牡丹亭

『牡丹亭』（中国語：牡丹亭、ピンイン： Mǔdān tíng、ウェード・ジャイルズ表記： Mu-tan t'ing）は、 1598年に劇作家の唐献祖によって書かれたロマンチックな悲喜劇である。物語は短編小説『杜麗娘の愛のために蘇る』から取られており、あらゆる困難を乗り越える杜麗娘と劉孟梅の愛の物語を描いている。唐の劇は南宋を舞台としているにもかかわらず、明王朝の要素を取り入れている点で短編小説とは異なる。

この戯曲はもともと、中国の伝統演劇芸術のジャンルの一つである崑曲として上演するために書かれ、1598年に滕王閣で初演されました。作者の唐仙祖は明代最高の劇作家の一人で、牡丹閣は彼の生涯で最も成功した傑作とみなすことができます。また、唐の有名な作品集『臨川四夢』（玉茶堂四夢）の中の戯曲の一つで、『紫簪』（紫髪記）、『南槐記』（南枝記）、『邯鄲記』（邯鄲の夢）と並んでいます。この戯曲と作者は中国および世界の舞台で高い評価を得ており、唐仙祖の研究は今日人気のテーマとなっています。

この劇は全部で55のシーンから成り、上演時間は22時間以上になる。^{[1] [2]}

物語は南宋末期を舞台としています。舞台では伝統的に杜麗娘と劉孟梅の恋愛が中心となっていますが、原典には宋が衰退し、金の侵略から守るというサブプロットも含まれていました。恋愛のテーマは次のような流れです。

ある春の晴れた日、彼女の侍女は、高官の杜宝の16歳の娘である杜麗娘を庭に散歩するように説得します。そこで、彼女は眠りに落ち、夢を見ます。その運命的な夢の中で、麗娘は若い学者に出会います（劇中では劉孟梅と特定されますが、実生活では一度も会ったことはありません）。劉孟梅の大胆なアプローチが、2人の間に情熱的な恋心を燃え上がらせ、それは急速に花開きます。麗娘の上に落ちた花びらは、彼女をロマンチックな夢から驚かせます（後の幕の「夢を撤回する」での彼女の独白によると）。しかし、麗娘はそれ以来、夢のような恋心を頭から追い払うことができず、恋の病で急速に衰弱していきます。執着から回復できず、麗娘は間もなく亡くなります。

冥界の長は、杜麗娘と劉孟梅の結婚は運命づけられており、麗娘は地上に戻るべきだと裁定する。その後、杜麗娘が致命的な夢を見た庭に住むようになった劉孟梅の夢に麗娘が何度も現れる。杜宝の亡くなった娘が夢に現れる少女だと気づいた劉は、麗娘の要請に応じて遺体を掘り起こし、生き返らせることに同意する。その後、劉孟梅は杜宝を訪ね、娘の復活と二人の関係を報告する。信じられず激怒した杜宝は、劉孟梅を盗掘者と偽者の 罪で投獄する。

物語の結末は、多くの人気中国ドラマの定型に従っています。劉孟美は科挙の結果が届いたおかげで、拷問による死をかろうじて逃れます。科挙で劉孟美は優れた才能と価値を証明しました。皇帝は皆を赦免し、褒美を与えます。

最初のシーンでは、メインストーリーを簡潔にまとめた 4 文の紹介スピーチがあります。

「杜麗娘は実物に忠実な肖像画を描きます。

陳祖良は再び平和をもたらした。

劉孟梅は復活した妻と出会う。

杜宝は義理の息子に拷問を加える。

劇中には全部で55の場面がある。これは張光謙による翻訳版である。^[1]太字の場面は、舞台上で通常脚色・上演される場面である。

劇中にはおよそ160人の登場人物が登場し、そのうち30人が主要登場人物である^[2]。

• 杜麗娘は杜宝の娘で、16歳の若い女性。この劇の女性主人公。
• 劉孟梅は若い学者で、杜麗娘の恋人。この劇の男性主人公。
• 杜宝は宮廷の役人で、杜麗娘の父です。
• 春祥はドゥ・リニアンのメイドです。
• 陳随良は儒教の信者で、生涯で15回も科挙に不合格となり、後に杜麗娘の家庭教師となった。
• シスター・ストーンはドゥ・リニアンの再起において極めて重要な役割を果たし、最終的にこの若いカップルの幸せな結婚を促進します。

『牡丹亭』は、その物語構造、特に神の介入による結末は従来通りであるものの、その叙情性において独特であり、そのテキストは中国文学の最高傑作の一つとして称賛されており、洗練され、豪華な歌詞が並んでいる。当時まだ発展途上だった坤音楽によって装飾され、強調された『牡丹亭』の散文的な脚本は、自然の美しさと人間の感情や欲望の内なる宇宙との間の隔たりをシームレスに超えるニュアンスと隠喩の織物を機敏に織り成している。この叙情的な織物の光と影を通して、うっとりするような繊細さと酔わせるほどの無気力さが浮かび上がる。しかし同時に、その根底にある若々しい楽観主義と遊び心が脚本全体に脈打っている。崑音楽のゆったりとしたうねりのあるメロディーに埋め込まれたこのオペラの歌詞は、比喩の散文的な饗宴、想像力の恍惚としたダンス、そして最も重要なことに、感性の自由な祝典によって創られた世界へと観客を即座に引き込みます。

この劇の核心にあるのは超越的な体験である。劇の展開は、観客を、彼らが物理的かつ時間的に費やしている日常生活はほとんど、あるいはまったく意味をなさないという確信へと導く。一方、究極の現実は劇によって作り出された超越的な領域にあり、その中では、物質世界を根本的に特徴づけ、人間の心を悩ませている最も馴染み深い概念的二分法のいくつかが溶けていく。脚本の内容と劇のストーリー展開の両方において、観客は、人の客観的性質と主観的感情の不明瞭さ、杜麗娘と劉孟美のロマンスを特徴づける夢と現実の境界のぼやけ、生と死の隔たりを超越する主人公同士の一見超現実的なやり取り、そして何よりも、美の不滅の性質とそのはかない外観の同時提示に絶えず遭遇する。どうやら作者の唐仙祖は、このような概念的二分性を理性で解決しようとしているのではなく、それらが必然的に共存し、その分裂は劇によって生み出されるような超越的経験を通して越えられるし越えなければならないものとして提示しようとしているようだ。この美と超越性の構築の根底にあるのは、唐仙祖の哲学的思想「唯情」である。これは、人間の本質は、新儒教が推進する宇宙や社会など、ある壮大な計画の秩序における位置ではなく、個人の感受性と感情であると主張するものである。したがって、人間の根本的な問題の解決策、つまり人間の存在を悩ませる基本的な二分性の解決は、理性ではなく感受性と感情の中に見出されなければならない。牡丹亭の劇が提供する超越的経験の中にこそ、人は存在の問題に対する最終的な答え、ひいては平和を見つけることができるのである。

観客にこの別世界の体験をさせるのに、坤音楽は重要な役割を果たします。オペラのテキストは、いつもそうであるように、音楽を通じて伝えられます。牡丹亭の場合、特異なのは、テキストと音楽を統合する独自の方法であり、それらが共鳴し合い、観客を情の領域、つまり感性と感情を通じて到達する領域に導きます。テキストと音楽が切り離されていると、この超越的な体験を提供することは不可能です。このため、牡丹亭は、中国オペラと中国古典演劇全般の頂点として疑いなくその地位を確立しています。

1598年から唐が亡くなった1616年まで、『牡丹亭』は常に全幕で上演されていました。しかし後に、全幕の上演には多大な費用、労力、時間を要するため、全幕ではなく、いくつかの場面に焦点を絞った翻案が舞台に採用されることが増えました。『遊園』と『驚夢』は、原文の『驚くべき夢』と『尋夢』という1つの場面から派生した2幕で、文学的成果だけでなく、音楽性、振り付け、すべての要素の統合の点でも、一般的に崑曲の最高傑作と考えられています。歌詞、リズム、古代の散文体の独特さから、翻訳は文学研究者や演劇関係者にとって困難な課題となりました。

さらに、最近の翻案では、現代の観客にとってより理解しやすい脚本、新しい振り付け、新しい演劇技術など、中国で最も愛されている古典劇に新しい命を吹き込むことが試みられているが、そのような取り組みは崑劇の伝統主義者からある程度反対されているため、一部の学者はそれを真剣に批判している。伝統を維持するか、現代化するかは、中国演劇界で議論を呼ぶ話題となっている。

この劇は初演の際、大衆や評論家から絶賛され、中国版「ロミオとジュリエット」とも評されている。唐は、紆余曲折のあるラブストーリーを通して、民主思想と個人の解放を強く望む若いカップルのイメージを描き、観客、特に女性観客の共感を呼び起こし、杜麗娘を自由恋愛のアイドルとみなした。「社会の闇を暴き、人々の苦しみを思いやる」「英雄の資質」「封建制と結婚制度を攻撃する」「女性の悲惨な運命を暴露する」「家族と社会倫理を反映する」などの主題/テーマは、古代中国演劇で一般的に議論されており、それは『牡丹亭』にも明らかである。

唐の作品「四つの夢」はフロイトの夢の解釈に似ているという意見もある。精神分析の観点から見ると、「園遊」の行動は杜麗娘の抑圧された衝動と認められていない感情の覚醒であり、「奇夢」の場面はまさに彼女の性的満足の幻想である。

• 2012年、メトロポリタン美術館のギャラリーの屋外公演では、著名な作曲家タン・ドゥンが企画・演出し、中国で最も著名なダンサーの一人であるホアン・ドゥドゥが振付した70分のコンパクトなバージョン『牡丹亭』が、メトロポリタン美術館の17世紀の庭園を模した中庭であるアスター・コートで上演されました。^[3]
• 2012年、中華人民共和国文化部の管轄下にあるクリエイティブ企業である中国芸術娯楽集団は、南京の中国金陵舞踊団による新しいダンスドラマ『牡丹亭』の米国初演を、リンカーンセンターのデイビッド・H・コッホ劇場で1月上旬に4回公演すると発表した。
• 2008年6月、蘇州昆劇団はロンドンのサドラーズ・ウェルズで『牡丹亭』を英国初演した。この作品は3部構成で夜ごとに上演され、各部とも3時間続いたが、それでも当初の20時間よりはずっと短いものだった。^[4]
• 2008年5月、中国国立バレエ団は北京で『牡丹亭』の2場バレエ版を初演した。この作品は李六義が脚本・演出を手掛け、費波が振付、郭文静が作曲した。この作品は2008年のリンカーン・センター・フェスティバル、デイヴィッド・H・コッホ劇場、 2011年8月のエディンバラ国際フェスティバルにも出品された。^[5]
• 北京の皇倉劇院の『牡丹閣』は、昆劇の巨匠、王世玉が演出し、著名な林昭華が舞台美術を担当し、2007年の初演以来約5年間、常設公演として上演された。
• 2004年、白賢勇による『牡丹亭』の青少年版は、伝統的な演出の若返りを目指した。カリフォルニア大学サンタバーバラ校の中国学者である白賢勇と、その同僚たち（一部は定年退職から復帰した学者やパフォーマー）は、5か月かけて唐の脚本を編集した。江蘇省蘇州昆曲劇場を拠点に、彼らは元の55シーンを27シーンに、20時間の上演時間を9シーンに凝縮・改作した。普遍的な愛のメッセージから『牡丹亭』を選んだ白賢勇は、自分の演出が昆曲に若者を引き付けることを期待した。実際、中国のトップ大学を巡回した公演では、このショーは『牡丹亭』の青少年版として宣伝された。[1] (この作品は台北、香港、マカオ、中国本土7都市、カリフォルニア州バークレーのゼラーバック劇場でも巡回公演された。) 白によると、この若者向け作品の目的は「この芸術に新たな命を吹き込み、崑曲愛好家の新世代を育成し、劇作家の唐やそれ以前のすべての巨匠たちに敬意を表すること」だったという。[2] 白の『牡丹亭』の演出はまさにその方法だった。白賢勇は『牡丹亭』に着想を得て短編小説やテレビ脚本も書いている。
• 近年の『牡丹亭』の翻案やポピュラー音楽での言及により、忘れ去られる危機に瀕していた芸術形式である崑曲への関心が復活した。2001年、ユネスコは崑曲を「人類の口承及び無形遺産の傑作」と宣言したが、その遺産の秘密は、さらに少数の流派や機関の高齢の名人によってのみ守られていた。
• 1999年、リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツは、陳が演出し、千怡が杜麗娘役で主演した『牡丹亭』の20時間バージョンを制作した。この20時間バージョンは、おそらく300年ぶりの長編上演だった。リンカーン・センターのバージョンは、ニューヨーク、パリ、ミラノ、シンガポール、カーン、チャールストン、オーフス、ベルリン、パース、ウィーンなど、広範囲にツアーを行った。[3]
• 1998年、タン・ドゥン作曲、ピーター・セラーズ演出、クン・オペラ・トループによる実験的または「前衛的」な作品『牡丹亭』がウィーンで初演され、その後ロンドン、ローマ、パリ、バークレーを巡回した。また、このオペラのCD録音「Bitter Love」がリリースされた。

• 梅蘭芳は、劉孟梅役で于振飛（ユー・ジェンフェイ/俞振飞）と共演することがあり、杜麗娘を繊細に演じたことで有名である。
• 近年最も有名な女優は、おそらく南京の江蘇省昆劇の伝統的な演技を演じる張継青（チャン・ジチン）だろう。
• 上海では、ジェニファー・ホア・ウェンイー（華文漪/华文漪）がこの役で非常に人気があり、海外でも何度かその役を演じています。
• 特に心地よく優雅な解釈としては、1990 年代の張志紅のパフォーマンスが参考になるかもしれません。

• 『牡丹亭』の最も古い西洋版はドイツ語で書かれた『牡丹亭の精選訳と序文』で、1929年に徐道林（シュー・ダウリン）が執筆した記事『中国の恋愛物語』に掲載されたものである。 ^[6]
• 『牡丹亭』の完全なドイツ語訳は、ヴィンツェンツ・フントハウゼンによって翻訳され、1937年にチューリッヒとライプツィヒのラヘール出版社から出版されました。^[7]
• 「驚くべき夢」の場面のフランス語訳は、1933年にデラグラフ出版社から出版された『中国の詩とエッセイのアンソロジー』に収録されました。
• 『牡丹亭』の最新の完全フランス語訳は、アンドレ・レヴィによって翻訳され、2000年に出版されました。
• 1976 年にLN メンシュコフがロシア語で翻訳した『東洋古典演劇: インド、中国、日本』 。
• 英語での主な完全翻訳:

1. 『牡丹亭』はシリル・バーチ訳、インディアナ大学出版局より1980年に初版が出版された。
2. 『牡丹亭』は張光謙訳、1994年に観光教育出版社から初版発行。
3. 『牡丹亭』は王栄培訳、2000年に上海外国語教育出版社から初版が出版された。
4. 『牡丹亭』、シャオピン・イェン訳、デュモン：ホーマ＆セケイ・ブックス、2000年。

• 台湾系アメリカ人の人気ミュージシャン、ワン・リーホンは、アルバム『 Heroes of Earth』に収録されている「在梅邊」という曲で、北京オペラと崑曲から大きな影響を受けた「牡丹亭」に言及している。 ^[8]リーホンは、伝統的な崑曲のメロディーにヒップホップのビートを合わせ、歌とラップを披露した。ミュージックビデオでは、現代的な服を着たアーティストがアニメのシーンに重ねて登場する。アニメは、ヒップホップのイメージだけでなく、「牡丹亭」のテーマと様式の要素も表現しており、ブレイクダンサーが亭の上で技を披露したり、ピンクの牡丹がスピーカーに変身したりしている。崑曲の衣装を着たパフォーマーがミュージックビデオで劉役を演じ、リーホンの隣で崑曲の技法で歌うことが多い。アーティストは「牡丹亭」のセリフを引用し、「古典的なスタイルで愛させて」と恋人に懇願する。^[9]歌詞には、ドラマで描かれた愛のあり方に戻りたいという思いが表れています。このように、リーホンは彼の歌の中で牡丹亭から視覚的および主題的なインスピレーションを引き出し、現代の大衆文化におけるその関連性を示しています。
• 中国のインディーバンド、Carrchy ^{[10]は、歌詞のインスピレーションとして}牡丹亭を使用している。Carrchy の 2 人の若いメンバー、作詞家の Keli とプロデューサーの Fly は、古代中国のオペラと演劇に親近感を持っており、その関心は彼らの作品に顕著に表れている。Carrchy は、オリジナルのテキストの一部を借用し、彼らの曲「遊園驚夢」で牡丹亭に言及している。 ^[11]バンドは、タンの歌詞と物語を使用して、豊かで官能的な春と夢から目覚めたときの悲しみという二重の感覚を作り出している。これらの明朝時代に触発された歌詞は、完全に現代的な音楽に乗せられている。
• 2010年上海万博の江蘇館では、江蘇省舞台芸術集団有限公司の昆曲劇部が制作した『牡丹亭』からハイビジョンで撮影された13分の短編が観客に披露された。江蘇省出身の若く優秀な昆曲劇師、羅晨雪と張正瑶がこの映画の主役を演じている。伝統的な昆曲の舞台芸術と現代のビデオアートの技術を組み合わせることで、詩的で簡略化された場面の舞台が披露された。^[12]

• 2001年に同名の映画『遊園驚夢』が公開された。ストーリー的には原作と間接的にしか関係がないものの、音楽は多用されている。
• 陳国福監督、クリストファー・ドイル撮影、ルオ・ルオイン主演の台湾映画『WōdeměilìyƔāichóu我的美麗與哀愁』も同じ英語タイトルであった。

• 2007 年、リサ・シーの小説『恋する牡丹』がランダムハウスから出版されました。この物語の主人公である牡丹は、見知らぬ若い男と恋に落ちますが、彼女の人生は、リーニャンの人生と大まかに似ています。

• 桃の花扇
• クンク

• 1999 年にジェイコブズ ピローで行われたリハーサル中の「The Peony Pavilion」のアーカイブ映像
• ジェフ・ランデン。「牡丹亭：庭に見る鮮やかな夢」 NPR。2012年11月30日。
• サドラーズ・ウェルズ劇場。中国国立バレエ団の牡丹亭。
• 牡丹亭。メトロポリタン美術館での屋外パフォーマンス。
• 皇室穀倉の牡丹亭。
• アンドリュー・ラム。牡丹亭の死と生。

• プロジェクト・グーテンベルク の牡丹亭（中国語）

• 「私の牡丹の年」、Zeitlin、Judith T.著。アジア演劇ジャーナル1.1（2002）：124-33。プロジェクトMUSE。

Wikiquoteに牡丹閣に関する引用句があります。

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