エージェント・オブ・シールドシーズン4

『エージェント・オブ・シールド』は、シリーズとしては異例の早さで、2016年3月3日に第4シーズンへの更新が決定した^{。 [ 49 ]}エグゼクティブ・プロデューサーのジェド・ウェドンはこれについて、「第3シーズンの終わりに、続編が確実に制作されることが分かってとても嬉しい。それに応じてストーリーを構築できるからだ」と語った。エグゼクティブ・プロデューサーのモリッサ・タンチャロエンも、シーズンの監督を事前に雇うためのロジスティクスが容易になることを指摘し、「これは非常に素晴らしい特権であり、贅沢だ」と述べた。 ^{[ 50 ]}エピソード「もしも… 」の最後には、2017年2月に亡くなり、シリーズの第1シーズンでジョン・ギャレットを演じたビル・パクストンへの画面上の追悼が描かれている。 ^{[ 51 ]}シリーズは「マダムの男たち」でもパクストンに敬意を表し、 「バクシ・レポート」のニュースコーナーで、ジョン・ギャレットを倒れたアメリカの英雄として紹介するプロモーション^{を行った。 [ 52 ]} 「ワールズ・エンド」の最後には、シリーズの第3シーズンでギデオン・マリックを演じたパワーズ・ブースへの同様の画面上の追悼が描かれている^{。 [ 53 ]}

シーズンは午後10時の遅い時間帯に移動し、以前のシーズンよりも暗く、より成熟したトーンを帯びることができました。タンチャロエンによると、「今年のキャッチフレーズは『エージェント・オブ・シールドアフターダーク』です」。この時間帯により、シリーズは暴力や部分的なヌードのレベルを上げ、よりリスクを冒し、よりエッジの効いたテーマを提示する機会を得ました。^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]}シーズン3の最終回後、タンチャロエンは、シーズン4ではデイジー・ジョンソンがリンカーン・キャンベルの死に対して抱いている罪悪感を探ると述べました。 ^{[ 57 ]}エグゼクティブプロデューサーのジェフリー・ベルは、脚本家たちが「多くの刑事ドラマでは同じ人が5年間同じことをしている」ことを踏まえ、異なるキャラクター間で「新しい組み合わせや新しい対立を見つける」という伝統を継続しようとしたと述べています。検討された組み合わせには、シーズン3の終わりから続くコールソンとマック（デイジーとの関係からお互いに尊敬し合っている）や、一緒に仕事をするレオ・フィッツとホールデン・ラドクリフなどがあった。フィッツとシモンズの関係もさらに掘り下げられ、「一緒に仕事をし、愛し合い、一緒に暮らす」ことで二人に生じる新たな課題が検討された。^{[ 27 ]}

シーズン3では、インヒューマンズに対する反対反応など、『キャプテン・アメリカ/シビル・ウォー』（2016年）のテーマを取り上げた後、ウェドンは「政府レベルで超能力者との戦争にどう対処するか」という疑問にシーズン4で答えたいと語った。^{[ 58 ]}タンチャロエンはインヒューマンズを「今や我々の宇宙の恒久的な一部」と呼び、ウェドンは「我々は超能力者を素早く紹介する方法を持っている。それは我々の世界に多くの自由度を与え、異質であることの意味についてのメタファーを探求することを可能にする。我々は決してその章を閉じることはないだろう」と付け加えた。^{[ 59 ]}映画『インヒューマンズ』がマーベル・スタジオの公開スケジュールから削除されたことで、シリーズは「もう少し自由度が増し」、「種族に関してもう少し多くのことができるようになった」。これには「古典的な」インヒューマンズの一部を紹介する可能性も含まれる。 ^{[ 60 ]}ただし、シリーズは「本当に重要なインヒューマンの計画ストーリー」が描かれた第3シーズンほどインヒューマンズに焦点を当てることはなかった。^{[ 61 ]}『エージェント・オブ・シールド』のスピンオフとして意図されたものではなかった。 ^{[ 62 ]} 『エージェント・オブ・シールド』が進化して超能力を持つキャラクターが多数登場するようになったことについて、ウェドンは「世界の力関係が変わった。超能力を持つ人物は1人だったが、『アベンジャーズ』の頃には合計6人くらいになっていた…今では超能力者がはるかに多くなっているので、それに基づいて世間の反応がある」と語った。^{[ 27 ]}

シーズンは、放送スケジュールに基づいて 3 つの「ポッド」に構成されています。最初の 8 話は「ゴースト ライダー」という副題が付けられています。^{[ 63 ] [ 64 ]} 続く 7 話は「LMD (ライフ モデル デコイ)」です。 ^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]}そして、最後の 7 話は「エージェント オブ ヒドラ」と呼ばれる 3 番目のポッドです。^{[ 67 ] [ 68 ]}要素やキャラクターは異なるポッド間で交差しますが、各セクションは「明らかに異なる雰囲気」を持っています。^{[ 64 ] [ 69 ]}ベルは、22 話は「特に視聴者にとって、大きな悪役や単一のプロット ラインを維持するには長い時間」であり、過去 2 シーズンでは、シリーズは 2 つの独立したパートを持つことができ、「大きな悪役を紹介することができます。そして、何かが起こり、新しい人物が登場します...今は、それが 3 つあります」と説明しました。^{[ 61 ]}シーズンのポッドを作成する際にも「財政的な考慮事項」が考慮されました。LMD を使用すると「CGIで男の頭に火をつけるほど費用がかからない」からです。^{[ 69 ]}「複雑なシーズン」の脚本執筆に関して、ウェドンは、脚本家たちは「ファンはファンであり、これらのキャラクターと時間を過ごし、賢く、時には物事の展開を予測できることを認識している...私たちの仕事の一部は、プロットで提示しているものを作成するだけでなく、観客が私たちの一歩先を行き、私たちがその一歩先を行くようにすることです」と述べました。^{[ 70 ]}彼は、脚本家たちはゴーストライダーの物語、LMD の物語、そして「もしも」のシナリオを語りたいと思っていたが、最も難しかったのは、各ポッドを単一のシーズンとしてうまくまとめることだったと付け加えました。最終的に主要なつながりとなったのはダークホールドで、ゴーストライダーの魔法からLMDの高度な科学、そしてエージェント・オブ・ヒドラのフレームワークへとつながります。^{[ 71 ]}ゴーストライダーは、シーズンの最終エピソード「世界の終わり」にも、追加の繋がりとして再登場する。^{[ 72 ]}

メインキャストのクラーク・グレッグ、ミンナ・ウェン、クロエ・ベネット、イアン・デ・カーステッカー、エリザベス・ヘンストリッジ、ヘンリー・シモンズは、それぞれフィル・コールソン、メリンダ・メイ、デイジー・ジョンソン／クエイク、レオ・フィッツ、ジェマ^・シモンズ、アルフォンソ「マック」マッケンジー役で前シーズンから復帰している。^{[ 26 ]}ジョン・ハンナがホールデン・ラドクリフ役で加わり、第3シーズン^の準レギュラーから昇格した。^{[ 28 ]フレームワークの世界では、デイジーは元の名前}であるスカイと呼ばれ、フィッツは「ドクター」としても知られている。^{[ 84 ]}

また、シリーズ初期から再登場するのは、^エレナ・“ヨーヨー”・ロドリゲス役のナタリア・コルドバ＝バックリー^{[ 30 ]}、JTジェームズ／ヘルファイア役のアクセル・ホワイトヘッド[ ^{40 ] [ 45 ]}、グレン・タルボット役のエイドリアン・パスダー^{[ 41 ]}、カティア・ベリャコフ役のアヴァ・エイカーズ^{[ 85 ]} 、ビリー、サム、サーストン・ケーニッヒ役のパットン・オズワルト^{[ 46 ]} 、そしてエージェント・パイパー、デイビス、アンダーソン役のブリアナ・ヴェンスカス、マクシミリアン・オシンスキー、アレクサンダー・レイスである。^{[ 31 ] [ 39 ] [ 86 ]}『エージェント・オブ・ヒドラ』では、以前のレギュラー出演者であるブレット・ダルトンがグラント・ウォード役で復帰し、^{[ 43 ]} BJ ブリットがアントワーヌ・トリプレット役で復帰し、^{[ 47 ]}アダム・クルバーシュがケネス・タージョン役で復帰し、^{[ 44 ]}サイモン・カシアニデスがスニル・バクシ役で復帰する。^{[ 48 ]}

2016年のサンディエゴ・コミコンに先立って公開された番組の広告には燃える鎖が映っており、ゴーストライダーがシーズン中にシリーズに加わるのではないかという憶測が飛び交ったが、この画像は、第3シーズンでジェームズとして登場し、燃える鎖を振り回すホワイトヘッドの役割が増えたことを示しているだけかもしれないと指摘された。^{[ 87 ]} 6月に、ラテン系の兄弟2人（「一方は常にその場にいる中で最も危険な人物であり、もう一方は車椅子で麻痺している」）のキャスティングが進行中であることが明らかになると、^{[ 88 ]}ゴーストライダーの登場がさらに憶測され、これらのキャラクター描写は、マーベル・コミックのオールニュー・ゴーストライダーのロビー・レイエスと彼の兄弟ゲイブの描写にそれぞれ似ているとされた。^{[ 89 ]}シリーズのコミコンパネルで、その憶測が確定した。ガブリエル・ルナがロビー・レイエス役にキャスティングされたことが発表され、^{[ 29 ]}ロレンツォ・ジェームズ・ヘンリーが後にゲイブ役にキャスティングされたことが明らかになった。^{[ 31 ]}

また、6月には、シリーズは、第3シーズンの最終回でアマンダ・レアが短時間声を担当したロボット、アイダの準レギュラー役の女優を探していた。 ^{[ 88 ] [ 90 ]}マロリー・ジャンセンが^その8月にその役にキャスティングされた。^{[ 91 ]ジャンセンは、ラドクリフの元恋人でパートナーであり、アイダの}モデルとなったアグネス・キッツワースも演じている。^{[ 92 ]}フレームワークの現実では、アイダは「オフィーリア」/マダム・ヒドラとして登場し、これもジャンセンが演じている。^{[ 32 ] [ 33 ]}その他、リリー・バードセルがモメンタム・エナジーの従業員ルーシー・バウアー役で発表された。 ^{[ 34 ] [ 35 ]}ジェイソン・オマラがSHIELDの新長官ジェフリー・メイス/パトリオット役で出演。 ^{[ 36 ] [ 93 ]}パルミンダー・ナグラが反インヒューマンの政治家エレン・ナディール役、 ^{[ 37 ] [ 38 ]}パトリック・キャバノーがSHIELDのPRエージェント、バロウズ役を演じている。^{[ 39 ]} 2016年10月、ホセ・ズニガがレイエスの叔父イーライ・モローを演じていることが明らかになった。 ^{[ 40 ]}一方、2017年1月、ザック・マクゴーワンがウォッチドッグスの「スーペリア」アントン・イワノフ役であることが明らかになった。 ^{[ 42 ]} 2017年4月、ジョーダン・リベラがフレームワークの現実におけるマックの娘ホープ・マッケンジー役であることが明らかになった。^{[ 44 ]}さらに、ブレイズ・ミラーとリカルド・ウォーカーがSHIELDのラボ技術者ネイサンソンとSHIELDのエージェント、プリンス役で複数回登場している。^{[ 31 ]}

2016年5月、タンチャロエンは、アドリアンヌ・パリッキとニック・ブラッドがスピンオフシリーズ『マーベルズ・モスト・ウォンテッド』[94]のために第3シーズン中にシリーズのキャストを離れた後、シーズンに登場する可能性について「我々は常に^{オープンで}ある」と述べた^{[ 79 ]} 。スピンオフシリーズは最終的に採用されなかった^{[ 95 ] 。}ウェドンは2017年1月に「一度エージェントになったら、常にエージェントなので、常にどこかにその話は残っている」と改めて述べたが、2人が第4シーズンに戻ってくる可能性は低いと述べた^{[ 96 ] 。}

シーズンの各ポッドでは、シリーズの新しいタイトル グラフィックが導入されます。ゴースト ライダーでは「地獄の炎」をベースにしたタイトル カード、^{[ 97 ] [ 98 ]} LMDではロボット回路から作られたグラフィック、^{[ 98 ]} 3 番目のポッドではより伝統的なエージェント オブ シールドのロゴが使用され、主にフレームワークを舞台とするエピソードでは画面上でエージェント オブ ヒドラに変わりますが、 ^{[ 99 ] [ 100 ]}「ザ リターン」ではエージェント オブ シールドのままです。ゴースト ライダーのタイトル カードはシーズン フィナーレで再び使用されました。^{[ 101 ]}フレームワークの設定では、制作チームは、これらのシーンを現実世界と明確に区​​別するために、特定の、より「色あせた」パレットを選択しました。これは、制作と衣装デザイン、および撮影の組み合わせによって実現されました。^{[ 102 ]}

ゴーストライダーは、コミックのフェリペ・スミスのデザインを基に、マーベル・テレビジョンのクリエイティブ・ディレクター、ジョシュア・ショーによってデザインされました。彼のジャケットは、コスチューム・デザイナーのアン・フォーリーとそのチームによってカスタムメイドされました。 ^{[ 103 ] [ 104 ]}キャラクターの頭蓋骨のデザインには、彼の車に及ぼす影響を模倣するために、こめかみから出る排気口のような炎の噴射が含まれています。^{[ 105 ]}フォーリーは、コスチュームが彼らの作業の妨げにならないように、視覚効果部門と協力しました。^{[ 103 ]}アイーダのコスチュームもカスタムメイドで、アレキサンダー・マックイーンの作品からインスピレーションを得ています。^{[ 103 ]}コスチュームはシーズンを通して進化し、より冷酷な「アイーダ2.0」が登場すると、より暗いグレーの色調になります。^{[ 106 ]}フォーリーはシーズンの第13話の後、オルタード・カーボンのテレビ化に取り組むために番組を離れ、^{[ 107 ]}アマンダ・ライリーが後任となりました。ライリーは、以前に衣装を再現した経験を活かして、フォーリーの確立されたルックスに「溶け込む」ようにした。また、彼女の仕事の大部分はフレームワークの現実のためにデザインしていたため、以前のデザインと完全に一致させる必要はなかったとも述べている。ライリーは、フォーリーのアイーダの衣装をマダム・ヒドラの衣装の基本形状としたが、衣装の肩が肩章を連想させることで、それらの衣装よりも「力強く」、よりミリタリー風に感じられるようにした。衣装には、コミックのキャラクターと密接に関係している緑色が使用されている。^{[ 102 ]}

『ダークホールド』では、脚本家のリラ・ザッカーマンが本の表紙に「ダークホールド」という単語をアンビグラムとして載せることを提案し、^{[ 108 ] [ 109 ]}シリーズの小道具部門がこれを実現するために新しいフォントをデザインした。小道具担当のスコット・バウアーは、『ダークホールド』の表紙をデザインする際に、前シーズン用にデザインされたクリーの武器の要素からインスピレーションを得た。番組用に本の複数のバージョンが作成され、フレームは3Dプリンターで型を作り、耐久性のあるゴムの型を作成した。これらは、古びた羊皮紙のページとともに製本業者に渡され、製本業者が小道具を組み立て、革の表紙を作成した。ページには、レオナルド・ダ・ヴィンチの『ウィトルウィウス的人体図』からインスピレーションを得たテキストとイラストが詰め込まれている。^{[ 110 ]}

シーズンの制作は2016年7月21日にロサンゼルスで始まった^{[ 111 ]}。^{[ 112 ]}ウェドンは「Self Control」で監督デビューを果たした。ウェドンは、シーズン3の終わりに、ケビン・タンチャローエンの下で「Spacetime」のセカンドユニットの仕事をした後、シーズン4でエピソードを監督することを決めたと述べた。彼は、タンチャローエンとともに兄でシリーズのクリエイターであるジョス・ウェドンに感謝し、「ショーランナーの視点からSHIELDの監督たちと仕事をしてきた年月と、キャストやクルーとの親密な関係」が、今がエピソードを監督するのに適切な時期である理由だと述べた。キャストは、ウェドンが「Self Control」を監督し、脚本も書いたことに熱意を示し、ベネットは「ビジョンがとても明確です。『これはどうだろう？』のように、もっと自由に遊べる余地がたくさんあります」と感じた。そして、彼がこれらの言葉を書いたことで、次に何が起こるかを知っているという熱意があります。とても楽しかったです。」^{[ 66 ]}シーズンの最終エピソードの撮影に先立ち、ウェンは撮影現場での事故で足を負傷し、「かなり重傷」を負いました。ウェンは、制作側が彼女の怪我を遅滞なく乗り越えることができ、彼女もエピソードに関与することになると述べました。^{[ 113 ]}シーズンの制作は2017年4月17日に終了しました。^{[ 114 ]}

このシーズンでは、作曲家ベア・マクレアリーのスコアに「いくつかの大きな創造的な転換点」が見られた。ゴーストライダーとフレームワークがシーズン中に登場したことを受けて、マクレアリーは通常の交響楽団よりも「激しいシンセサイザー」を使用した。 ^{[ 115 ]}

2016 年 3 月、タンチャロエンは、 2016 年～2017 年シーズンに更新されなかったことを踏まえ、このシーズンが何らかの形でエージェント カーター(2015 年～2016 年) の物語を継続する可能性があると述べた。^{[ 50 ] [ 116 ]}ウェドンは、「我々は歴史を通じて彼らとつながっているが、彼らの物語を語るかどうかはまだ分からない」と付け加えた。^{[ 50 ]}このシーズンで紹介されたモメンタム エナジー ラボのグループは、最終的にエージェント カーターのシーズン 2に登場したアイソダイン エナジー社の後継企業であることが明らかになる。この 2 つの企業は、MCU の主要企業である親会社ロクソンによってつながっており、超自然的な存在を扱っている。アイソダインは異次元のダークフォースを発見し、モメンタムはコミックの罪の書であるダークホールドを使用して異次元のエネルギーの実験を行っている。^{[ 117 ] [ 118 ]} 12月、ウェドンはペギー・カーターは「宇宙の一部であり、我々が大切に思っているキャラクターだ」と述べ、ゴーストライダーのポッドの後、彼女の番組とのつながりが今後大きくなる可能性が高いと語った。^{[ 61 ]}

今シーズンの超自然や神秘的な概念の探求は、魔法を扱った初のMCU映画である『ドクター・ストレンジ』（2016年）の公開と関連している。ダークホールドに加えて、ゴーストライダーの登場も含まれており、ウェドンは2016年7月に「マーベル・シネマティック・ユニバースは（ドクター・ストレンジの公開を控えて）新たな領域に踏み出している。我々は、ゴーストライダーは明らかに素晴らしいキャラクターであり、この変化に合致すると考え、番組に登場させたいと思った」と説明した。^{[ 119 ]}ウェドンは、これまでのタイインは「非常に直接的」なものもあれば「よりテーマ的なもの」もあったと指摘し、「今年のタイインは、絡み合うプロットというよりは、『ドクター・ストレンジ』を反映したものになるだろう」と付け加えた。さらに、「我々が問いかけている疑問のいくつかは、（映画によって）答えられるだろう。そうすれば、我々が探求できる新たなテーマやアイデアが生まれるだろう」と述べた。^{[ 80 ]}『ドクター・ストレンジ』公開後に放送された「悪魔との取引」では、アイダがポータルを作り、コールソンとフィッツを別の次元から救出する。これらの映像は、意図的に映画で使用された映像を彷彿とさせる。^{[ 120 ]}ベルは、ダークホールドは「カトマンズの図書館にふさわしい」と付け加え、ドクター・ストレンジに登場するカマー・タージ図書館に言及した。^{[ 61 ]}

ベルは、過去のシーズンと同様に2017年初頭に大規模なクロスオーバーがあるかどうかについて、クロスオーバーはシリーズの前提を変えた最初のシーズンのキャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー（2014）とのクロスオーバーほど大規模にはならないだろうと述べ、その時期に公開されるMCU映画はガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.2（2017）であり、地球を舞台にしていないため、またシーズンよりもMCUの連続性において前の時代を舞台にしているため、関連付けるのは難しいだろうと指摘した。^{[ 61 ]}

このシーズンは、 2016年9月20日にABCで米国で放送が開始され、 ^{[ 130 ]} 2017年5月16日に全22話の放送を終えた。^{[ 131 ] [ 132 ]}放送スケジュールに基づいて「2つの小さなミニシーズン」に分割されていた過去2シーズンとは異なり、このシーズンはスケジュールによって3つの異なるセクションに分割された。これにより、シーズンは3つのポッドストーリー構造となり、タンチャロエンは「このように分割することで、私たちの仕事が楽になった」と述べた。^{[ 73 ]}

このシーズンは、2017年6月15日に米国でNetflixでの配信が開始され、 ^{[ 133 ]} 2022年2月28日まで視聴可能でした。^{[ 134 ]} 2018年7月2日にウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントからリージョン2でBlu-rayとDVDが発売されました。^{[ 135 ]} 2022年3月16日に米国でDisney+で視聴可能になり、 ^{[ 136 ] [ 137 ]}すでにサービスで視聴可能だった他の地域に加わりました。^{[ 134 ]}

シーズンの新タイムスロットである火曜午後10時は、評論家からABCの「死のスロット」と呼ばれ、2011年から2017年の間にこのスロットで9つの異なるシリーズが予定され、その放送中にすべて視聴率が低下した。エージェント・オブ・シールドシーズン4も同様で、ライブ視聴率0.6、視聴者数約200万人というシリーズ最低を記録し、シーズン3から約30%減少した。^{[ 159 ]}しかし、シーズン最終回までに、このタイムスロットでの「ABCの問題解決に役立った」と評され、「安定したDVRパフォーマンス」と国際的な視聴者を引き付けた。これにより、シリーズはシーズン5に更新された。^{[ 2 ]}このシーズンは、DVRからの視聴者を含めて平均422万人の視聴者を獲得し、2016年から2017年のテレビシーズンのネットワークシリーズの中で110位にランクインした。また、18～49歳層の平均総合評価は1.5で、70位だった。^{[ 160 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、 25件のレビューに基づき、平均スコア7.8/10で96%の支持率を報告している。同サイトの総評は、「エージェント・オブ・シールドは、ゴーストライダーのスリリングな登場により、第4シーズンでよりダークな領域を探求し、マーベルのよりエッジの効いた神話のアクション満載の新章を準備している」としている。^{[ 161 ]}

今シーズンのレギュラーゲストであるガブリエル・ルナ（ロビー・レイエス／ゴーストライダー役）とジェイソン・オマラ（ジェフリー・メイス／パトリオット役）は、批評家から高く評価された。

IGNのテリー・シュワルツは初回放送をレビューし、ゴーストライダーの登場とその後のよりダークなトーンを称賛し、「最終的にはNetflixの同業他社と並んでより快適に放送されるようになるだろう」と述べたが、より成熟した内容への移行に伴う「成長痛」も感じた。^{[ 162 ]} AVクラブのアレックス・マコーン＝レヴィは「標準的な復帰第1話で、今回もまた多くの設定を行っているが、必ずしも最も魅力的な方法ではない」と評した。レヴィは、ゴーストライダーの登場は番組でキャラクターを知る非コミックファンにとってはうまく処理されていると感じたが、シリーズの主要キャラクターの新しい立場の方が興味深く、もっと焦点を当てるべきだったと述べた。^{[ 163 ]} ScreenCrushのケビン・フィッツパトリックは、「シーズン4全体に不安を感じている。特に、この再発明がマーベルとABCが期待するように視聴率を押し上げなければなおさらだが、『ザ・ゴースト』は軽い楽観論を抱くには十分な理由だ」と述べた。彼は、よりダークなシリーズであるデアデビルとの新たな類似点については好意的だったが、このシリーズはまだゴーストライダーを「しっかりと捉えきれていない」と感じていた。^{[ 164 ]} Colliderに寄稿したエヴァン・バレンタインは、このシリーズはマーベルのNetflixシリーズから「確かに多少なりとも恩恵を受けている」と述べ、エピソードの冒頭にあるより成熟した要素の数々を「これは、あなたが長年親しんできた番組と全く同じではないかもしれないことを示す良い導入部」として強調した。^{[ 165 ]}

ゴーストライダーからLMDへの変更について、Nerdistのジョセフ・マッケイブは、ロボットの敵役をシリーズが採用したことで、変更に対する彼の疑念は「ほぼ解消された」と述べ、それを「アベンジャーズ：エイジ・オブ・ウルトロンの正しいやり方…詰め込みすぎた2作目のアベンジャーズ映画よりも明らかに優れているのはユーモアの面だ」と評した。^{[ 98 ]}シュワルツは、この移行はスムーズだったと述べ、シリーズで進行中のインヒューマンのサブプロットがLMDのストーリーラインをうまく補完していると感じた。^{[ 166 ]}バレンタインは、 LMDの始まりは「ゴーストライダーが主役だった頃の[シリーズ]の高みを維持していないが、放送で堅実な作品であり続けている」と述べた。彼はインヒューマンのサブプロットに非常に批判的で、ウォッチドッグスは「この時点でほぼ使い古されている」と述べ、インヒューマンズは前の2シーズンでマンネリ化していると感じた。^{[ 167 ]}フィッツパトリックは「平坦な」インヒューマンのストーリーラインを批判したが、ゴーストライダーよりも「明らかに即効性のあるフックが少ない」ことを考えると、 LMDへの変更は「可能な限り最良のスタートを切った」と感じた。^{[ 168 ]}エージェント・オブ・ヒドラのポッドキャストの冒頭で、シュワルツは「この復帰エピソードは、前回のクリフハンガーを「十分に果たした」と述べた。フレームワークの現実が1つのエピソードで崩壊しなかったことに満足し、シーズンの残りのエピソードが「私たちの予想を覆す同様のサプライズ」を提供してくれることを期待した。^{[ 169 ]}バレンタインは「What If...」がポッドキャストの「非常に良いスタート」になったと感じ、「 SHIELDシーズン4で生み出された好意を基盤に、興味深いコンセプトと探求すべき世界を提示し続けている」と感じた。^{[ 170 ]}マカウン＝レヴィは称賛を続け、「これはあまりにも明白な暴露と不吉な破滅と暗鬱さで、退屈な苦行になる可能性があった。しかし、SHIELDは軽快で効率的なペースを維持しながら、それを暗く魅力的な物語の展開に役立て、長年の視聴者に深い言及や物語で報いるという点で既に成果を上げている」と述べた。^{[ 84 ]}しかし、フィッツパトリックは、このエピソードは「つまずいた」と感じ、「シーズン4への復帰としては少々ぎこちないものであり、特にライフ・モデル・デコイの対立を見失った人や、ABCがシーズン5を発注しないのではないかと懸念している人にとってはなおさらだ」と述べた。彼はフレームワークで適用されるルールを判断するのが難しく、ストーリーラインは「プロデューサーがブレット・ダルトンと仕事をするのが恋しかった」ために作られたと感じた。^{[ 171 ]}

「All the Madame's Men」の時点で、マコーン＝レヴィは「エージェント・オブ・ヒドラ」が「シリーズ史上最も一貫して面白いストーリー展開」だと感じていた。「この番組にはもっと素晴らしいエピソードもあったが、これほど一貫したクオリティはなかった。最近、エージェント・オブ・シールドはシーズンを重ねるごとに着実に良くなっていると何度も主張してきたが、ゴーストライダーやLMDのような強力なストーリー展開があった年でさえ、この最終ストーリーはそれらすべてを凌駕している…この番組は、長年の問題を解決し、未解決のキャラクターの展開に対処できる別の現実を作り出すことに成功し、同時に巧みにアクションとスリルを提供している…そして、これがうまくいっている限り、楽しいB級映画のテレビ版を優れたテレビ番組に変えることに失敗している。」^{[ 172 ]}全体として、シュワルツはこのシーズンに10点満点中8.8点を与え、「このシーズンはシリーズ史上最高であり、番組として成熟し、これまでのことから正しい教訓を学んでいる」と述べた。彼女はポッド形式を称賛し、「シーズンを引き締め、より強い流れを作るのに役立った」と述べ、シーズンで導入された新しいポッドはそれぞれ前のものより成功しており、エージェント・オブ・ヒドラのポッドとフレームワークのストーリーアークはシリーズ全体で最も強力だった可能性があると付け加えた。シュワルツはまた、シーズンを通してゲストスターについて好意的に語り、特にジャンセンを「シーズンのMVP」と呼び、シーズンの「際立った新キャラクター」であるアイダと共に「ショーをかっさらった」と感じた。シーズンのマイナス面としては、追加された悪役であるイーライ・モローとスーペリア（それぞれ「特に際立った悪役」ではなく、「本来あるべきほど威圧的でも恐ろしくもなかった」）と、初期の特殊効果の一部があったが、ゴーストライダーの「素晴らしいCGI作業」も称賛した。^{[ 173 ]} Den of Geekのロブ・リーンもポッド形式を称賛し、「22話の問題を解決した」と述べた。彼は、ゴーストライダーのエピソードには素晴らしい視覚効果があり、他のシリーズならもっと引き延ばしていたかもしれない「自然な」長さだったと感じた。また、LMDエピソードでのウェンの LMD メイ役の演技と、エージェント・オブ・ヒドラのエピソードでのマックとホープのストーリーラインを強調し、ルナとジャンセンのゲスト出演を称賛した（後者2人を最終回で一緒に登場させたのは「物事を締めくくる完璧な方法だった」と感じた）。リーンは、このシーズンを「エージェント・オブ・シールドが今後どのように成功できるかを示すマスタークラス」と呼び、「脚本家はSFのコンセプトをどんどん盛り込み、特殊効果チームは期待に応え続けている」と述べた。そしてキャストは、それに追いつくために演技のレベルを上げ続けている。」 ^{[ 174 ]}

多くの批評家は、ヒドラのリーダーであるフィッツが「社会を再び偉大にしたい」と言い、デイジーについて「それでも彼女は諦めなかった」と述べること、ニュース記者のバクシが女性の同僚を家具の買い物に連れて行こうと申し出ること、そしてコールソンがヒドラの承認された歴史を「代替事実」と呼ぶことなど、「エージェント・オブ・ヒドラ」のポッドの中でトランプ政権についてのコメントが数多くあったことを指摘した。^{[ 175 ] [ 176 ] [ 177 ]}バレンタインはこのポッドの「主要なテーマの1つ」と表現し、「SHIELDは今シーズン、辛辣なコメントをいくつか盛り込むことに成功した」と感じた。^{[ 175 ]}マカウン＝レヴィは、ポッドの中で「番組が、アメリカの現代政治の現実に対する控えめな言及やほのめかしで満足するという以前の戦術を捨て去ったことが明らかになった。フレームワークはこのシリーズに現政権への不満を表明する機会を与えている」と述べた。彼はまた、フィッツのフレームワークでの生い立ちがナチスの行動と比較すると正当化されると指摘し、それがキャラクターの成長と結びついているため、他の解説よりも効果的であると判断した。^{[ 178 ]}

Salonのアマンダ・マルコットは、2017年5月時点で「ポップカルチャーのほとんどが（トランプの当選に）反応する時間がない中、このルールに真に注目すべき例外が1つある。それはマーベルの『エージェント・オブ・シールド』だ。脚本家とプロデューサーは、今シーズンの後半を、トランプ政権下のアメリカに住むリベラル派が感じていることを映し出すホラーショーのような鏡像に仕立て上げるという素晴らしい仕事をした」と述べている。マルコットは、視聴者にとって「レジスタンス」を率いるのはデイジーとシモンズという2人の女性であり、これは2017年のウィメンズ・マーチを反映していると指摘し、また、ヒドラがインヒューマンズへの恐怖を利用して権力を得たのは、「トランプが反移民感情の波に乗って権力を握ったのと同じだ」とも述べている。さらに、シモンズが少年にヒドラのエージェントは全員ナチスだと警告する場面にも注目し、これは「視聴者への警告であり、ホワイトハウスにどんな権威主義的な怪物が送り込まれたのかを忘れてはならない」と述べている。^{[ 179 ]} Hypableのミハル・シックは、ナディールとヒューマンズ・ファースト運動を通して、シーズンを通して政治的な解説が展開されてきたが、「燃える頭蓋骨を持つ殺人鬼や身体交換LMDを前にして、『エージェント・オブ・シールド』は解説を大部分背景に留めていた。番組が最終ポッドに入ると、状況は劇的に変化した」と指摘した。シックは、「トランプ政権下のアメリカへの明らかな言及が数多くあるにもかかわらず、大統領自身はパロディの対象になっていない。フレームワークの倒錯の女主人であるアイーダは、マダム・ヒドラとして描かれており、トランプとこれほどかけ離れた人物は想像しがたい…最も簡単で明白な風刺のポイントをあえて省くことで、『エージェント・オブ・シールド』は、ストレートな現代社会への批評を超えたメッセージへとその幅を広げている。我々のあらゆる悪弊を現政権のせいにするのは簡単であり（そして非常に誘惑的である）、フレームワークのあらゆる悪弊をアイーダのせいにするのも簡単だ。しかし、個人の責任という要素は、我々自身の生活においても、このフィクションにおいても、強く感じられる。」^{[ 180 ]}

Polygonに寄稿したエリック・ワトソンは、「エージェント・オブ・シールドのシーズン4は、MCU の最高の要素とコミックの最も過激な要素を取り入れ、私がマーベルを愛する理由、つまりスーパーヒーローがナチスを殴るということを思い出させてくれる」と述べた。彼は、愛国的なキャプテン・アメリカがヒドラの潜伏工作員であることが明らかになった物議を醸したコミックのストーリーライン「シークレット・エンパイア」の後では、これは新鮮だったと述べた。 ^{[ 181 ]} TheWrapのカーリ・ヴェロッチもシーズンをシークレット・エンパイアと関連付けて論じ、エージェント・オブ・ヒドラはコミックイベントのように「デジタル上の怒りの山を生み出していない」と指摘した。彼女は、 「シークレット・エンパイアは、ナチスが強制収容所を好む傾向があることを認める以外は、現実世界の文脈をほとんど無視している。どちらかといえば、この題材を、読者の度肝を抜くことを目的としたプロットの背景、飾りとして扱っている…しかし、 『エージェント・オブ・シールド』は、現実世界の文脈を受け入れている。現実世界が依然として重要であり、ナチス主導の社会の負の帰結を視聴者が理解できるように、あらゆる努力をしている。そして、コミック版とは異なり、ヒドラが間違いなく第三帝国に根ざしているという事実から目を背けていない」と述べた。さらに彼女は、このシリーズは「ヒドラが体制である世界を作り出すことに成功しているが、他のすべてのプロットポイントは、それを明確に疑問視することである」とし、「ナチスに屈しないアメリカの実際のシンボルを見る以上に刺激的なことがあるだろうか？コミックシリーズがキャプテン・アメリカをどこへ連れて行こうとも、その点を見失ってはならない。幸いなことに、『エージェント・オブ・シールド』は見失わなかった」と続けた。^{[ 182 ]}

『エージェント・オブ・シールド』は、 CinemaBlendのローラ・ハーレーによる2016年のトップ10番組リストに選ばれ、2位にランクインした。 ^{[ 183 ]}​​ Comic Book Resourcesは、「The Ghost」をコミック関連のテレビシリーズの中で2016年のベストエピソード15位に選出した。^{[ 184 ]}