ストリートファイティングイヤーズ

ストリートファイティングイヤーズ
スタジオアルバム​ シンプル・マインズ
リリース	1989年5月2日[1]
記録済み	1988年3月 – 1989年3月
ジャンル	ポップロック
長さ	61 : 13
ラベル	ヴァージン（全世界）/ A&M（米国のみ）
プロデューサー	トレヴァー・ホーン、スティーヴン・リプソン
シンプル・マインズ年表
ライヴ・イン・ザ・シティ・オブ・ライト （1987） ストリートファイティングイヤーズ （1989） テーマ – 第 1 巻: 1979 年 3 月 – 1982 年 4 月 (1990 年)
シンプル・マインズのスタジオアルバム年表
ワンス・アポン・ア・タイム （1985） ストリートファイティングイヤーズ （1989） リアルライフ （1991）
ストリートファイティングイヤーズのシングル
「ベルファスト・チャイルド」 公開日: 1989年2月6日 「これがあなたの土地」 公開日: 1989年4月10日 「キック・イット・イン」 リリース: 1989年7月17日 「レット・イット・オール・カム・ダウン」 リリース日: 1989年11月27日[2]

『ストリート・ファイティング・イヤーズ』は、スコットランドのロックバンド、シンプル・マインズの8枚目のスタジオアルバムで、1989年5月にヴァージン・レコードからリリースされた。アメリカではA&Mレコードからリリースされた。 ^[3]トレヴァー・ホーンとスティーヴン・リプソンがプロデュースしたこのアルバムは、イギリスのアルバムチャートでトップに達した。 ^[4]

トレヴァー・ホーンとスティーヴン・リプソンがプロデュースしたこのアルバムは、1985年の前作『ワンス・アポン・ア・タイム』とは作風が大きく異なっている。バンドが1980年代半ばから培ってきた壮大なアリーナ・ロックのスケール感とドラマ性はそのままに、『ストリート・ファイティング・イヤーズ』では前作のアメリカン・ソウルやゴスペルの影響から離れ、サウンドトラック的な雰囲気や、フレットレス・ベース、スライド・ギター、アコーディオンなどアコースティックやケルト/フォーク音楽関連の要素を新たに取り入れている。歌詞はバンドが「ゴースト・ダンシング」で取り入れたより政治的なテーマを基にしており、1980年代初期のシンプル・マインズの曲の印象派的あるいはスピリチュアルなテーマから離れ、人頭税、ソウェト・タウンシップ、ベルリンの壁、スコットランド沿岸への原子力潜水艦の配備といったテーマを扱っている。

このアルバムは、シンプル・マインズにとって、大幅なメンバー交代の始まりとなった。キーボード奏者/作曲家/創設メンバーのミック・マクニールはその後、「ジム（・カー）はすでにメンバー交代について話し始めていた」と述べており、バンド内での平等性と団結の欠如がすぐに明らかになった。初期の作曲と方向性を決めるセッションのほとんどは、カー、マクニール、ギタリストのチャーリー・バーチルの3人のオリジナルメンバーのみで行われ、ギブリンやドラマーのメル・ゲイナーは参加しなかった。2人ともスコットランドでの合宿セッション中はロンドンに残っていた。その後、レコーディングのプロセスとトレヴァー・ホーンがバンドを導く方向性の両方に関して意見の不一致が生じ、バンドメンバーの1人が一時的に脱退し、もう1人が永久に脱退することになった。

ジョン・ギブリンは、タイトル曲でバンドにダブルベースを紹介し、バラード「Let It All Come Down」を書くなど、バンドに多大な貢献をしたにもかかわらず、1988年7月、ストリート・ファイティング・イヤーズのセッションの途中でシンプル・マインズを脱退した。カーによると、ギブリンはトレヴァー・ホーンとの意見の相違が重なった後、ベースのプラグを抜いて、何も言わずにセッションとバンドの両方から去ったという。カーは後に「ジョンとトレヴァーはうまくいかなかったと思うし、ジョンはトレヴァーの指示をあまり気に入らなかった」と述べ、「レコーディングは長く、長引いた。そして、ジョンが間違いなくそこにいなかった時期があった」と認めた。^[5]バンドの元ベーシストであるデレク・フォーブスは、最終的にギブリンは単にバンドに「合わなかった」と示唆している。そして31年後、カーは「ジョンは私たちより7歳年上で、私たちは彼の周りでかなり生意気だったと思う。彼は私たちよりもずっと多くの人たちと仕事をしてきたし、あまり話さない一匹狼だった。ジョンのストイックさが彼の魅力を増していたが、私たちはいつも彼がシンプル・マインズのユースクラブに入会することはないだろうと思っていた」と回想している。^[6]ギブリンの脱退後、アルバムの残りのベースギターパートはスティーヴン・リプソンが演奏した。

同様の理由で、ゲイナーはホーンとの意見の相違によりアルバム制作のセッション中に脇に追いやられた。カーは次のように回想する。「トレヴァーはメルに『メルらしい』以上のことをやらせようとしていた。メルは素晴らしい。『マンデラ・デイ』のような曲では、もっとソフトなものが求められるかもしれない。トレヴァーは彼にもっと多様性を求めていた。テクノロジーとドラムマシンは現代のレコードの一部になりつつあった。私たちは常にその両方を取り入れたいと思っていた。彼らがお互いに我慢の限界に達したのを覚えている... トレヴァーは本当にあなたを試していた。つまり、彼は『それは素晴らしい、分かった。今度は私が予想もしなかったものをくれ』と言うだろう。そしてトレヴァーはメルからそれを得ているとは思っていなかったと思う。彼はずっと大きな衝撃を受けていたと感じていたと思う。そしてそれはいくつかの曲ではうまくいったが、他の曲ではうまくいかなかったかもしれない。」^[5]ゲイナーは最終的にセッション・プレイヤーに降格され、スタジオでのドラム演奏の多くはピーター・ガブリエルのバンドのマヌ・カチェが担当し、元ポリスのドラマー、スチュワート・コープランドがドラム・プログラミングの一部を担当した。

こうした混乱にもかかわらず、カーは後にホーンのさまざまなアプローチを擁護している。「[トレヴァーは]何でも可能だと説得するだろう。トレヴァーの音楽を考えてみると、予算のほとんどが1つか2つの大作につぎ込まれるため、レコードの残りの部分はすぐに完成してしまう。 『ストリート・ファイティング・イヤーズ』にも少しそういうところがあるが、ほとんどの場合、彼は曲を何度も何度も試し、12通りのやり方を試して、ようやく何かが生まれるまでやっていた。」^[6]

ストリート・ファイティング・イヤーズの音楽とテーマは、シンプル・マインズが何年もの努力の末にスタジアム・ロック・バンドの役割を引き受けたことに対する反応として生まれた。カーは後に「自分たちが信じていた以上の成功を収め、自分たちの活動に飽きる寸前だった。自分たちもそのことに気づいていなかったし、そのことについて話すこともなかったが、10年経てばそうなるのは必然だった」と振り返っている。長年、知的、印象的、または感情的な性質の歌詞を書いてきたカーは、自分の感情的な風景ではなく、外の世界や直接政治的な主題について書き始める時期が来たと決心した（部分的には離婚が進行中だったため）。「自分自身について書きたくなかったのは最後だった。自分の傷をなめながら座りたくなかった...『活動家』という言葉は言い過ぎかもしれないが、私たちはそういう背景から来た。その傾向が私たちの音楽に表れるのは必然だった」^[6]

意図された変更の一環として、バンドはホーンとリプソンの制作チームと仕事をすることを選択した。この2人は、ペット・ショップ・ボーイズ、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド、プロパガンダ（元シンプル・マインズのメンバー数名を起用）、グレース・ジョーンズなどの作品を制作していた。時には素晴らしい結果が得られたが、プロセスは困難を伴わず、6か月間非常にゆっくりとした作業の後にカーはホーンと緊急会議を開かなければならなかった。 「トレヴァーとスティーブンのファンタジア制作の世界に足を踏み入れるのは、ロケットエンジンを取り付けるようなものだと思っていた...（でも）彼が来る前に、トレヴァーは僕に『ジム、僕たちが君と仕事をしたいと思った理由の一つは、自分たちのものに飽きてしまったからだ』と言ったんだ」とジムは回想する。「だから、僕たちはお互いのサウンドに飽きて、助け合う相手を探していたんだ。僕はただ『なんてことだ！』と思った... 僕たちはトレヴァーとスティーブンに決して楽な時間を与えなかったと思うし、ストリート・ファイティング・イヤーズ以降彼らが再び一緒に仕事をしなかったことは何かを物語っている。僕たちは少し行き詰まっていて、あの雰囲気がそこにあったことは今でもフラストレーションがたまっている」^[6]

このアルバムは、スコットランド高地のアーン湖近くにあるバンド自身の新しいボニー・ウィー・スタジオ、スコットランド西海岸のカウアル半島にあるストリヴェン湖畔の田舎町グレンストリヴェンの家、ロンドン南部にあるベーシストのジョン・ギブリンのバーウェル・コート・スタジオ、そしてロンドン西部にあるホーンのサーム・ウェスト・スタジオなど、複数の場所で合宿形式で作曲、録音された。ボニー・ウィーの初期のセッションはスタジオが完全に完成する前に行われ、楽器のアイデアを自由に模索していた。バンドはある時点で、オーロラ・ボレアリスという楽器サイドプロジェクトの立ち上げを検討していた。ニューアルバムのタイトルトラックとなる曲はこれらのセッションで生まれ、アルバムのもう1つのスタイルの特徴となった。それは、『Once Upon a Time』までのリズムセクション主導の作品からの脱却である。

カーは、それまではスコットランドのフォークミュージックに抵抗していたが、ある晩、伝統的なアイルランドのフォークソング「She Moved Through The Fair」をピアノで弾いているギブリンの演奏を聴いて、再びスコットランドのフォークミュージックの要素に魅了された。カーは「ジョンは奥深い人で、それが彼の演奏にも表れていた。私はこのケルト音楽に魅了され、演奏が終わったとき、ジョンに『わあ！いつ書いたの？』と言ったら、ジョンは『200年くらい前だよ…』と答えた」と語った。^[6]ホーンは既にカーに「ケルト音楽」の曲を作ろうと迫っていたが、うまくいかなかった。カーは「She Moved Through the Fair」の様々なカバー曲を探し求めるようになり、バンドは後にそれを「ベルファスト・チャイルド」に作り替えた。カーは当初、この曲が「感傷的で、形式的で、陳腐な」翻案になるのではないかと不安を抱いていたが、シングルとして成功してからは、この曲を非常に誇りに思うようになった。「この曲を作ったことを今でも嬉しく思っているだろうか？… まさにその通りだ。フォーク界の聖域であるこの曲をいじる度胸があるとは？ すごい！ フォーク好きの連中は『フォーク界では歌詞もメロディーもコロコロ変わるのに、"She Moved Through the Fair" にそんな真似はできない！』と言っていた。私は『勘弁してくれよ、君は自分が最初に思いつかなかったことに嫉妬しているだけだ』と思った」^[6]

「This is Your Land」という曲は、ストリート・ファイティング・イヤーズのセッションの初期に書かれたが、カーがどう仕上げるか分からなかったため、最後に完成した曲の一つとなった。カーがルー・リードの物まねで詩を歌った後、ホーンはゲストとして本物のルー・リードを呼ぶことを提案した。当初はリードの「世界一の意地悪者」という評判に怯えていたバンドは、ホーンが実際にアプローチして、その提案に同意した。^[6]

1989年5月にリリースされたこのアルバムは、3か月前にリリースされたチャートトップのシングル「ベルファスト・チャイルド」に続き、イギリスでバンドの4枚目のナンバーワンとなった^{[4] 。「}ディス・イズ・ユア・ランド」はアメリカのリードシングルに選ばれたが、バンドのアイドルであるルー・リードがゲストボーカルを務めたため、このシングルはポップチャートでヒットすることはなかった。アルバムはアメリカでは比較的売れ行きが悪く、ヒットシングルは生まれなかった。

『ストリート・ファイティング・イヤーズ』の発売当時、アルバムのクレジットではシンプル・マインズは正式にカー、マクニール、バーチルの3人組になったとされていた（以前のアルバムではバンドはフル5人組としてクレジットされていた）。ギブリンと違い、ゲイナーは『ストリート・ファイティング・イヤーズ』のツアーでライブバンドに再加入し、その後もバンドに断続的に参加し続けた。マルコム・フォスター（元プリテンダーズ）が新しいベースギター奏者として雇われた。マクニールは絶え間ないツアーやその他の変化に不満を募らせ、家族と過ごす時間を増やしたいと考え、ツアーの終わりに突然バンドを脱退した。それ以降、カーとバーチルの2人だけが正式なフルバンドメンバーとして残ることになった。

シンプル・マインズは2020年3月6日にUMC / Virgin DomesticよりStreet Fighting Yearsの4枚組CDスーパーデラックスボックスセットをリリースした。これにはアビー・ロード・スタジオでリマスターされたオリジナルアルバム、B面、編集曲、12インチリミックスのCD、1989年の未発表ヴェローナライブショーを収録した2枚組CD、さらにトレヴァー・ホーンとの新しいインタビューを含む真新しい本が収録されている。2LP、2CD、またはリマスターされたシングルCDとしても入手可能。^{[7] [8] [9] [10]}

ストリート・ファイティング・イヤーズは、批評家たちの評価が真っ二つに分かれた。イギリスでは当初、批評家の意見はおおむね好意的だったが、アメリカではそれほどでもなく、アルバムは商業的にそれほど成功しなかった。^{[16]バンドのコンピレーションアルバム『}グリッタリング・プライズ 81/92』のスリーブノートに書いたコメントで、ブライアン・ホッグはストリート・ファイティング・イヤーズは「バンドの最も物議を醸したリリース」と評した。 [ ^17] ジム・カーはアルバムを次のように回想している。「すべての曲が葛藤についてのようで、この混沌とし​​た時代、私たちを取り巻くこの嵐の中で無傷でいようと戦う戦いを描いている。」^[17]

イギリスでは、このアルバムはQ誌から珍しく5つ星の評価を受けるなど、熱烈な賞賛を受けた。デヴィッド・シンクレアは、彼らがようやくその名声にふさわしいレコードを作ったと書き、アルバムの静かなダイナミクスを称賛した。「この夏、ヨーロッパのスタジアムの後ろに巨大な波のように押し寄せるであろう、広大でドラマチックな波に音楽が突入しても、派手さと言えるものはほとんどない。シンプル・マインズは画期的なアルバムを作った以上のことをした。彼らは権威のマントを身に着けたのだ。」^[12]メロディー・メーカー誌に寄稿したイアン・ギッティンズも、このアルバムの壮大さについてコメントし、U2のラトル・アンド・ハムと比較しながらも芸術的にはより成功しているとし、「彼らの真のソウルメイトであるU2とは異なり、シンプル・マインズは一級の失敗作を生んでいない...シンプル・マインズは再び音楽を作る芸術に驚嘆しながら、沈黙を破っている。」^[18]ギッティンズは「Soul Crying Out」、「Take a Step Back」、「Kick It In」、「Biko」の曲を「おならだらけの虚勢」と批判したが、それでもアルバムの「広大で、熱狂的な音楽」は「巨大だが、中身がないことはめったにない」と結論付けた。 [ ^18]一方、マイク・サウターはスマッシュ・ヒッツ誌で、アルバムは「誰もがザ・マインズに期待するような、観客を奮い立たせる国旗を掲げる賛歌でいっぱい」だと書いたが、曲の長さを考えると「ライブで演奏すれば壮大に聞こえるだろうが、自分の寝室でくつろいでいるとかなり気が狂いそうになるだろう」と考えた。^[13]

しかし、ローリングストーン誌などの米国の出版物からは、それほど肯定的なレビューは得られなかった。同誌のライターであるマーク・コールマンは、バンドの政治的空虚さを批判し、「ストリート・ファイティング・イヤーズは、政治的ロックの最も単純な例である」と評した。^[11]また、アルバムの制作はクリーンすぎると述べ、「スタジオで非常にスムーズに制作されているため、チャグチャグと重層的な戦闘の呼びかけ（「テイク・ア・ステップ・バック」）であろうと、浮遊感がありアンビエントな瞑想（「レット・イット・オール・カム・ダウン」）であろうと、すべての曲がスピーカーから滑り出している」と評した。^[11] CMJはより肯定的な見方をしており、 「ストリート・ファイティング・イヤーズは『スパークル・イン・ザ・レイン』時代の感動的なアンセムを欠いている」と認めたが、「歌詞の情熱に焦点を当てており、音楽が足りない部分を高いレベルに保っている政治的認識と社会意識を持っている」と認めた。^[19]

このアルバムの壮大でスタジアム志向のスタイルは、以前のアルバムとは一線を画しており、批評家の間で物議を醸している。マーティン・C・ストロングは『エッセンシャル・ロック・ディスコグラフィー』の中で、「退屈なほどの蛇行と曖昧な政治的意図にもかかわらず、イギリスで1位となった大げさな『ベルファスト・チャイルド』がリリースされるまで、批評家たちは本当に辛辣な批判をしなかった。付随アルバムの『ストリート・ファイティング・イヤーズ』（1989年）も同じような内容だったが、シンプル・マインズのコーヒーテーブル・エリートとしての地位を確固たるものにした」と述べている。^[14]一方、トム・デマロンはオールミュージックの回顧的レビューで『ストリート・ファイティング・イヤーズ』を「即興のコーラスはないかもしれないが、リスナーを引き込む芸術的でエレガントなアルバム」であり、「本当に素敵な瞬間」が含まれていると評した。^{[3] 2008年6月に}Q誌が発表したThemesボックスセットのレビューでは、「後期の作品の貴重さが時に歯がゆい思いをさせるとしても、バンドの純粋な音楽的スキルと疑いのない力はそれを補っている」と論じられ、「シンプル・マインズが作り上げた素晴らしい雰囲気」を称賛した。^[20]音楽評論家のデイビッド・スタッブスは、コンピレーションアルバムGlittering Prize 81/92のレビューで、バンドの「劇的な芸術的衰退（そして同時に商業的な上昇）」を嘆いた。「ジム・カーがさらに大スターの座に沈むにつれ、彼は「ベルファスト・チャイルド」や「マンデラ・デイ」のような敬虔で扱いにくいバラードに耽溺し、音楽はさらに苦しんだ」。 ^[21] Q誌のジョン・エイズルウッドはこれに反対し、「 Street Fighting Yearsとその後のReal Lifeには賞賛すべき点がたくさんある」と述べた。^[21]

1989年、Q誌は『ストリート・ファイティング・イヤーズ』をその年のトップレコードの一つに選んだ。^[22]

出典^{[7] [8] [9] [10]}

• DiscogsのStreet Fighting Years (リリースリスト)