ちらつき

ちらつき
ちらつき
	フリッカーのいくつかのフレームを含むフィルムストリップ
監督	トニー・コンラッド
発売日	1966;
実行時間	30分
国	アメリカ合衆国
予算	300ドル

フリッカーは、トニー・コンラッド監督による1966年のアメリカの実験映画です。^[2]この映画は、警告フレーム、2つのタイトルフレーム、黒フレーム、白フレームのわずか5つの異なるフレームで構成されています。黒と白のフレームの切り替わりの速度を変えることで、ストロボ効果を生み出します。

コンラッドは数日間で撮影する前に、数か月かけてこの映画を企画した。彼はジョナス・メカスの協力を得て『フリッカー』を製作・配給した。この映画は現在、構造的映画製作の重要な作品として認められている。^[3]

話

この映画は次のような警告メッセージで始まる。

警告。映画「The Flicker」によって生じる可能性のある身体的または精神的傷害について、製作者、配給者、および上映者は一切の責任を負いません。
この映画は、特定の人にてんかん発作を引き起こしたり、軽いショック療法の症状を引き起こしたりする可能性があるため、自己責任でのみ劇場内に留まるよう警告します。医師の立ち会いが必要です。

この警告には、古い蓄音機で演奏されるラグタイムの曲「ラガディ・アン」が添えられている。^[4]^[5]その後、映画は「トニー・コンラッド・プレゼンツ」というフレームに進み、「ザ・フリッカー」というフレームに進み、その時点で映画が始まる。画面が白くなり、しばらくすると、画面が1つの黒いフレームで点滅する。これは、さまざまな速度で何度も繰り返され、映画のタイトルの由来となったストロボ効果を生み出す。これは、映画が突然停止するまで続く。

発達

フリッカーはコンラッドとマリオ・モンテスの実験から生まれた。1963年3月に行われた実験で、ジャック・スミスはプロジェクターのフリッカーに幻覚的なパターンを発見した。^{[6]コンラッドは}ハーバード大学の生理学の授業でストロボ効果についてよく知っていた。^[7] 1964年11月までに、コンラッドは「フィルム上の白と黒の交互の領域が徐々に長くなる」フリッカー映画の設計を開始した。彼は、フレーム幅を無視して、フィルムの徐々に長い部分を白黒で露光する方法についてメモを取った。^[8]

コンラッドは数ヶ月間、紙の図表を使って「フリッカー」の計画を続けた。 ^[9]^[10]彼は、白黒のフレームの数のバランスを取りながら、フレームを配置して複数の周波数を作りたかった。^{[10]彼は、パターンを整理する際に、}ウィリアム・S・バローズの1964年の論文「鎮静剤と意識拡張剤の相違点」を参考にした。 ^[11] 1965年6月、コンラッドは友人のルー・オリバーと共に、さまざまなフリッカー速度をテストした。彼らは、ストロボ効果が6Hzから16Hzの間で最も強力であることを発見した。オリバーは、黒フレームの持続時間を少し長くすることを提案したため、コンラッドは、奇数の長さのサイクルを作る際に、余分な黒フレームを使用した。^[12]

生産

映画監督のジョナス・メカスはコンラッドにフィルムを渡し、ボレックスカメラの入手を手伝った。彼はカメラのレンズを覆って黒いフレームを撮影した。最初はレンズを外して白いフレームを撮影しようとしたが失敗し、最終的には白い紙を撮影することとなった。コンラッドは数日かけて素材を撮影した。彼は白黒フレームの47の配置で16ミリフィルムを1本作り、10部コピーした。彼は安価な8ミリフィルムスプライサーを使ってフレームの順序を入れ替え、47の配置がそれぞれ10回繰り返されるようにした。^[10]

コンラッドはてんかん発作で亡くなった友人を知っていたので、コロンビア長老派教会病院のてんかん科の医師にこの映画について相談した。^[10]人口の0.01%未満が影響を受けており、てんかんのない人に警告を出すと「発作」を引き起こす可能性があると言われた。^[13]^[10]ニューヨークで16フレーム/秒のフレームレートで人々が反応を起こしたとして映画館のオーナーが訴えられた2件の事件を知った後も、彼は法的責任について懸念していた。これを念頭に置いて、彼は映画の冒頭に警告を追加することを決めた。^[13]また、観客を従順にさせるために映画のクレジットを長く追加し、ちらつき効果を強めた。^[10]

映画「フリッカー」のサウンドトラックは、コンラッドがこの映画のためだけに作ったシンセサイザーで作られた。 ^[14]彼はシンセサイザーを20Hz前後で操作し、観客がリズムとしてもピッチとしても聞こえるようにした。^[10]サウンドトラックではテープディレイと強いリバーブが使われている。^[15]映画の音質が悪かったため、コンラッドは別のステレオテープから音声を再生することを意図していた。^[10]

リリース

『フリッカー』の未完成版は1965年12月14日にニューヨークのフィルムメーカーズ・シネマテークにて試写された。 ^[16]完成版は1966年2月13日にプライベート上映で初公開された。^[17]シネマテークでの上映には毎回医師が立ち会った。^{[18] 9月に}リンカーンセンターで開催された第4回ニューヨーク映画祭を通じて、この映画はより多くの観客を集め始めた。^[17]

コンラッドは1980年代にアミーガコンピュータ用に『フリッカー』のデジタル版をプログラムした。 ^[19]ある研究所がオリジナルのフィルムを破壊した後、メカスのアンソロジー映画アーカイブが『フリッカー』のコピーの保存に協力した。^[20]この映画は現在、アンソロジー映画アーカイブのエッセンシャルシネマレパートリーコレクションの一部となっている。^[21]

受付

フリッカーは観客から強い反応を引き起こすことが多かった。メカスは、ほとんどの観客が最初の上映で退場したと指摘している。^[22]この映画は頭痛や嘔吐を誘発した人もいた。^[23]フレームは完全に白か黒であるにもかかわらず、多くの人が動きや形、色を見たと報告している。^[24]

P・アダムス・シトニーは、1969年に映画の構造を定義した論文で、フリッカーの構造を「長いクレッシェンドとディミヌエンドが1回続き、ステレオ音響のブザーが1回鳴る」と表現した。彼は、この映画は「クーベルカの『アルヌルフ・ライナー』に新たな明瞭さをもたらした」と書いている。^[25]映画監督のマルコム・ル・グライスもこの映画を『アルヌルフ・ライナー』にたとえたが、前者はストロボの速度に対する自律的な反応と「徐々に変化する知覚モードへの気づき」に焦点を当てていると指摘した。^[26] エイモス・フォーゲルは『フリッカー』を「素晴らしい映画」と呼んだ。 ^[27]

参照

1965年のアメリカ映画のリスト

注記

^ マスマン、トビー（1966年）。「トニー・コンラッドとのインタビュー」。フィルムカルチャー（41）：4。
^ アメリカ独立映画の 30 年展 (1979) MoMA.org
^ Comer, Stuart; Koegel, Alice (2008). 「Unprojectable: Projection and Perspective」. Tate . 2015年12月24日閲覧。
^ シンガー1976年、115ページ。
^ ジョセフ2008、286-287頁。
^ コンラッド、トニー（2005年6月1日）。「これはペニーアンティか、それともハイステークスゲームか？：実験映画製作への介入主義的アプローチ」ミレニアム映画ジャーナル（43/44）。ミレニアム映画ワークショップ：101–109 。 2015年12月24日閲覧。
^ レナン 1967年、138ページ。
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^ ジョセフ2008、284ページ。
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^ ジョセフ2008、312-313頁。
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^ ジョセフ2008、286ページ。
^ ヘンダーソン、リチャード（1998年4月）。「ベールを脱ぐ」ザ・ワイヤー、30ページ。
^ Stosuy, Brandon (2005年5月18日). 「Eye & Ear Controlled」. The Village Voice . p. C70 . 2015年12月24日閲覧。
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^ メカス1967年、295-296頁。
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^ シトニー、P.アダムス（1969年）。「構造映画」。映画文化（47）。
^ ル・グライス、マルコム（1977年）。アブストラクト・フィルムとその先。MITプレス。ISBN 978-0-262-12077-7。
^ ウェリントン、フレッド（1966年）。「『転覆』の理解に向けて映画文化（42）：16。

参考文献

ジョセフ、ブランデン W. (2008)。『ドリームシンジケートを超えて：トニー・コンラッドとケージ後の芸術』Zone Books。ISBN 978-1-890951-86-3。
メカス、ジョナス(1972)。『映画ジャーナル：1959 - 1971年アメリカ新映画の台頭』コリアーブックス。最初に「トニー・コンラッドとのインタビュー: 純粋な光のちらつき映画について」に掲載されました。The Village Voice。1966年 3 月 24 日。
メカス、ジョナス (1972)。『映画ジャーナル：1959-1971年アメリカ新映画の台頭』コリアーブックス。最初に「On the Changing Eye」に掲載。The Village Voice。1967年 11 月 6 日。
レナン、シェルドン (1967)。『アメリカのアンダーグラウンド映画入門』。EPダットン。
シンガー、マリリン編 (1976)。『アメリカ前衛映画の歴史』アメリカ芸術連盟。

外部リンク

IMDbの「The Flicker」
MUBIの「The Flicker」
YouTubeからの抜粋

[1] マスマン、トビー（1966年）。「トニー・コンラッドとのインタビュー」。フィルムカルチャー（41）：4。

[30yearsofusindicinema-2] アメリカ独立映画の 30 年展 (1979) MoMA.org

[3] Comer, Stuart; Koegel, Alice (2008). 「Unprojectable: Projection and Perspective」. Tate . 2015年12月24日閲覧。

[4] シンガー1976年、115ページ。

[5] ジョセフ2008、286-287頁。

[6] コンラッド、トニー（2005年6月1日）。「これはペニーアンティか、それともハイステークスゲームか？：実験映画製作への介入主義的アプローチ」ミレニアム映画ジャーナル（43/44）。ミレニアム映画ワークショップ：101–109 。 2015年12月24日閲覧。

[7] レナン 1967年、138ページ。

[8] ジョセフ2008、283ページ。

[9] ジョセフ2008、284ページ。

[macdonald-10] マクドナルド、スコット(2005)。『批評映画5：独立系映画監督へのインタビュー』カリフォルニア大学出版局。pp . 66–72。ISBN 978-0-520-93908-0。

[11] ジョセフ2008、312-313頁。

[12] ジョセフ2008、284-285頁。

[Joseph_2008,_p._286-13] ジョセフ2008、286ページ。

[14] ヘンダーソン、リチャード（1998年4月）。「ベールを脱ぐ」ザ・ワイヤー、30ページ。

[15] Stosuy, Brandon (2005年5月18日). 「Eye & Ear Controlled」. The Village Voice . p. C70 . 2015年12月24日閲覧。

[16] ジョセフ2008、285ページ。

[Joseph_2008,_p._279-17] ジョセフ2008、279ページ。

[18] メカス1966年、228頁。

[19] トニー、コンラッド(2012 年 9 月)。「トニー・コンラッド」。アートフォーラム。51 (1): 419.

[20] サンダース、ジェイ（2005年）。「トニー・コンラッド」。ボム（92）：66-73 。 2015年12月24日閲覧。

[21] 「Essential Cinema」.アンソロジー映画アーカイブ. 2022年6月1日閲覧。

[22] メカス1967年、295-296頁。

[23] メカス1966年、230-231頁。

[24] ジョセフ2008、341ページ。

[25] シトニー、P.アダムス（1969年）。「構造映画」。映画文化（47）。

[26] ル・グライス、マルコム（1977年）。アブストラクト・フィルムとその先。MITプレス。ISBN 978-0-262-12077-7。

[27] ウェリントン、フレッド（1966年）。「『転覆』の理解に向けて映画文化（42）：16。