スティルフラゲン

『装飾史の基礎』は、オーストリアの美術史家アロイス・リーグルによる装飾の歴史に関する本であるベルリンで出版された。英訳では題名は『様式の問題：装飾史の基礎』が、一部からは批判されている。^[a]この本は「装飾史について書かれた唯一の偉大な本」と呼ばれている。^[1]

リーグルは、当時ウィーンにあったオーストリア美術産業博物館（現在の応用美術博物館）の織物部門のディレクターとして勤務していたときに、この『装飾の歴史』を執筆した。彼の主な意図は、装飾の連続的な歴史を書くことは可能であると主張することであった。この立場は、「すべての芸術形態は常に材料と技術の直接的な産物である」^[2]、「装飾のモチーフは世界中のさまざまな場所で自然発生的に発生した」[3]という「技術的唯物論」学派の立場とは明確に対立している。リーグルはこの見解を、ゴットフリート・ゼンパーの追随者と関連づけている。ゼンパーは、1878 ^～ 79年に出版した著書『技術芸術における様式、または実践的美学』で同様の主張を展開していた。しかし、リーグルは一貫してゼンパーの信奉者とゼンパー自身を切り離し、次のように書いている。

最古の装飾の技術的、唯物論的起源の理論は、通常、ゴットフリート・ゼンパーに帰せられる。しかし、この関連性は、同時代のダーウィニズムとダーウィンとの関係ほど正当化されているわけではない。^[4]

技術的唯物論の立場が教義の地位を獲得したため、リーグルは「今日の装飾芸術の歴史家が直面している最も差し迫った問題は、千の断片に切断された歴史の糸を再統合することである」と述べた。 ^[5]したがって、彼は古代エジプトからギリシャとローマ、そして初期のイスラム、そして最終的にはオスマン帝国の芸術に至るまで、装飾が継続的に発展してきたと主張した。

『スティルフラゲン』は、作品の目的を述べた序文と、芸術様式の歴史におけるテーマをそれぞれ取り上げた 4 つの章に分かれています。

第 1 章「幾何学的スタイル」では、幾何学的装飾は、枝編みや織物などの技術的なプロセスから生まれたのではなく、「身体を保護する織物を発明するずっと前から人間が持っていた、行動に対する鋭敏で落ち着きのない内在的な芸術的衝動」から生まれたと主張しています。^[6]彼は、石器時代のヨーロッパ美術、特にドルドーニュで最近発見された物品における幾何学的装飾の分析を通じてこの立場を支持しました。彼は、この装飾は、自然の形を 2 次元で表現しようとする試みから発展し、アウトラインという概念を生み出したと主張しました。この「線の発明」の後、洞窟の住人は「リズムと対称性の原則に従って」線を配置するようになりました。^[7]

第2章「紋章のスタイル」では、「中央の要素の両側に対称的に配置された一対の動物」の構成について論じている。^{[8]このタイプの装飾は、}エルンスト・クルティウスをはじめとする以前の学者によって、絹織物の技術的要求と関連付けられてきた。リーグルは、紋章の装飾は機械織機の発明以前に生まれ、対称性への欲求から生まれたと主張した。

第 3 章「植物装飾の導入と装飾用蔓の発達」では、古代エジプトから後期ローマ美術に至るまで、植物装飾の途切れることのない進化をたどっています。ここでリーグルは、蓮の花などのモチーフは、もともとエジプト人によって象徴的な意味を与えられたかもしれませんが、他の文化によって採用され、「もはやその神聖な意味を理解しなくなった」ため、純粋に装飾的なものになったと主張しています。 ^[9]この章の最も有名なセクションでは、リーグルは、アカンサスの装飾は、ウィトルウィウスの時代から信じられていたようにアカンサス植物から派生したものではなく、パルメットモチーフの彫刻的適応であると主張しました。したがって、それは「純粋な芸術的発明の産物」^{[10]であり、「生物を直接コピーしたいという単純な衝動」 [11]}によるものではありません。

第4章「アラベスク」は、前章の発展を後期古代、初期ビザンチン、そしてイスラム美術へと引き継いでいます。アラベスクはここでは、以前のつる装飾のシステムの幾何学的バージョンとして理解されており、「イスラムの装飾的なつるとその直接の先駆者である古代のつる装飾との遺伝的関係」を確立しています。^[12]

したがって、最後の 2 章は、古代エジプトからオスマン帝国トルコまでの植物装飾の連続的な歴史として提示され、個々のモチーフは、技術的または模倣的な関心の介入ではなく、純粋に芸術的な基準に従って発展します。序文では、この発展はリーグルの時代まで続く可能性があり、「装飾は、すべての時代の芸術に共通するのと同じ、継続的で一貫した発展を経験している」と示唆されています。^[13]

スティルフラゲンは装飾の歴史において基本的な作品であり、同じテーマを扱ったポール・ヤコブスタールやエルンスト・ゴンブリッチなどの作品に大きな影響を与えました。 ^[14]

リーグルの作品全体の中で、スティルフラゲンは彼の最も初期の一般的な原則の表明を構成しているが、彼の「理論的思考は決して成熟に達していなかった」。^[15]技術的手順や自然を模倣したいという欲求などの外部の影響からスタイルの発展を切り離すことで、リーグルはスタイルの変化の実際の源と重要性に関する非常に複雑な一連の疑問を提起した。オットー・ペヒトは次のように書いている。

リーグルが描く発展の図では、スタイルの変化は特別な意味を持つ。継続とは単に継続することではない。スタイルの各段階はそれぞれ独自の問題を生み出し、それは次の段階で解決されるが、新しい答えを見つけなければならない新たな対立を生み出すだけである。このように、スタイルは必然的に変化する。言い換えれば、ある種の「回顧的予言」で、美術史家は芸術の発展が実際にそうなった方向に進まざるを得なかったことを示している。これは非常に深刻な意味を持つ見解である。その1つは、美術史をこのように見れば、絶対的な美的規範は時代遅れとなり、放棄されなければならないということである。^[16]

こうして、『スティルフラゲン』の関心は、リーグルの次の主要研究『後期ローマ美術産業』（1901年）に直接つながり、リーグルは後期古代の様式の変化を衰退の兆候としてではなく、積極的な芸術的関心の結果として捉えた。

• 巻物（アート）
• 動物のマスター

• ドイツ語: Stilfragen: Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik。初版、ベルリン、ジョージ シーメンス、1893 年。第 2 版、ベルリン、リチャード カール シュミット、1923 年。
• 英語: Evelyn Kain 訳、Problems of style: foundations for a history of decoration。プリンストン、プリンストン大学、1992 年。
• フランス語: Henri-Alexis Baatsch および Françoise Rolland、trs.、スタイルの質問: 装飾の歴史に関する質問。パリ、ハザン、2002 年。
• スペイン語: フェデリコ・ミゲル・サレル、tr.問題点: 装飾の歴史の基礎。バルセロナ、グスタボ・ギリ、1980年。