生と死の記録

生と死の記録
「生」バージョン。「死」の表紙アートは同じ本の表紙アートを使用していますが、かなり摩耗しています。
スタジオアルバム​ グッド・シャーロット
リリース	2004年10月5日 ( 2004-10-05 )
記録済み	2004年3月～6月
スタジオ	ベアフットスタジオ（カリフォルニア州ロサンゼルス、ハリウッド）
ジャンル	ポップパンク
長さ	51 : 26
ラベル	すごい 日光
プロデューサー	エリック・バレンタイン
グッド・シャーロットの年表
若者と絶望 (2002) 生と死のクロニクル （2004） グッドモーニングリバイバル （2007）
生と死のクロニクルからのシングル
「予測可能」 公開日: 2004年9月27日 「I Just Wanna Live」 リリース日: 2005 年 1 月 17 日 「生と死の記録」 公開日: 2005 年 6 月 3 日 「We Believe」 リリース日: 2005 年 8 月 15 日

『ザ・クロニクルズ・オブ・ライフ・アンド・デス』は、アメリカのロックバンド、グッド・シャーロットの3枚目のスタジオアルバムである。 『ザ・ヤング・アンド・ザ・ホープレス』（2002年）のリリース後、バンドは2年間ツアーを行った。2003年後半までに、彼らは次のアルバムの制作を開始した。プロデューサーのエリック・バレンタインとともに、バンドは2004年3月から6月にかけて、カリフォルニア州ハリウッドのベアフット・スタジオでレコーディングを行った。アルバムの半分以上はベンジーとジョエル・マッデンが作曲し、残りはバレンタイン、ゴールドフィンガーのフロントマン、ジョン・フェルドマン、ギタリストのビリー・マーティンとの共作である。『プレディクタブル』のシングルリリースに先立って、 『ザ・クロニクルズ・オブ・ライフ・アンド・デス』は、2004年10月5日にエピックレコードとデイライトレコードからリリースされた。2つのバリエーションが用意されており、「ライフ」バージョンと「デス」バージョンには、異なるカバーアートワーク（マーティンがデザイン）と異なるボーナストラックが付属していた。

ドラマーのクリス・ウィルソンはセラピーを受けており、アルバム発売前後のプロモーション活動には参加しなかった。アルカリ・トリオのドラマー、デレク・グラントが、サム41との米国ツアーで一時的にウィルソンの代役を務めた。2005年初頭、「I Just Wanna Live」がシングルとしてリリースされ、日本、ニュージーランド、オーストラリア、ヨーロッパをツアーした。バンドは5月と6月にシンプル・プランとNoise to the World Tourで共同ヘッドライナーを務め、アルバムのタイトル曲のシングルリリースと同時期に行われた。ツアー開始から数公演後にウィルソンが脱退し、ディーン・バターワースが代わりに参加した。「We Believe」は8月にシングルとしてリリースされ、一連のヨーロッパのフェスティバル出演と同時期に行われた。

『ザ・クロニクルズ・オブ・ライフ・アンド・デス』は音楽評論家から概ね賛否両論の評価を受け、歌詞に深みがないという評論家もいれば、楽器編成や暗いトーンを賞賛する評論家もいた。しかしながら、このアルバムは発売第1週に199,000枚を売り上げ、ビルボード200で初登場3位となり、同バンドのチャート初登場としては最高位となった。最終的にプラチナ認定を受け、2007年2月時点で110万枚を売り上げた。このアルバムは米国外でも成功を収めた。オーストラリアではチャート1位、カナダ、日本、英国ではトップ10入りを果たし、オーストリア、ニュージーランド、スウェーデン、イタリア、スイスではトップ20入りを果たした。これらの地域では、オーストラリアではプラチナ認定、オーストリア、ドイツ、英国ではゴールド認定を受けた。「Predictable」と「I Just Wanna Live」は米国のラジオチャートに登場し、オーストラリア、ニュージーランド、オランダ、英国ではトップ40入りを果たした。

グッド・シャーロットは2002年10月に2枚目のアルバム『ザ・ヤング・アンド・ザ・ホープレス^{』をリリースした。 [1]}アルバムからのシングル曲のうち3曲、「ライフスタイル・オブ・ザ・リッチ・アンド・フェイマス」、「ガールズ・アンド・ボーイズ」、「ジ・アンセム」は、グループをモダンロックから主流のトップ40ラジオへと移行させた。その結果、『ザ・ヤング・アンド・ザ・ホープレス』はビルボード200チャートのトップ10に初登場し、発売初週に117,000枚を売り上げた。最終的には米国で300万枚以上を売り上げた。^[2]リリース後、バンドは次の2年間をツアーに費やし、^[3] 2回の米国アリーナツアーも行った。^{[4] [5]} 2003年8月、グループは次のアルバムの曲作りを始めた。彼らは9月から11月までのツアー中に曲作りをする予定で、 ^{[6] [5]}ツアー終了後にレコーディングを開始する予定だった。^[7]

2004年1月、グループは日本ツアーに乗り出した。^[8]レーベルのエピック/デイライト・レコードは、ツアー終了後すぐにスタジオ入りしてレコーディングを行うとバンドに伝えた。これを聞いたボーカルのジョエル・マッデンは、何を書けばいいのかわからず、「僕たちはまさにこの渦巻くバブルの中にいたんだ」と言った。彼はアメリカに飛び、サンフランシスコの自宅からロサンゼルスに向かった。^[3]次のアルバムのレコーディングは、カリフォルニア州ハリウッドのベアフット・スタジオで行われた。エリック・バレンタインがプロデューサー兼エンジニアを務め、トレバー・ホワットエヴァーとクリス・ローチがアシスタントを務めた。^[9]

グループは16～18曲を持ってスタジオに入った。^[10]レコーディングセッションは3月に始まり^[11] 6月に終了した。^{[10]マット・ラドセヴィッチが編集、プログラミング、追加エンジニアリングを担当し、「The Truth」ではピアノを演奏した。ストリングスの指揮とアレンジは}デイヴィッド・キャンベルが担当し、後者の作曲ではバレンタインが担当した。ミシェル・イトと堀井千佳子が「Once Upon a Time: The Battle of Life and Death」で歌った。ジョン・フェルドマンは「 I Just Wanna Live 」の追加ギターを録音した。バレンタインがミックスとマスタリングを担当したが、「Meet My Maker」はアンディ・ハントの協力を得てジャクワイア・キングがミックスした。^[9]

バンドは「あらゆる方面から多くの批判」に直面し、現在のポップシーンや彼らが出身のポップパンクというジャンルに馴染めないと感じていた。バンドのメンバーはアルバム制作中にこのことを内在化していた。ジョエル・マッデンは「前進して声明を出す準備はできている」と述べ、「何か壮大なこと」をしたいと思っていた。 ^[3]レーベルはより売れるリリースを望んだが、バンドは「I Just Wanna Live」で皮肉な瞬間を交え、暗く陰鬱な方向に進んで反抗した。ヒットシングルをもう1つ生み出さなければならないという大きなプレッシャーの中、バンドはできる限りダークな方向に進むことを選んだ。結果として生まれたアルバムは「感情的、肉体的、音楽的な意味での自分たちの死」についての考えを扱った「まとまりのあるレコード」となった。^[3]意識的に死と生死に焦点を当てた努力がなされた。^[3]アルバム全体を通して希望が繰り返しテーマとして登場する。^[12]音楽的には、このアルバムはポップパンクに分類されており、^{[13] [14} ]ブリティッシュパンクロック、^[2] エモ、^[15] アリーナロック、^[2] ゴスロック、^[16] ヒップホップ、ニューウェーブ、ロックオペラの要素を取り入れています。^[17]

ブレンダーのマイケル・オデルは『ザ・クロニクルズ・オブ・ライフ・アンド・デス』を「[グッド・シャーロットの]混乱した哲学的世界の外縁にまで及ぶ」コンセプトアルバムだと評した。 ^[18]アルバムの半分はベンジーとジョエル・マッデンが作曲し、残りのトラックはバレンタイン、フェルドマン、ギタリストのビリー・マーティンと共作した。^[19]ピアノと弦楽器はアルバム全体を通して使用されている。^[20]オープニングトラック「ワンス・アポン・ア・タイム：ザ・バトル・オブ・ライフ・アンド・デス」は、弦楽器と日本の合唱団をフィーチャーしたインストゥルメンタルである。^[20]このトラックは、「イン・ディス・ワールド（マーダー）」のエンディングと共に、生と死のサイクルを表現している。^[21]タイトルトラックは心拍モニターのビープ音で始まり、その後ジョエル・マッデンのボーカルがキンクス風のパワーポップグルーヴにのせて始まる。^{[22] [23] 「ウォーク・アウェイ}（メイビー）」は、ハードロック風の詩とインディーロック風のかき鳴らしパターンを融合している。^[12]ロックトラック「SOS」^[24]は、ドラマを描いた自殺メモである。^[25]

ダンスロック曲「I Just Wanna Live」^[26]は、アルバムの中でバンドの通常のスタイルから最も大きく逸脱した曲で、パワーコード、ストリングスのサンプル、ディスコビートを組み合わせ、マッデンはネリーの流儀でラップしている。^[22]歌詞はセレブの生活について語っており、その過程で「Lifestyles of the Rich & Famous」を参照している。^[27]ニューウェイヴの「Ghost of You」^[23]はシンセサイザーとストリングスをフィーチャーしており、^[28]ニューオーダーを彷彿とさせる。^[24]「Predictable」はストリングスで始まり、マッデンのスポークンワードの暴言に変わる。^{[12] 「Secrets」は}モリッシーとジェリー・フィンのコラボレーションのように聞こえる。 ^[29]ピアノバラード「The Truth」に続いてキーボードとアコースティック主体の「The World Is Black」^{[22]が続き、}ザ・キュアーのサウンドと比較された。 ^{[30]マッデンは「We Believe」は}エルトン・ジョンやビリー・ジョエルが歌えるような曲だと語った。彼はCNNを見ながらこの曲を書き、世界で起こっていることについて歌っていた。^[31]隠しトラック「Wounded」はアコースティックトラックである。^[28]

2004年8月9日と10日、グループはカナダのトロントで「Predictable」のビデオを撮影した。マーティンは、このビデオはグループの2つの側面を示していると述べた。「暗くてねじれた部屋で演奏していて、雷雨が降っています... [そして] ジョエル [マッデン] が外に出ると、空は完全に晴れていて、素敵な近所のようです。」^[32]「Predictable」は8月24日にラジオでリリースされました。 ^[33]この曲の舞台裏のメイキングビデオは9月初旬に初公開されました。^[32]「Predictable」は9月27日にオーストラリアでCDシングルとしてリリースされ、B面には「The Chronicles of Life and Death」のアコースティックバージョンと、アビーロードスタジオで録音された「The Anthem」と「Hold On」のライブバージョンが収録されました。^[34]

『The Chronicles of Life and Death』は、 10月1日にMTVのThe Leakでストリーミング配信された。^[35]当初は9月に発売予定だったが、^{[36] 10月5日にEpicとDaylight Recordsから[37]} 2つの異なるエディションが発売された。Life（ボーナストラックとして「Falling Away」を含む）とDeath（ボーナストラックとして「Meet My Maker」を含む）で、どちらもMartinによって異なるアートワークが作成された。^[38] TargetのLifeエディションには、ボーナストラックとして「The Anthem」のライブセッションバージョンが含まれていた。^[39]一部の独立系ストアはこのギミックに腹を立て、2週間のEpicリリースの在庫をすべて撤去した。^[40]日本版には「Falling Away」と「Meet My Maker」の両方と「Predictable」の日本版がボーナストラックとして含まれていた。^[41] Lifeバージョンのアートワークは新しい本に似ており、Deathバージョンのアートワークは100年前の本に似ている。アルバムのブックレットは絵本風にデザインされており、歌詞がイラストとともに物語を語っている。^[38]

「I Just Wanna Live」のミュージックビデオは、2004年11月16日にTotal Request Live^{で初公開された。 [42]}ブレット・サイモンが監督したこのビデオでは、バンドメンバーが仕事に戻る前に、安酒場で演奏する様子が映し出されている。やがて、音楽業界の誰かが、様々な食べ物に扮するフード・グループとして知られるバンドと契約する。^[43]セックステープ論争とリップシンクの大失敗で、彼らは注目の的となる。^[44]舞台裏のビデオは12月18日に公開された。 ^[45]「I Just Wanna Live」は、2005年1月17日にオーストラリアでCDシングルとしてリリースされ、B面には「SOS」と「The World Is Black」のライブバージョンが収録された。^[46]

2005年4月初旬、カリフォルニア州ロサンゼルスのオルフェウム劇場でサム・エリクソン監督^[47]と共に「We Believe」のミュージックビデオが撮影された。ビデオでは、廃墟となった劇場で、戦争や苦しむ人々の映像を映し出す映画スクリーンの前で演奏するグループが登場する。^[48]「The Chronicles of Life and Death」は、オーストラリアでは6月3日にCDシングルとして発売され^[49]、イギリスでは6月7日に発売された^[50]。B面には「The Chronicles of Life and Death」と「Mountain」のライブバージョンと「I Just Wanna Live」のリミックスが収録されている。^[49]「We Believe」は8月15日にシングルとして発売された。 ^[51] 11月13日、アルバムはデュアルディスク形式で発売された。これにはメイキングドキュメンタリーとライブパフォーマンスが含まれていた。^{[52] 2010年9月、アルバムは}Good Morning Revivalとの2枚組CDパッケージとして再発された。^[53]

2004年6月、グループはワープド・ツアーで数公演を行う予定だったが^[54]、これらの公演はキャンセルとなり、8月に再スケジュールされた。^[55]この間、バンドはエッジフェストでヘッドライナーを務めた。^[56] 9月下旬から10月上旬にかけてヨーロッパ各地で数回のテレビ出演があり、同年ニューヨークのAOLミュージック・ライブで公演を行った。^[55]この公演では、治療を受けていたバンドのクリス・ウィルソンの代役としてアルカリ・トリオのドラマー、デレク・グラントが一時的に参加し、彼らは次のアルバムからの楽曲を初披露した。グラントは、レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエンへの出演や店内公演など、さらにいくつかのプロモーション・イベントでグループと共演した。^{[57] 10月と11月、グループは}サム41と共同ヘッドライナーを務めた全米ツアーを行った。^[38]ローラ・レイとヘイゼン・ストリートがサポートを務めた。^[59]

2005年2月、バンドは日本、ニュージーランド、オーストラリアをツアーした。^[55]その月の終わりには、ジェイ・レノとのトゥナイト・ショー^[60]やMTVのTRLアワード^[61]に出演し、MTVアジアの津波救援イベント[62]にも登場した。^[ 63] 3月、グループはエクスプロージョン^[64]とミレンコリン[ 65]のサポートを受けてヨーロッパとイギリスのツアー^[63]に乗り出した。^{[65] 5月と6月、グループは}シンプル・プラン^[63]と共同ヘッドライナーを務めたアメリカツアーを行い、これはノイズ・トゥ・ザ・ワールド・ツアーと呼ばれた。^{[57]彼らは}リライアント・Kのサポートを受けた。^[63]ツアー開始から数日目で、ウィルソンは健康上の懸念を理由にグループを脱退した。彼に代わってディーン・バターワース^{[57]が加入した。彼は仲間のミュージシャン、}ジョン・フェルドマンによってグループに紹介された。^[66]このツアーの合間に、バンドは7月にアジアツアーに出発する前にいくつかのショーでヘッドライナーを務めた。7月後半にはノイズ・トゥ・ザ・ワールド・ツアーのカナダ公演が続き、8月にはヨーロッパのフェスティバルが続いた。^{[55] 10月には}ブリッジ・スクール・ベネフィットに出演し^[67]、11月と12月には南米でいくつかのショーを行った。^[55]

レビュー集約サイトのMetacriticによると、 『The Chronicles of Life and Death』は概して賛否両論の評価を受けている。^[68] AllMusicのレビュアー、ジョニー・ロフタスは、マッデンの「新たに発達したハスキーなテナー」がコレクションの「より内省的な」トラックで彼を助け、一方で彼はいくつかのトラックで「依然として奮い立たせるパンクポップのコーラスを力強く歌い上げる」ことに成功していると述べた。 ^[22] ビルボードのライター、キース・コールフィールドは、グループが「実績のある元気なロックサウンドを新たな高みに引き上げた」と感じた。 ^[28]エンターテインメント・ウィークリーのマイケル・エンデルマンは、このレコードを「楽器の腕前、そして感情とメロディーの範囲において大きな飛躍」と呼んだ。^[23] E!オンラインでも好意的なレビューが寄せられ、「主流の成功を目指しながらストリートの信用も失わないという難しいバランスをうまく取り、'Ghost of You'や'Predictable'などの曲では、バンドのショッピングモールでのルーツを捨て、U2やミューズのようなより成熟した影響を受けている」と書かれている。^[69] スタイラス・マガジンの寄稿者アンソニー・ミッチオは、歌詞を「ほぼ完璧」と呼び、「感情とアイデンティティのありがたいことに文字通りの表現」が「臆面もなくとてつもなくキャッチーな曲作り」によって伝えられていると評した。^[29]

Spinのライター、ジョー・グロスは、バンドが「Hold On」（『ザ・ヤング・アンド・ザ・ホープレス』収録）の感覚を引き伸ばし、それを『クロニクルズ』全体に応用し、「バンドの目を見開いた悲しみを、磨き上げられた憂鬱さにまで落とし込んだ」と^{述べた。 [26]} Nowのエリザベス・ブロムスタインは、歌詞を「平凡」、マッデンの声を「まだ泣き言のように聞こえる」と評価した。 ^{[14 ]} Riverfront Timesのジェイソン・ヘラーは、バンドが「陳腐なポップパンクをストリングスとリバーブで飾るのは、犬の糞にマジックシェルをかけるようなものだ」と述べた。 ^[17] IGNのJRは、アルバムを聴くことを「世界で最も苦痛なこと」と率直に呼んだ。 [ ^70] New York Timesは、アルバムを「不器用なアイデアでいっぱい」と否定的にレビューした。 ^[30]ガーディアン紙のベティ・クラークは、このバンドは「真剣に受け止められるよう努力しながら、苦悩する精神をより深く掘り下げている」と書き、ポップパンクの「リズムがストリングセクションにぶつかり、共感が嫌悪と衝突する」と評した。 ^[25] NMEも否定的なレビューを寄せ、「グッド・シャーロットは半分はブリンク182のカット後のように聞こえ、残りの半分はバックストリート・ボーイズの歌なしのようだ」と評した。 ^[68] Qは「野心的でなければ何もない」としながらも「それをやり遂げる深みや権威」を欠いていると感じた。 ^[68] 一方、ローリングストーン誌のライター、ジェニー・エリスクは、このバンドの「いつもの問題」は「愚かな歌詞」だと述べた。 ^[24] ヴィレッジ・ヴォイス紙は「裕福で有名な皮肉を除けば、郊外のディテールは1時間の善意を汚すものではない。そして音楽も行き過ぎている」と評した。 ^[71]

『ザ・クロニクルズ・オブ・ライフ・アンド・デス』は発売初週に199,000枚を売り上げ、ビルボード200で初登場3位となった。 ^[72] 2007年2月の時点で、アメリカで110万枚を売り上げ、プラチナ認定を受けている。^{[73] [74]このアルバムは、2004年と2005年の}ビルボード200年間チャートでそれぞれ171位と117位に達した。 ^{[75] [76]}アメリカ国外では、アルバムはオーストラリアで1位、^[77]カナダで2位、^[78]日本で6位、^[79]イギリスで8位、^{[80]オーストリア[81]}とニュージーランドで11位、 ^[82]スウェーデンで13位、^{[83]イタリア[84]}とスイスでは20位にランクインした。^[85]オーストリア、^[86]ドイツ、 ^[87]イギリスではゴールド認定、^[88]オーストラリアではプラチナ認定を受けた。^[89]

「Predictable」は、米国ではBubbling Under Hot 100で6位、 Mainstream Top 40で20位、Alternative Songsで28位にチャートインした。^{[90] [91] [92]}米国以外では、英国で12位、^[80]オーストラリアで15位、^[93]ニュージーランドで27位、^[94]オランダで39位にチャートインした。^[95] 「I Just Wanna Live」は、米国ではBillboard Hot 100チャートで51位、Mainstream Top 40で18位にチャートインした^{。[96] [91]}米国以外では、ニュージーランドで6位、^[94]英国で9位、^[80]オーストラリアで12位、^[93]オーストリアで15位、^[97]スイスで21位、^[98]オランダで23位にチャートインした。^[95]アメリカとオーストラリアではゴールド認定を受けた。^{[99] [100]}「The Chronicles of Life and Death」はスウェーデンで27位、^[101]イギリスで30位、^[80]オーストラリアで31位、^[93]スイスで47位、^[98]オーストリアで50位にチャートインした。^[97]「We Believe」はオーストリアで39位、オランダで99位にチャートインした。^{[97] [95]}

「I Just Wanna Live」は、2005年の賄賂スキャンダルで、エピックの親会社であるソニーBMGがラジオ局にお金を払って流した曲の一つである。^[102] 2曲はバンドのGreatest Remixes（2008年）コンピレーションに収録するためにリミックスされた：「I Just Wanna Live」（テディ・ライリー）と「Predictable」（ストレス・ザ・ホワイトボーイ featuring ラジー・ハイパワー）である。^[103]「Predictable」、「I Just Wanna Live」、「The Chronicles of Life and Death」、「We Believe」はバンドのGreatest Hits（2010年）コンピレーションに収録された。^[104] 2016年、ベンジー・マッデンはこのアルバムについて次のように語っている。「僕らは自分たちの奥深さを見せていた。どんなルールも欲しくなかったし、どんな境界線も欲しくなかった… やりたいことをやりたかったんだ。」^[105]翌年、ジョエル・マッデンは「『クロニクルズ』は、成功よりも優先するものだった。そして、このアルバムは、私たちが右に行かせたい時に常に左に行くバンドであることを確固たるものにした。」と付け加えた。^[3]

特に記載のない限り、すべての曲はベンジーとジョエル・マッデンによって作曲された。^[19]

冊子ごとの人員数。^[9]

引用

出典

• YouTubeの「生と死のクロニクル」（「死」バージョン）（ライセンスがある場合のストリーミング コピー）
• The Spokesman-Reviewのレビュー