スタンズカフェ

スタンズカフェ

スタンズカフェ
住所	@ AE Harris、110 Northwood Street バーミンガム イギリス
タイプ	実験演劇
活動年数	1991年～現在
Webサイト
スタンスカフェ

スタンズカフェ （ˌ s t æ n z ˈ k æ f） は、イギリスのバーミンガムを拠点とする劇団で、実験的な演劇、インスタレーション、ライブアートの制作で長い実績を持っています。1991年に設立され、「イギリスの主要な現代演劇の輸出品の1つ」^[1]となり、「国際的に名声」^[2]を博し、力強く「珍しいパフォーマンス」を考案してツアーを行っています。^[3]一部の批評家からは「イギリスで最も革新的でエキサイティングな劇団の1つ」と評されています。^[4]

スタンズカフェは、1991年にランカスター大学演劇学科の卒業生であるジェームズ・ヤーカーとグレアム・ローズによって設立されました。この会社の珍しい名前は、ロンドンのブリックレーンのすぐそばにある実際のカフェに由来しています。^[5]

ヤーカーとローズのパートナーシップは、当初から様々なバックグラウンドを持つ関連アーティストとのコラボレーションによって補完されていました。『Memoirs of An Amnesiac』と『Canute The King』（後者はモーズリーロードスイミングバスで初演）の制作により、スタンズカフェは刺激的な可能性を秘めたカンパニーとしての地位を確立しました。これらの初期の作品のリハーサルをバーミンガムのバルサルヒース地区の借家の空き部屋や借りたスペースで行った後、人工知能と仮想現実の理論に触発された『Bingo in the House of Babel』で最初の大規模な公的資金を獲得すると、カンパニーはmac（旧ミッドランドアートセンター）でリハーサルと作品の発表を開始しました。^[6]カンパニーは1997年にその会場にオフィスを移転しました。macはまた、都市の魔法と自分の運命をコントロールすることについてのショーであるVoodoo City、macで出会った2人のラブストーリーに関するインスタレーションであるDance Steps、の3つのショーを委託することでカンパニーを支援しました。また、Tuning Out With Radio Zは、ライブの観客の前で上演され、ラジオ番組としてウェブキャストされた3時間の即興ショーで、観客はSMSメッセージまたはオンライン掲示板を通じてアイデアやテキストを提供するよう招待されました。これらの作品により、この劇団は「[英国で]最も疲れを知らない独創的な劇団の1つであり、演劇の可能性と可能性の型を打ち破っている」と評されるようになりました。^[7]

1996年、スタンズカフェは重力とオームの概念を扱った2人組の舞台「オーシャン・オブ・ストームズ」でバークレイズ・ニューステージ賞を受賞した。この作品はロイヤルコートのスタジオスペースでのツアー日程に含まれていた。^[8] 1998年、物議を醸した極めてミニマリスト的な舞台「シンプル・マス」が資金難に陥り、それが同社の最も重要な作品の一つ「イッツ・ユア・フィルム」へとつながった。この作品は一度に1人の観客しか見ることができない。観客は写真ブースの中に座り、小さなスクリーンの中央に向かって目線の高さで座っていた。^[9]この作品は、小さな独立系アートギャラリー「ザ・ボンド」の依頼で制作されたもので、当初は一夜限りの公演の予定でしたが、2000年6月にドイツのハノーバーで開催されたシアター・フォルメン・フェスティバルでの国際初演を含む、15か国37都市を巡回する大ヒット作品となりました。『イッツ・ユア・フィルム』の成功により、同カンパニーは次項で説明する一連のパラシアター作品を開発することになりました。

2000年、バーミンガム市議会のフォワード・フェスティバルの委託により、「質問が答えよりも疑問を多く生み出す仕組みを探る」コメディ『グッド・アンド・トゥルー^{』[10]が制作された。この作品はイギリス国内を巡業し、2003年に}ロイヤル・オペラ・ハウスのリンベリー・スタジオで上演されるまで同劇団のレパートリーに残った。

ボカサの死亡記事に触発された、野心的な「ロック ミュージカル」Lurid and Insane のリハーサルを行うため、同社はマックからニュー カナル ストリートのダイ スタンパー会社の上にある工場に移転しました。2006 年に取り壊される前に、このスペースで、観光客向け会話集の言語を基にした写真家の Ed Dimsdale とのコラボレーション作品 Be Proud of Me の考案が行われました。これは、同社のトレーニング デーである A City Adventure (教育のセクションでさらに説明します) の初期バージョンでした。他の企業にスペースの使用を許可したり、アンダーグラウンド バンドのパーティーやコンサートを開催したりすることで、同社は独自の会場を運営するという野望に火が付きました。

2006年から2009年の間、この劇団はバーミンガムの宝石街にあるビッグ・ペグに事務所を構えて活動していた。この劇団はここで、ロングブリッジ自動車工場とその閉鎖にインスピレーションを得た作品『Home of the Wriggler』を考案し、上演した。この作品は「ローファイSFドキュメンタリードラマ」と評され、^{[11]俳優が舞台上の}ダイナモでショーの照明と音響に電力を供給しなければならなかったことで有名である。

2007年、同カンパニーはウィーン芸術祭、ワーウィック芸術センター、ザ・フィアース・フェスティバルから、彼らの親密な作品である「イッツ・ユア・フィルム」の大規模な続編の制作を委託された。「コンスタンス・ブラウンの浄化」では、幅2メートルのプロセニアムアーチを使用して、両側に7つのドアがある奥行き14メートルの廊下の端を囲んでいる。この装置はアクションを力強く囲むもので、スタンズ・カフェのメンバーであるアマンダ・ハディンゲとクレイグ・スティーブンスも働いていたインソムニアック・シアターの作品に触発されている。この作品は、7人のキャストと2トンの機材を使ったショーで広範囲にツアーを行い、視界の問題で観客は1回の公演につき50人に制限されたため、経済的な論理に反した作品となった。それ以来、ブカレスト、トロント、ケルンなど、国際的な目的地でも上演されている。^[12]

2009年、スタンズカフェはAEハリスアンドカンパニーの金属加工工場の空きスペースに移転し、リハーサル、倉庫、会社のオフィスを収容するのに十分なスペースを確保しました。独自の会場を持つという自由により、会社は既存の会場を借りたり予約されたりしなければならないという通常の制約の外で作業することができました。この自由を利用して、The Just Price of Flowersをほぼ自発的に制作しました。この作品は1週間強で執筆され、同じ期間にリハーサルが行われました。このショーは、ナレーター/歌手やプラカードを備えたブレヒト風の演劇アプローチを採用し、^{[13] 2010年に}オランダで発生したチューリップブームの現象を通じて1998年の金融危機について議論しました。この低予算の「緊縮作品」は、ほぼ完全にソーシャルメディアを通じて宣伝され、当初はThe Cleansing of Constance Brownから再利用したセットと衣装を使用して、会社の本拠地である会場で3晩だけ上演されました。この初演の成功により、この作品はバーミンガム・レパートリー・シアターとの共同制作として、主に新しいキャストで再演されることとなった。

スタンズカフェが、長期間にわたって作品を制作し、初演とツアーの間に休止期間を設ける傾向が強まっており、それは『カーディナルズ』にも見ることができる。この作品は、プロジェクトの共同委託先であるフランスのモンペリエにあるドメーヌ・ド・オー[14]での初演に先立ち、2010年から2011年にかけて3つのブロックに分かれてリハーサルが行われ^{た。もう1つの委託先である}ワーウィック・アーツ・センターでの2度目の公演までには1年が経過した。プリマスのザ・ドラムでさらに1週間上演された後、2013年1月と2月にロンドンのザ・ラウンドハウスとバーミンガムのスタンズ・カフェの会場で再演されるまでにさらに1年が経過した。カーディナルズの宗教的な懸念により、2012年にはクリスチャン・グリーンベルト・フェスティバルへの出演が決まった。カーディナルズの人形劇場の平坦でほとんど子供じみたセットは、同劇団の最初の作品であるペリー・コモのクリスマス・クラッカー^[15]を彷彿とさせる。その作品では、2人の無能な興行主がキリスト教の降誕物語をパントマイムの形式に押し込もうとしている。

2013年、同劇団は、ロバート・バートンの17世紀の大著『憂鬱の解剖』を舞台化するという初の本格的な翻案作品を発表した。

ある批評家が「一対一の演劇のゴッドファーザー」と評した『It's Your Film』の成功により、スタンズ カフェは他のさまざまな準演劇プロジェクトの制作に招待されるようになりました。

2000年、バーミンガム市議会は1月2日と3日の革命祭のために「ブラック・メイズ」を委託した。この感覚的なアートインスタレーションはもともとギャラリーに設置するために作られたが、好評を博したため、7.5トントラックの荷台に再設置され、イギリス全土やヨーロッパのストリートフェスティバルを巡回できるようになった。参加者ごとに異なる親密な劇場体験で、2人または3人で参加する人にとっては他に類を見ない共有体験となる。^[16]

2002年、ジュビリー・アーツはバーミンガム – ウォルバーハンプトン地下鉄のために『スペース・ステーション』を委託した。この作品では、地球北中央と書かれた新しいプラットフォームに3人の宇宙飛行士が登場し、惑星行きの列車に乗ろうとするが、この偉業はすべての地下鉄の車内地図を変更することで可能になったようだ。^[17]この作品を可能にするには、プラットフォームを設置し、一日の終わりに宇宙飛行士が乗車できるように認可された地点で列車を停止させるために運輸省との交渉が必要だった。乗客がこのパフォーマンス（およびウェスト・ブロムウィッチとウェンズベリー間の地下鉄線路沿いに散らばっていた他のパフォーマンス）に遭遇したとき、列車の車掌が半公式のギャラリーガイドにならなければならなかった。^[18]

2003年、ラジエーターは、建物の周囲にマイクを設置して観客が建物の音をリミックスできるサウンドインスタレーション「ブロードウェイ・ヘルツ」を委託した。 ^[19]

ブロードウェイ・ハーツのオープンとほぼ同時に、ワーウィック・アーツ・センターで『全世界のすべての人』がオープンした。^{[20] 2002年、同劇団は}アーツ・カウンシル・イングランドから初めての収益資金を受け取り、常に事前にプロジェクトや予算の補助金に同意するという制約から解放された。この自由により、同劇団は米1トンに約700ポンドを費やすことができた。これは英国民全員に1粒ずつ与えるのに十分な量である。このプロジェクトの「1粒＝1人」というシンプルな前提^[21]により、人間の人口統計を、ラベルの貼られた白い紙の上に置かれた、慎重に数えられ計量された米の山として表現することができた。魅力的で感情に訴える力強い方法で人間の懸念に直接的かつ柔軟に取り組むこのショーの能力が、ショーの急速な成功につながった。この作品は今でも劇団のレパートリーに残っており、世界中で定期的に上演されている。主に演劇祭で上演されており、米1トンから上演当時の全世界の人口を表す104トンや112トンの巨大なバージョンまで、その規模はさまざまである。マリー・ジマーマンの依頼でテアトル・デ・ウェルトで上演された104トン版は、エド・ディムズデールの写真とアラン・ヘイの詩を収録した本にまとめられている。スタンズ・カフェが国際的な演劇祭の人気作品になったのは、おそらく「オール・ザ・ピープル・イン・オール・ザ・ワールド」の成功によるものであろう。^[22]

スタンズカフェは、会場を自由に使えるため、一見気まぐれな企画も実現できた。2009年、24時間スケールエクストリックでは、その年のル・マンレースに合わせて、観客と俳優が24時間、広大なトラックでスロットカーレースを繰り広げた。^[23]この作品は、2人の解説者がライブウェブキャストでレースの全容を解説したことで芸術作品に生まれ変わった。長期的な実行可能性を精査せずに興味深い企画を推し進めるという同社の方針は、学校が読み書きや算数の学習を促進するために、独自のレースのミニチュア版を要望し始めたことで、再び正当化された。また、このレースから派生したのが、イーストサイドギャラリー、フィアースフェスティバル、そしてさまざまなプロジェクトからサッカーの試合のウェブキャスト解説をコメンテーターに依頼された2人のコメンテーター像でした。観客は、ホテルの窓からバーミンガムで最もにぎやかなナイトクラブ街、エグレモントのクラブフェア、2011年の世界ガーニング選手権などを見下ろす大画面で試合を観戦することしかできませんでした。

2008年、マックはスタンズカフェに、再開発のため閉鎖されるアートセンターを祝うショーの依頼をした。その後のプロジェクト「ダンスステップ」は、ダンスを自分で学べるフロアマットからヒントを得て、観客が会場に敷かれたビニール製の足跡、手跡、および「物体の跡」を辿ることでミニドラマの役を演じる機会を提供した。2008年から2012年にかけて、「ステップシリーズ」^[24]は18の会場で上演され、それぞれの新しい会場で、その建築や背景に合わせて物語を適応させながら作り直された。

スタンズカフェは設立当初から教育の場で活動してきました。同カフェが初めて企画した大規模なショー^[25]は、レディングのエムブルックスクールの生徒たちと共同で企画したビジュアルシアター「When in the Future They Look Back at Us」でした。

しばらくの間、この劇団は主にツアー公演をサポートするワークショップを行っていた。その後、フォックスホリーズ特別学校との「Head to Head」の制作委託を受けて、ビデオやストップフレームアニメーションの制作に移行した。ブライアン・ダフィーのサウンドトラック付きのビジュアルシアター「No Walls Just Doors」は、マックのユースシアターであるステージ2と共同で考案された。この作品に続いて、クレア・ダウィーのモノローグを13人のパフォーマーによる多声作品に翻案した。演劇ショーは、デモントフォート大学（3人）、ウォーリック芸術センター、コベントリー大学の学部生と共同で考案された。

イングランド芸術評議会のクリエイティブ・パートナーシップ・プログラムの開始により、同劇団の教育活動が増加し、パフォーマンスの伝統から脱却することになった。

2002年、スタンズカフェは、この取り組みの一環として活動している26校の教師のために、創造的学習におけるリスクテイクの役割を探求する1日がかりの体験を開発するという任務を負った。^[26]同社はリスクデーを考案し、ペアで働く教師たちに一連の選択肢が与えられ、バーミンガム市内中心部を巡り、観察と遭遇を集め、ディグベスのチャックワークス（スタンズカフェの拠点）とクリエイティブパートナーシップがあるカスタードファクトリーまで移動した。^[27]

2004年、スクール・ルーラーズはキャッスル・ヴェイル・スクールと共同で、学校に関する生徒の懸念を扱った10の芸術作品を生徒と共同制作した。同年、スタンズ・カフェは『オール・ザ・ピープル・イン・オール・ザ・ワールド』のスピンオフとして『ペスト・ネーション』 ^[28]を考案し、当初はバーミンガム、ブリストル、ノッティンガムの4校で展開した。いずれの場合も、9年生（13～14歳）の約30名の生徒が教師や劇団の出演者と共同で、989kgの米を使ったインスタレーションを制作した。^[29]このバージョンのプロジェクトについては、演劇実践教育に関する数多くの研究で取り上げられている。2009年には、『スペース・ステップス』でザ・ステップス・シリーズがボームント・レイズ・スクールを宇宙船に変身させた。 2011 年、フルーツ アンド ベジ シティーズでは、フォレストデール小学校の子供たちが果物で都市風景のジオラマを作成し、バーミンガムの闘牛場で展示しました。

スタンズ・カフェはミュージシャン兼スタジオ・エンジニアのジョン・ワードと長期にわたってコラボレーションを行い、Pieces for the Radio Volume 1というタイトルのCDを制作した。^{[30]このCDのトラックは}BBCラジオ3のレイト・ジャンクション^[31]やビッグ・チル・フェスティバルでも演奏された。

続いて『Pieces for the Radio Volume 2: Comfort Hour』が発売された。^[32]このCDは、ブライアン・ダフィーがプロデュースし、ジェームズ・ヤーカーが歌詞を付けて『Lurid and Insane』のキャストが録音した1時間の即興曲である。このCDの一部は『Late Junction』でも放送された。

『Ocean of Storms』のオーディオ版である『Bring Me Down』は、アーティスト/ミュージシャンのジョニー・イースタービーとブライアン・ダフィーによって制作されました。^[33]これは、ノッティンガムのラジオ局NOWFMの毎年恒例のパフォーマンスフェスティバルNOW98のためにアンドリュー・チェッティによって委託され、^[34] CDでリリースされました。

「I See with My Eyes Closed」はバーミンガム現代音楽グループ（BCMG）^[35]の委嘱により作曲家マイケル・ウォルターズと共同制作された作品で、クラシック音楽会議に出席した2人の聴衆の考えを聴衆に伝えている。

同社とウォルターズとの2度目のコラボレーションは、スタンズカフェの会場で上演された、PRSの音楽文化オリンピックのために委託された12分間のオペラ^{[36] 「The Voyage」でした。 [37]}ショーでは、車輪付きの座席を使用して、開始時の親密な空間から中央の30メートルのランニングトラックまでステージを拡張し、最後に親密な空間に戻しました。この作品は、1人の歌手、コントラバス、13人のリコーダー（そのうち2人は微分音で演奏します）のアンサンブル用に作曲されました。この作品はラジオ3で録音および放送され、後にヘイワードギャラリーで20x12フェスティバルの一環として上演されました。

スタンズカフェの独立性と多様な関心は、同団体が幅広いプロジェクトを追求することを可能にしており、その中には分類が難しいものもある。批評家の中には、スタンズカフェのプロジェクトは「最近のイギリスのポストモダンパフォーマンスの微妙なハイブリッド性」を例示していると指摘する者もいる。^[38]同団体は自らを劇団とみなし、そのように宣伝しているが、「パフォーマンスを制作するために学際的な情報源」を活用してきた。^[39]

1999年、同劇団は先駆的なプロジェクトとして、リドリー・ウォーカーなどのディストピア小説で知られる小説家ラッセル・ホーバンとのコラボレーション作品『キャリア・フリークエンシー』を再演し、バーミンガム市議会主催の^{「ミレニアム}に向けて」で上演するというプロジェクトに着手した。ビデオ・ドキュメントを主な「テキスト」として、グレアム・ミラーがスティーブ・シルと録音したオリジナルのサウンドトラックをリマスターし、ラッセル・ホーバンがオリジナルのテキストを提供した。再演はバーミンガムのクレセント・シアターで3夜上演され、「考古学、レパートリー、演劇の継承」に関する会議のテーマとなり、 ^[41]ライブ・アート・マガジンの付録となった。この回想は、アカデミーの介入によって部分的に展開された。^[42]

2000年、スタンズカフェはバーミンガム市議会のフォワードフェスティバルのためにフューチャーアートシンポジウムを企画した。これはイングランド芸術評議会を通じて国営宝くじの資金提供を受け、様々な背景を持つ幅広いアーティスト、キュレーター、学者を集めた。この4回のシンポジウムシリーズでは、「アートと新しさ」、「アートと社会」、「アートとテクノロジー」、「アートと時間」をテーマに、アートの現在と未来について議論した。^[43]講演者は、ジョナサン・ワトキンス、ヘザー・メイトランド、ジョン・ワイバー、アンスマン・ビスワス、ジェームズ・ヤーカー、マイケル・ヴァン・グラーン、クレア・スミス、アラン・マウントフォード、サディ・プラント、ハイディ・ライトマイヤー、アン・ホワイトハースト、ブライアン・ダフィー、マイク・ピアソン、クリストファー・イーグレット、クレア・ラスである。

シティアドベンチャーは、クリエイティブパートナーシップが、創造的思考と創造性を養う教育を奨励する教師のトレーニングコースとして委託した創造的なオリエンテーリングアドベンチャーです。^{[44]このアドベンチャーは大成功を収め、12回以上繰り返され、}ブリストルのデスパレートメンとシェフィールドのサードエンジェルなどの劇団にフランチャイズされました。

フレームドは2002年のクロイドン国際映画祭のために制作された。^[45]観客をエキストラとして使い、会場を囲むようにビデオを制作する、公衆路上パフォーマンスを組み合わせた作品。撮影がまだ続いている間に、ジョセフ・ポッツがジャイルズ・ペランと協力してビデオを編集し、サウンドトラックを作成した。完成した映画はその後、ライブパフォーマンスのベースとなり、観客は映画を見ることから、映画と同期した現実を見ることになり、映画の最後のシーンの撮影を見るために外に案内された。照明デザイナー兼花火師のポール・アーヴィドソンは建物内で火事の模擬撮影を行った。

2004 年の冬、スタンズ カフェは、ザ パブリックと共同で、バーミンガムとブラック カントリー周辺のクリスマス イルミネーションのオンライン ガイド、Ho Ho Ho を作成しました。小説家キャサリン オフリンが編集したこのプロジェクトには、イルミネーションの写真、作成者へのインタビュー、レビュー、編集者のコメント、推奨ツアー、安全に関するアドバイスなどが含まれていました。

ツアーは常にスタンズ カフェの使命の中心でした。創立当初、同社は英国各地のアート センターを巡回していました。2000 年以降、海外ツアーが同社の成功の鍵となりました。近年では、英国でのツアーの機会が大幅に減少したため、同社は大規模な劇場のスタジオ スペースで 1 週間ごとにショーを上演することを目指しています。

スタンズカフェは設立当初から、外部の協力者にも開かれたパートナーシップでした。^[46] 1995年、グレアム・ローズは作曲家のリチャード・チューと共にザ・リザレクションズを結成するために脱退しました。^[47] 1997年、ジェームズ・ヤーカーはパートタイムの管理人であるポレット・テリー・ブライアンと合流しましたが、ブライアンはマンチェスターにザ・インターナショナル3ギャラリーを設立するために脱退しました。1997年にアソシエイトアーティストとして入社し、シンプルマスの考案とパフォーマンスを行ったクレイグ・スティーブンスは、その後同社のフルタイム従業員となり、同社のすべてのショーの考案とパフォーマンスを行ったほか、多数の教育プロジェクトを主導しました。彼は同社のアソシエイトディレクターです。インプロバブルの創設メンバーであるニック・スウィーティングは2003年に非常勤顧問プロデューサーとして入社し、シャーロット・マーティンは2005年にゼネラルマネージャーとして入社しました。グレアム・ローズは1999年にイッツ・ユア・フィルムの出演者として同社に戻り、その後数多くの作品に出演したほか、アーティストのアナ・ラターとジョブシェアリングしながら同社の教育担当官として非常勤で働きました。カレン・スタッフォードは、オブ・オール・ザ・ピープル・イン・オール・ザ・ワールドへの高い需要に対応するため、制作マネージャーとして採用されました。彼女はグリーンベルト・フェスティバルの制作マネージャーとして働くために退社しました。

スタンズ カフェには、長年にわたる協力者の歴史があります。アマンダ ハディンゲは、1993 年から 2010 年まで、このカンパニーでほとんどの主要作品を考案し、出演しました。サラ ドーソンは、自身のカンパニーである Corali でフルタイムで働くようになるまで、1994 年から 2000 年まで、ほとんどの主要作品を考案し、出演しました。

ヘザー・バートンは、The Carrier Frequency のリバイバルに出演しました。また、Lurid and Insane、Framed、Home of the Wriggler の企画・出演も手掛け、Be Proud of Me、It's Your Film やOf All the People in All the World のツアーにも参加しました。

ベルナデット・ラッセルは、『Framed』、『Home of the Wriggler』、『The Cleansing of Constance Brown』を考案し、演じたほか、『The Just Price of Flowers』に再出演し、『Tuning Out With Radio Z』にゲスト出演しました。

劇作家、小説家、トーキング・バーズ・シアター・カンパニーの創設メンバーであるニック・ウォーカーは、『Simple Maths』と『Good and True』を考案し、上演したほか、『It's Your Film』のツアーに参加し、『I See with My Eyes Closed』に特別ゲストとして出演しました。

ジェイク・オールダーショウは、『Simple Maths』のオーディションに合格して初めてスタンズ・カフェで働き、その後『The Carrier Frequency』や『The Cleansing of Constance Brown』に出演し、その後『It's Your Film』、『The Black Maze』、『The Cleansing of Constance Brown』で広範囲にツアーを行った。

以前、アンディ・ウォーカーという名前でラージ・スケール・インターナショナルに出演していたアンディ・ワトソンは、引退を決意し、ルリッド・アンド・インセインで主役を務めるよう説得されました。その後、ツアーでイッツ・ユア・フィルムに出演し、ツアーではザ・ブラック・メイズの運転手と監督を務めました。彼はザ・クレンジング・オブ・コンスタンス・ブラウンを考案しましたが、初演の直前に病気になりました。このショーでの彼の役は、その後、ギャレス・ブライアリー (ザ・ピープル・ショーとホワイト・ラビット)、レイ・ニュー (以前、このカンパニーでビンゴ・イン・ザ・ハウス・オブ・バベルとブードゥー・シティを考案)、ニック・ティグ (スロットマシン) が引き継ぎました。最近では、この役はジェイク・オールダーショウが引き継ぎましたが、彼の元の役はジャック・トロウが引き継ぎました。

ジェラルド・ベルは、『コンスタンス・ブラウンの浄化』の演出で初めてこの劇団に出演しました。『花の値段』のリキャストでヴァン・ドライバー役を引き受け、『航海』に出演し、『カーディナルズ』と『憂鬱の解剖』の演出と演技を担当しました。

クリス・デュグレニエ、シャーロット・グレゴリー、ケリー・リーディング、ルーシー・ニコルズは、これまでに何度も『All the People in All the World』に出演し、劇団の教育活動に携わり、『The Just Price of Flowers』のオリジナル作品にも出演しています。グレゴリーは、このショーのその後の制作にも起用され、『The Cleansing of Constance Brown』では代役として出演しました。

ジャック・トロウは、学生時代にステージ2のメンバーとしてアダルト・チャイルド/デッド・チャイルドとしてスタンズ・カフェと初めてコラボレーションしました。2008年にオール・ザ・ピープル・イン・オール・ザ・ワールドのツアーを開始し、ザ・クレンジング・オブ・コンスタンス・ブラウンやジャスト・プライス・オブ・フラワーズに出演しました。イッツ・ユア・フィルムに出演し、定期的に同カンパニーの教育活動を行っています。

ロキ・ランパルは、在学中にスタンズ・カフェとコラボレーションした『No Wall, Just Doors』を制作しました。また、『The Cardinals』、『The Voyage』、『The Anatomy of Melancholy』を考案し、出演しました。

サイモン・フォードは 1993 年からグラフィック デザイナーとして同社とコラボレーションしています。彼は自身の会社 F22 Design で、同社の Web サイトや CD-ROM のデザインも手がけています。同社との最も積極的なコラボレーションは、The Steps Series です。この作品では、彼のグラフィック デザインが作品に不可欠な要素となっており、スティーブンスやヤーカーとともにストーリーの考案に協力しています。Steps Series チームのもう 1 つの主要メンバーは、ビジュアル アーティストのデニス・スタントンです。

ポール・アーヴィドソンは、1994年から2010年まで、照明を必要とするほぼすべての主要プロジェクトに携わった同社の長年の照明デザイナーです。『Tuning Out With Radio Z』では、即興のアクションに合わせて照明のプロットを即興で作成しました。

リチャード・チューは、1991年から1995年までスタンズ・カフェのすべての作品の音楽を作曲し、録音したほか、イングリッシュ・ナショナル・オペラのベイリス・プログラム、ニュー・ビジョンズ/ニュー・ヴォイセズの委託を受けてジェームズ・ヤーカーと共同で制作したサイドプロジェクト「スティル」の音楽も作曲した。「スティル」は、ジョン・フランクリンが北西航路を発見しようとした20分のオペラである。リチャードが同劇団と最も深く関わったコラボレーションは、「記憶喪失者の回想録」を考案し、演じた時である。これはエリック・サティの偏執狂の生涯を描いた作品である。リックは「カヌート王」のプールバージョンで生歌も披露した。最近では、「カーディナルズ」で俳優たちが舞台で生歌を歌う短い要素を提供した。

ジョン・ワードは『Pieces for the Radio Volume 1』の制作に加え、リチャード・チューとともに『Voodoo City』のサウンドトラックも手掛けた。また『Simple Maths』のサウンドトラックや『All the People in All the World』の自己進化型サウンドトラックの様々なバージョンを作曲した。^[48]また『Tuning Out With Radio Z』のインデントを録音し、メッセージボードソフトウェアをプログラムした。

ニーナ・ウェストは、パーティーでジェイムズ・ヤーカーが彼女の曲を聴いたことをきっかけに、スタンズ・カフェの作曲を始めました。彼女は探し出され、レベッカ・ジェーン・ウェブスターと共にオーシャン・オブ・ストームズのサウンドトラックを録音しました。彼女はルリッド・アンド・インセインの曲を考案し演奏し、コンフォート・アワーで演奏し、ビー・プラウド・オブ・ミーとコンスタンス・ブラウンの曲を作曲しました。後者では、演奏スタッフと技術スタッフの唯一の常連メンバーとしてツアーに参加し、すべての公演でサウンドトラックをライブでミックスしました。彼女はスパイ・ステップス、ジャイアント・ステップス、アポロ・ステップス、ファイナル・ステップス、マーケット・ステップスのサウンドスケープを提供しています。最近では、ザ・アナトミー・オブ・メランコリーのサウンドトラックを提供しています。

長年の協力者であるエド・ディムズデールは、1998年から2008年までのすべてのプロジェクトで写真を撮影しました。彼が最も深く関わったのは『Be Proud of Me』で、このプロジェクトでは、同社は撮影時間の不可欠な部分となり、背景と主人公の視点と心理的観点の両方の一部としてアクションの背後に投影され、物語を前進させるのに役立つ100枚以上の画像を提供しました。

2009年以来、同劇団の公演写真はすべて専門の演劇写真家、グレアム・ブレイドウッドによって撮影されている。^[49]

2008年9月、スタンズカフェはバーミンガムのジュエリークォーターにあるノースウッドストリートのAEハリスアンドカンパニー（バーミンガム）リミテッド^[50]から13,000平方フィートの工場スペースを借りて、『オールザピープルインオールザワールド』を上演した。この取り決めは非常にうまくいき、両者は長期契約を結んだ。2009年1月から、スタンズカフェは@AEハリスと名付けられた会場をリハーサルスペース、パフォーマンス会場、オフィスとして使い始めた。

多くの地元カンパニーの公演やリハーサル、そして第1回BEフェスティバル（バーミンガム・ヨーロピアン）の開催を通じて、この会場はアーティストが運営するスペースとして国際的な評価を得るようになりました。

ブリティッシュ・ダンス・エディション、バーミンガム・オペラ、バーミンガム・レパートリー・シアターとの有償および物々交換の契約に加え、AEハリス・アンド・カンパニーからの現物によるスポンサーシップ支援によ​​り、建物は段階的にアップグレードされました。スタンズ・カフェとAEハリス・アンド・カンパニーの革新的なコラボレーションは、2009年に芸術ビジネス賞^[51]を受賞しました。

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