フェリペ・エーレンバーグ

フェリペ・エーレンバーグ（1943年6月27日、メキシコシティ、トラコパック、1943年 - 2017年5月15日）は、絵画、デッサン、版画、パフォーマンスなどの分野で活動したメキシコの芸術家であり、書籍や雑誌の出版も行いました。

エーレンバーグは1943年、メキシコシティのトラコパックで生まれました。編集者として教育を受け始め、その後、壁画家のホセ・チャベス・モラド、画家で彫刻家のフェリシアーノ・ベハル、芸術家のマティアス・ゲーリッツなど、さまざまな指導者のもとで視覚芸術家およびグラフィックアーティストとして活動しました。1960年にメキシコシティのガレリア・デ・ラ・パスで開催されたグループ展で最初の展覧会を開催し、1963年から1964年にかけて同市内の他のギャラリーやアカプルコでも作品を展示しました。最初の個展「La Montaña」と「Dibujos y Epoxis」は、1965年にそれぞれガレリア・デル・セントロ・デ・アルテ・イ・アルテサニアとガレリア1577で開催されました。 1964年から1967年にかけて、彼は英語の出版物であるメキシコシティタイムズの芸術部門の編集者を務め、そこでは「モンテネグロ」というペンネームでも執筆していました。1960年代の最後の数年間、彼の作品は個展や団体展で頻繁に展示され、国際的な注目を集め始めました。

1968年、彼はブエノスアイレスのラテンアメリカ絵画展にメキシコ代表として参加し、「Premio Femirama de pintura」賞を受賞した。1968年は世界政治にとって極めて重要な年であると同時に、メキシコの歴史にとっても重要な年である。メキシコシティでオリンピックが開幕する1週間前、軍が学生デモを鎮圧し、数百人の参加者が死亡した。この状況に衝撃を受け、投獄される危険にさらされたエーレンバーグは、家族とともにイギリスに亡命した。そこで、デビッド・マヨールとマーサ・ヘリオンとともに、視覚詩人、コンセプチュアルアーティスト、ネオダダイスト、実験芸術家などの作品を出版する芸術家集団、ボー・ジェスト・プレスが設立された。その多くはフルクサス運動に関係していた。この間、エーレンバーグは「ポリゴン・ワークショップ」というグループの設立に参加し、サウスウェスタン・アーツ・アソシエーション/ブリティッシュ・アーツ・カウンシルが編集したオパール・ネイションの「The Man Who Entered Pictures, 1974」のデザインとイラストでパーペチュア賞を受賞した。

1974年初頭、エレンバーグはメキシコに戻り、ベラクルス州の小さな町シコに移り住みました。彼は集団としての使命を継続し、ビクター・ムニョス、カルロス・フィンク、ホセ・アントニオ・エルナンデス・アメスクアと合流して「グルポ・プロセス・ペンタゴノ」を設立しました。これは後にモビミエント・グルパルとして知られることになる影響力のある運動です。芸術家としてのキャリアを積む一方で、エレンバーグは教職も開始し、ベラクルス大学でアーティスト向けにインスタレーション、文化活動、管理のコースを開講しました。1975年、彼はラテンアメリカ文化の二重性、特に「バイリンガルであることによる視覚芸術における分裂的態度と分裂主義」に関する研究でグッゲンハイム・フェローシップ^[2]を受賞しました。 1979 年に彼は H2O (Haltos 2 Ornos) Talleres de Comunicación を設立しました。これは、独立した編集モデルを再定義し、壁画ワークショップを開催した 25 人の美術講師による集団展示会です。10 年間にわたり、H2O は 500 を超える小規模コミュニティとコミュニケーション グループの創設を指導し、メキシコ全土で約 1,100 の集団壁画の制作を指揮しました。

エーレンバーグは、芸術の社会文化的側面への関心と地域社会への参加により、1980年代に著名人となった。個展や団体展で作品を発表し続ける一方で、1982年にはメキシコ統一社会党（PSUM）から市議会および連邦選挙に立候補したが落選した。3年後の1985年の地震により、エーレンバーグは伝説のテピート地区を不動産投機から守り、再建する活動に携わるようになった。1年後、別の地震でサンサルバドル市のサンジャシント地区が破壊されたとき、エーレンバーグは、テピートでの経験に基づき、自助努力を促進するために市が実施した再建プログラム「バリオ・ア・バリオ」をコーディネートした。その努力と両地域を代表した功績が評価され、1987 年にロケ ダルトン デル コンセホ デ 協同組合、エルサルバドル文化と科学 (CONCISES) メダルを受賞しました。

1984 年、アーレンバーグは招待教授としてシカゴ美術館を訪れ、「芸術と政治」のセミナーや美術史の他の講座を開催しました。1998 年に再びセミナーを開催するために戻り、「物事を可視化する: 活動家としてのアーティスト」というテーマを追加しました。1970 年代半ばから、彼のテーマには死も含まれていました。メキシコでは、元々の村の伝統がスペインの植民者によってもたらされたキリスト教と融合しています。アーレンバーグは、死者の日を絵画やデッサン、またはインスタレーションや非伝統的な作品で祝いました。同様に、彼は作品の文化的衝突の他の側面を頻繁に調査しました。

1990 年秋、エアレンバーグはアトランタの Nexus Press の常駐アーティストに招かれ、そこで彼の図像的パターンの遺産を集めたアンソロジーCodex Areoscriptus Ehrenbergensis: A Visual Score of Iconotropisms を出版した。同年 10 月、テキサス大学オースティン校のアーチャー ハンティントン ギャラリーの委託を受け、屋外インスタレーション「Light up our Border – I」を制作。1 か月後、テキサス州エルパソの Bridge for Contemporary Art で「Light up our Border – II」を発表。この 2 つのインスタレーションは、「Curtain Call」とともに、米国とメキシコの深く不安定な関係を扱った INSITE 94 (サンディエゴ/ティファナ) で発表されたインスタレーションの一部となっている。1993 年には、メキシコシティの Museo Carrillo Gil で、さまざまなジャンルを網羅した野心的なデモンストレーション「Preterito Imperfecto」を発表した。これは、アメリカ大陸の発見と、アメリカ大陸、ヨーロッパ、アフリカの複数の大陸の出会いの 500 周年を暗示しています。1990 年代以降、エーレンバーグはアーティストとして、また現代文化のエッセイストとして活動を続けました。2001 年から 2006 年まで、彼はブラジルの文化担当官を務めました。2008 年には、彼の作品の最初の回顧展である「Manchuria-vision periferica」が開幕し、メキシコシティの近代美術館で展示され、その後、ロサンゼルスのラテンアメリカ美術館(MOLAA) (2010 年 5 月) とサンパウロ州立絵画館(2010 年 9 月) を巡回しました。2014 年、エーレンバーグはメキシコに永住しました。

彼はまた、ボリス・カーロフの映画『フィアー・チェンバー』でクレジットされていない狂人の役など、いくつかの映画に出演した。

エーレンバーグは2017年5月15日にモレロス州クエルナバカで73歳で亡くなった。^[3]

ウィキメディア・コモンズには、フェリペ・エーレンバーグに関連するメディアがあります。

• ホアキン・R・デル・パソ、「フェリペ・エーレンベルグの実験的実験」、ラ・ナシオン（サンホセ）掲載、2013年8月25日
• 新聞「ラ・ホルナダ」のインタビュー、2009年3月14日
• 彼のカリキュラム（教育と展示）へのアクセス 2021年3月5日にWayback Machineでアーカイブ
• 芸術哲学
• フェリペ・エーレンバーグ文書ガイド、スタンフォード大学
• IMDbのフェリペ・エーレンバーグ