの公開が好調になると予想されたため、海外のパートナーが支払った。^[14]

2021年、ジェイミー・ケネディは自身のYouTubeチャンネルで、この映画の制作体験について詳細に語る一連の動画を公開した。彼はワーナー・ブラザーズと共同で制作する予定だった他のいくつかのプロジェクトが制作に至らなかった後、主役のオファーを受けた。当初はテレビシリーズ『ジェイミー・ケネディ・エクスペリメント』とのスケジュールの都合で主演のオファーを断っていた。スタジオとネットワークの両方が彼のスケジュールを調整し、契約が成立した。しかし、ティムがマスク役を演じる時間がわずかしかなかったため、ケネディは再び躊躇し、代わりにキャラクターの多才さからロキ役を演じることを考えた。^[12]ジム・キャリーとの偶然の出会いが、彼にこの役を引き受けることを納得させた。また、監督やプロデューサーとの話し合いも、この映画を、新婚で突然父親になるという共感できる状況を経験する単純な男のロマンチックコメディとして売り込んだ。ケネディは、特殊効果にも感銘を受け、少なくともその点では映画が成功することを望んでいると述べた。^[15]

ケネディは、ファルコナー兄弟と犬のベアの絶え間ない世話が主な原因で、撮影は疲れ果てたと述べた。これに厳しい締め切りと撮影現場での頻繁な脚本の書き直しが加わり、映画がどうなるか見極めるのは困難だった。オリジナルのカット版は約2時間で、幹部に上映される前にわずかな変更が加えられただけだった。ケネディは、このバージョンの方がはるかに分かりやすく、「視野とトーン」があったと主張し、グーターマンの細部へのこだわりを称賛した。しかし、この映画は「面白くない」とされ、38分カットするよう要求された。その結果、ケネディが「ADHDの混乱」と表現した、アルヴィーとオーティスに焦点を当てた多数のVFXベースのシーンが追加された。^[16]

この映画は8400万～1億ドルの製作費のうち5990万ドルを回収したが、興行的には失敗だった。^[2]

Rotten Tomatoesでは、この映画は105件のレビューに基づいて6%の支持率と3/10の平均評価を得ている。同サイトのコンセンサスは、「過度に慌ただしく、ひどく面白くなく、ジム・キャリーの存在がひどく欠けている」となっている。同サイトは、この映画を2000年代の最悪のレビュー映画100選の75位にランク付けした。^[17] Metacriticでは、この映画は26人の批評家に基づいて100点満点中20点であり、「一般的に不評」を示している。^[18] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B−」であった。^[19]

リチャード・ローパーはレビューで「この番組の司会を務めて5年になるが、途中で途中で退場しそうになったのはこれが初めてだ。今振り返ってみると、そうしておけばよかったと思う」と述べている。^[20] ロジャー・エバートはこの映画に1.5つ星を付け、「基本的にこの映画では、映画製作者たちが特殊効果でやりたいことを何でもできる許可が与えられているが、ストーリーは『ワイリー・コヨーテ』のように壁にぶつかり続けている」と述べた。彼は後にこの映画を2005年のワースト5映画に挙げた。彼らのテレビ番組『エバート＆ローパー』では、この映画に「2つの親指を下回る」と評価した。^{[21]コモン}・センス・メディアのネル・ミノーはこの映画に1/5つ星を付け、「この映画は馬鹿げていてうるさい。一部の子供たちはそれを面白いと勘違いするだろうが、他の子供たちはただ圧倒されるだけだ」と書いている。^[22]

シドニー・モーニング・ヘラルドのジム・シェンブリはより肯定的で、この映画は「明るく、テンポの速い、子供向けのおふざけで、アメリカのテレビコメディアン、ジェイミー・ケネディが、それをかぶった人をコンピューターアニメーション効果の見事な展示に変えてしまう魔法のマスクの恩恵を受ける役をうまく演じている」と書いている。^[23]

『マスクの息子』の不評に刺激を受けたケネディは、野次馬とプロの批評家を検証したドキュメンタリー映画『ヘッケラー』を共同制作した。 ^[24]

『サン・オブ・ザ・マスク』は2005年のゴールデンラズベリー賞で最多の8部門ノミネートとなり、最悪のリメイク・続編賞を受賞した^。[25]また、2005年のスティンカーズ・バッド・ムービー・アワードでは、最悪の男優賞（ジェイミー・ケネディ）、最悪の続編賞、最悪のカップル賞など、いくつかの賞も受賞した。^[26] 2007年にロッテン・トマトが行った、最悪から最高までの漫画映画化作品94作品のカウントダウンでは、この映画は94位にランクされた。^[27]

同名の映画をベースにしたビデオゲームが2005年2月10日に携帯電話向けにリリースされた。このゲームはIndiagamesによって公開および開発された。^[29]

3作目の映画の可能性について、マイク・リチャードソンは2014年に「映画とコミックの両方で『マスク』を復活させることについて話し合ってきた。何度か失敗もあった」と述べている。^[30] 2024年12月、ジム・キャリーはアイデアが良ければ続編でマスクを描くことにまだ興味があることを明らかにした。^[31]

• ダークホースコミックスを原作とした映画の一覧
• ハロウィーンを舞台にした映画のリスト
• 漫画やコミックを原作とした実写映画の一覧

WikiquoteにSon of the Maskに関連する引用句があります。

• IMDbの「マスクの息子」
• AllMovieの「Son of the Mask」