コードを解読する

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表紙撮影：パティ・ボイド
スタジオアルバム​ スティーブン・デール・プティ
リリース	2013
記録済み	ブラックバード スタジオ、スプートニク サウンド、バーバーショップ スタジオ、ミュージック シェッド スタジオ、スモークハウス ロンドン、2kHz スタジオ、ヘッドクォーターズ ロンドン
ジャンル	ブルース ニューブルース ブルースロック ロック
ラベル	333レコード株式会社
プロデューサー	スティーブン・デール・プティ
スティーブン・デール・プティの年表
スティーヴン・デール・プティ『ハイ・ボルテージ 』（2012年） 暗号解読 (2013) 2020年のビジョン （2020年）

『クラッキング・ザ・コード』は、スティーブン・デイル・プティの3枚目のスタジオアルバム（5枚目）で、2013年9月15日にリリースされ、主にナッシュビルのブラックバード・スタジオでレコーディングされた。グラミー賞受賞プロデューサーのヴァンス・パウエルによってレコーディングされ、11曲のオリジナル曲で構成されている。アルバムには、ハウリン・ウルフのギタリスト、ヒューバート・サムリン、ドクター・ジョン、元ローリング・ストーンズのギタリスト、ミック・テイラー、ザ・ブラック・キーズのパトリック・カーニーなど、著名なゲストが多数参加している。ヒューバート・サムリンの参加作品は、2011年12月4日の彼の死の前に作られた最後の音楽となった。

アナログテープに録音されたこのアルバムは、プティによれば「レコード中心」で、トラックの順番はA面とB面のレコードのフォーマットに合うように特別に選ばれたという。^[1]

プティは2011年前半に『Cracking the Code』の曲を書き始めた。『Blues Matters』誌のインタビューで、プティはアルバムの当初の計画について次のように語っている。

「『ザ・クレイヴ』の後、次のアルバムがどんなサウンドになるか、いいアイデアが浮かんだ。それは、スタジオでライブアルバムのような響きと、ギター主体のブルース音楽をベースにした限界を押し広げる音響体験だ。よく録音された曲集ではなく、独自のノイズ、ある種の個性を持った曲が欲しかったんだ。」^[2]

自身のビジョンを実現するために、プティはプロデューサーのヴァンス・パウエルにアルバム制作を依頼した。プティはジャック・ホワイトとの仕事でパウエルに惹かれ、特にザ・デッド・ウェザーでのヴァンスのプロデュース精神に感銘を受けた。

「彼はすでに[私が望んでいた]いくつかのことをやっていました…彼は当時のエディ・クレイマーやサム・フィリップスが持っていた力を持っています…彼は新しいサウンドやアイデアを試すことを奨励します…私たちが[「Muzzle」]を始める前に、私はヴァンスに「この曲はモ​​ンスターのように聞こえるようにしたい」と言いましたが、彼はただ「OK」と言いました。彼は何をすべきかを正確に知っていました。」^[3]

アルバムの制作前のリハーサルは 2011 年の春を通して行われ、2011 年 8 月にはプティと彼のバンドがアルバムのトラック作成のためにナッシュビルのブラックバード スタジオに飛びました。トラック作成のためのレコーディング セッションは 5 日間続き、プティはオーバーダビングを始めるためにさらに 3 日間滞在しました。

バンドのライブサウンドを捉えることは、プティにとって最優先事項だった。ブルース・マターズ誌のインタビューで、彼は「知り合い同士が同じ部屋で演奏しているときに得られるものを捉えたかった」と説明した。^[3]バンドはアルバムをライブで録音し、同じ部屋で演奏し、マイクの位置を調整して部屋の雰囲気や自然な残響を捉えた。ミュージコシス誌のインタビューで、プティはレコードをできるだけ「オーガニック」にしたいと明かした。^[1]

プティの『クラッキング・ザ・コード』の制作理念は、ブルースを現代風に表現し、限界を押し広げ、聴衆に何か新しいものを届けるという彼の使命に沿ったものだった。^[4]彼はギター＆ベース・マガジンに次のように明かしている。「ストーンズの『サティスファクション』を初めて聴いたとき、それは完全に並外れたものでした。これまでになかったものでした。私はそこに到達しようと努力しており、いくつかの例ではそれを達成したと思います。「マズル」と「スライドウェイ」は確かにそうでした...「スライドウェイ」を聴いた誰かが半分くらいで「私のスピーカーは壊れているの？こんな音になるはず？」と言いました。私は本当にそんな音にしたかったのでとても嬉しかったです。音の破片と歪みの乱雑さです。磨き上げられたくなかったのです。」^[5]プティはまた、アルバムのギターのトラックに関しては、新しい「少ないほど良い」という戦術を試したかった。前作のThe Craveでは複数のレイヤーのギタートラックが特徴的だったが、Cracking The Codeでのプティの狙いは異なっていた、と彼は説明した。「1本のギターが巨大で巨大な場所に到達したかったのです...歪みが整然としたものにはしたくありませんでした。私はそれを不規則にしたかったのです」。^[6]

ロンドンに戻った後、プティは「精神的な障害」を経験し、一時的に『クラッキング・ザ・コード』のいくつかの曲を完成させることができなかった。「いくつかの曲は完成していたが、いくつかの曲はヴァースのないフックがあり、いくつかは歌詞が全くなかった。私は歌詞が音楽の水準に合っていることを確認したかった。」^[2]

ポール・サイモンの『グレイスランド』についてのドキュメンタリー番組を見て、サイモンがアルバムを完成させるのに苦労したことを語った後、プティは『クラッキング・ザ・コード』の歌詞を完成させるのに必要なインスピレーションを得た。「私にとってインスピレーションの源となったのは、テレビで『グレイスランド』についての『クラシック・アルバム』のドキュメンタリー番組を見て、ポール・サイモンも同じことを経験していたことだ。南アフリカから帰ってきたときには、曲が半分しか完成しておらず、歌詞もほとんどなかった。彼は『グレイスランド』を台無しにしてしまうかもしれないと考えて、インストゥルメンタル・アルバムとして出すことさえ考えていた。そして私は、『あの程度の人間がそれを乗り越えられるなら、私にもきっとできる』と思った」^[2]

プティはこの遅れを有利に利用し、ヒューバート・サムリンとドクター・ジョンとのレコーディング・セッションを手配した。

ヒューバート・サムリンとのレコーディング・セッションのため、プティは2011年11月にニュージャージー州バーバーショップ・スタジオへ向かった。ブラックバードで録音した素材を持って、プティは当初サムリンを「Get You Off」にゲストとして招き、その後2人で2曲目を一から録音する予定だった。

残念ながら、サムリンの健康状態が悪化したため、セッションは予定より早く終了した。サムリンは「Get You Off」のギターパートをオーバーダビングしたが、2人は2番目のコラボレーション曲の完成版を録音する機会がなかった。この曲は後に「Hubert's Blues」となった。サムリンの明らかな虚弱さにもかかわらず、彼の素晴らしい音楽的才能は最後の数週間でも健在だった。「階段を上るのを手伝わなければならなかったが、ギターを手に渡すと、彼はまるで別人のようだった。」^[7]

プティはギター＆ベース・マガジンにさらに詳しく語った。「私が彼の手に[ギブソンSG]を渡すと、彼はすぐに変わった。彼は本当に生き生きした…30分後に彼は「これは私のものだ、家に持って帰る!」と言った。それは彼が演奏した最後のギターだった。」^[5]

サムリンがスタジオを去った後、プティはセッションの残り時間を使って、サムリンのリフを以前のリハーサルから取り入れ、サムリンのアンプを使い、共同作品のギターパートを自ら録音した。サムリンの死後、プティは、尊敬されるブルースマンであるドクター・ジョン、クリス・バーバー、ミック・テイラーを招き、この曲で演奏させ、サムリンへのオマージュと相応しいトリビュートにしようとした。この曲は現在「ヒューバート・ブルース」と題されている。^[5]

「ドクター・ジョンに偶然会ったんだけど、彼はヒューバートの追悼式で演奏する予定だったんだけど、演奏していなかったんだ。僕はヒューバートが作った最後の曲を持っていたんだ…だから、守る義務を感じたんだ。ドクター・ジョンに完成させるのを手伝ってほしいと頼んだら、彼は同意してくれたよ。」^[7]

ヒューバート・サムリンは『クラッキング・ザ・コード』のレコーディング・セッションの13日後に亡くなり、このアルバムは彼の最後のパフォーマンスを収録している。^[8]サムリンは死後、リード・シングル「Holla」のインスピレーションも提供した。プティは次のように回想している。「私は思った…こんなにたくさんの人が[ヒューバート]を称賛しているのに、彼が[ヒューバートのブルース]にいないのは残念だ。だから、ヒューバートと私がこの曲をアレンジしているテープに戻って、使えそうな部分を選び出した。すると、私がほとんど気づかなかったリフが鳴り響いた。それがHollaのベースになった。右のスピーカーからヒューバートが、左から私が出ている。」^[3]

セッション中、サムリンは二人きりになるまで待ってからプティにこう言った。「スティーブ、君に言っておくよ…君は演奏できる！演奏できるだけでなく、もし多くの人が君のように演奏できたら、私は座って微笑むだろう。」^[9]

プティはサムリンとのレコーディングセッションが「人生を変えるほどのもの」だったとコメントした。^[7]

サムリンへのトリビュートとして、アルバムのすべてのビニール盤のランアウト グルーブに「HCS 4eva」(ヒューバート チャールズ サムリン) が刻まれています。

ドクター・ジョンと共通の友人を通じて紹介されたプティは、ヒューバート・サムリンに捧げる音楽を作るという自分のアイデアを話し、ドクター・ジョンにその曲でオルガンを演奏するよう依頼した。^{[7] 2012年秋、プティはセッションのためにニューオーリンズに飛んだ。ドクター・ジョンは}「ヒューバート・ブルース」と「ゲット・ユー・オフ」の両方に参加している。

このアルバムには、リードトラック「Holla」のドラムを担当するパトリック・カーニーも参加している。プティはカーニーのバンド、ザ・ブラック・キーズの公演後にカーニーと知り合った。カーニーはナッシュビル在住で、アルバムはそこで録音された。

ギタリストのミック・テイラーとジャズトロンボーン奏者のクリス・バーバーもアルバムに参加しており、2010年12月にプティが成功した「Save The 100 Club」キャンペーンに参加して以来、プティと長年協力してきた。^[10]彼らの曲は2012年後半にプティの自宅スタジオで録音された。

ミック・テイラーはギター＆ベース・マガジンに『Cracking The Code』について次のように語っている。「ビル・ワイマンのリズム・キングスを見に行ったとき、バックステージでビルに会いに行ったら、ギター・マニアが数人いた。そのうちの何人かが『スティーブン・デイル・プティのアルバムでのあなたの演奏を本当に楽しんだ』と言ってくれた。ローリング・ストーンズでの活動以外のことで褒めてもらえてうれしかったが、同じくらい重要なことだった。」^[6]

アルバムの歌詞は「Shotgun Venus」を除いてプティが書いた。「Shotgun Venus」では、プティとパフォーマンス詩人のピート・ブラウンとのコラボレーションが実現した。ピート・ブラウンは1960年代にイギリスのブルースロックの先駆者クリームと作詞作曲したことで有名である（彼らは以前、プティのアルバム「The Crave 」のタイトル曲を共作している）。^[3]

アルバムのゲスト出演について、英国の音楽ジャーナリスト、ヘンリー・イェーツは、プティは「神聖な仲間だが、彼らに匹敵する」と書いている。^[11]

Cracking the Code は、ナッシュビルでアナログ テープから録音、ミックス、マスタリング、カットされました。アルバムは、ナッシュビル レコード プロダクションのリチャード ドッドによってマスタリングされ、ジョージ イングラムによってカットされました。

このアルバムは、CD、デジタル ダウンロード、ブラック ビニールでリリースされ、特別限定版として、サインと番号入りのレッド ビニール コピー 333 枚の重量盤が付属しました。すべてのビニール アルバムには、ゲートフォールド スリーブと、プティ本人の手書きによる特大の歌詞ブックレットが付属しています。

プティはギター＆ベース誌でアルバムのタイトルの選択について語った。

「ある有名なソングライターが、曲作りにはさまざまな方法があると言っていたのを聞いたことがある。それはただ、方法を見つけて、それに時間を費やし、それが実を結ぶのを待つことだ。彼女はそれを「暗号を解読する」と呼んでいた。タイトルを決めたら、それが多くのことを意味することが明らかになった。だから、私はそうすることにした。」タイトルを決める決定的な要因は、ヴァンス・パウエルがボーカルセッションのためにロンドンに到着した時、荷物の中にブレッチリー・パークに関する本を持っていたことだった。ブレッチリー・パークは、第二次世界大戦中にドイツのエニグマ暗号を含む枢軸国の秘密暗号を解読したイギリス政府暗号学校の旧跡である。プティは、これが「選択を裏付ける偶然」だったと述べた。^[12]

アルバムのアートワークはハムステッド・ヒースのヒル・ガーデンで撮影され、ロック・アルバムのデザイン会社ヒプノシスからインスピレーションを得ている。偶然にカバーの撮影場所を発見したプティは、ヒプノシスの代表ストーム・ソーガソンにカバーのアイデアを伝え、伝説のアルバム・カバー・アーティストと撮影で協力することを目指した。しかしソーガソンの健康状態の悪化により実現しなかった。ニュー・アルバムについて象徴的なロック写真家でありギタリストのミューズであるパティ・ボイドと話し合った結果、彼女がカバー画像の撮影を行うことが決定した。プティがボイドに最初のモックアップ写真を見せた後、2013年春に現場での作業が始まった。そのショットでは、プティが水の上を歩いているように見え、周囲を宙に浮かぶ白い風船が囲んでいる。プティはその後、この錯覚を作り出すために画像に写っている池の真ん中に立つよう提案したのはボイドだったと明かしている。 「偽物ではありません。私は実際に靴の下に1ミリほどの水があるテーブルの上に立っています。これらの風船はレンガで吊り下げられ、釣り糸で結ばれています。」アルバムのアートワークに描かれた白い風船は、333という数字の並びを表すために、3つの風船が3つのグループに特別に配置されました。^[12]

アルバムのタイトルに合わせて、『Cracking The Code』のゲートフォールド スリーブには、さまざまな形式の多数の秘密コードが含まれています。ゲートフォールドの上部には、点字で「blues is truth」というフレーズが書かれています。スリーブの下部には、数字コードで「blues is truth」と書かれています。同様に、アルバムのクレジットにも、アナグラム形式で「blues is truth」と綴る赤い文字のコードが含まれています。

『クラッキング・ザ・コード』に対する批評家の賞賛は一貫しており、ほとんどの主要メディアはプティの3枚目のスタジオアルバムは彼の「素晴らしい」作曲スキルと「悪魔のようなギターの腕前」を披露するものであると同意している^[7]。ブルース・マターズ誌は、このアルバムがプティを「次のレベル」に引き上げたと評した^[3]。伝説的な英国の音楽ジャーナリスト、チャールズ・シャー・マレーもこれに同意、アルバムをプティの「卒業アルバム」とみなしている^[13] 。ザ・ブルース誌に寄稿したシャー・マレーは、「[プティ]は、ほとんどのニュー・ブルース・プレイヤーがまずギタリスト、次にシンガー、そしてソングライターは遠く離れた3番目であるという課題に立ち向かう。以前のレコードは、彼がギターヒーローであり、エースブルースオタクであるという信用を確立したが、今や彼は自分の声を見つけた」と述べている^[7]。

『クラッキング・ザ・コード』はクラシック・ロック誌で8/10の星を獲得し、同誌の2013年のベストアルバムの1つにも選ばれた。 ^[11] Hi-Fi News誌は『クラッキング・ザ・コード』のアナログ盤に88/100のスコアを与え、このアルバムを「優れたモダンブルースのLP…熱く、最高のセッション」と評した。^[14] MOJO誌の4/5の星のレビューでは、このアルバムを「突き進むブルースのフーリガンアンセム…インスピレーションに満ち、堂々と大音量の出来事」と評した。^[15]デイリー・エクスプレス紙のレビューでは、「ブルース、特にエレクトリック・ブルースの歴史のすべてがこのアルバムに詰まっている」と評し、「プティの電撃的なギターとガッツのあるボーカルが、この音楽の傑作の原動力となっている…彼は最高の職人だ」と付け加えた。^[16]イギリスの著名なギター雑誌「ギター＆ベース」はアルバム発売後にプティの5ページの特集を掲載し、プティを「もう一人のジャック・ホワイトの仕事」と評した。^[17]

リードシングル「Holla」はBBCラジオ2で放送され、ポール・ジョーンズ・ショー、ボブ・ハリス・ショー、ギデオン・コーでも放送された。「Holla」は2014年6月号のMOJO誌のコンピレーションディスク「The Black Keys and Friends」にも収録されている。MOJO編集長フィル・アレクサンダーは自身のMOJO Rocksラジオ番組で「Cracking The Code」を放送し、今週のアルバムに選び、2か月間にわたってアルバムのほとんどを放送した。

続くシングル「マイ・フレンド・ボブ」もBBCラジオで全国放送された。タイムズ紙は同曲を「超キャッチー」と評し、「最もホットな曲」プレイリストに含めた。^[18] 「マイ・フレンド・ボブ」はエクスプレス紙から5つ星の評価を受け、「傑出した曲、100%つま先でリズムを取りたくなる…一度聞いたら必ず笑顔になる」と評された。^[19]ロンドンのレコード店ラフ・トレード・ウェストは「マイ・フレンド・ボブ」のバイラル・プロモーション・キャンペーンに参加し、店内でシングル33枚を無料で配布した。

1. 「ホラ」（プチ）
2. 「ワンダー」（プチ）
3. 「ゲット・ユー・オフ」（プティ、オディウェ）
4. 「ハード・トゥ・ラヴ・ユー」（プティ）
5. 「ほぼ完璧な失恋」（プチ）
6. 「マズル」（プティ、ナイト、ヴァインリーヒ、オディウェ）
7. 「ライオット・シティ」（プティ、ウィリアムズ、ムーディ、オディウェ）
8. 「ショットガン・ヴィーナス」（プティ・ブラウン）
9. 「スライドウェイ」（プチ）
10. 「私の友達ボブ」（プチ）
11. 「ヒューバートのブルース」（プティ）

• スティーブン・デール・プティ - ギター、ボーカル
• ヒューバート・サムリン- 「Get You Off」ではリードギター、「Holla」ではセカンドギター
• ミック・テイラー- 「Holla」の3番目のギター、「Hubert's Blues」の2番目のギター
• ドクター・ジョン- 「Get You Off」ではキーボード、「Hubert's Blues」ではオルガン
• クリス・バーバー - 「ヒューバート・ブルース」のトロンボーン
• アンジェラ・ブルックス - 「Holla」、「Get You Off」、「Hubert's Blues」のバックボーカル
• アンディ・ケイン - 「Holla」のバックボーカル
• パトリック・カーニー - 「Holla」のドラム
• ジャック・グリーンウッド - 「Hubert's Blues」と「Holla」のドラム
• サム・オディウィ - ベース
• ジョン・ムーディ - キーボード
• クリス・ウィリアムズ - ドラム

テクニカル

• 録音、エンジニアリング、ミックスはヴァンス・パウエルが担当
• ナッシュビルのブラックバードスタジオで録音
• 追加エンジニアリング: Jonathan McMillan、Chris Finney、Ian Grimble、Jim Spencer、Jason Corsar、Nuno Fernandes
• 追加録音はスプートニクサウンドナッシュビル、バーバーショップスタジオニュージャージー、ミュージックシェッドスタジオニューオーリンズ、スモークハウスロンドン、2 kHzロンドン、

本社 ロンドン

• スプートニクサウンドナッシュビルでミックス
• プロデューサー：スティーブン・デール・プティ