スプリングタイム（スプリングタイムアルバム）

春
スタジオアルバム​ 春
リリース	2021年11月5日
記録済み	2021
スタジオ	ドッジー ブラザーズ スタジオ(ビクトリア州ナガンビー)
ジャンル	アートロック フリージャズ 自由即興 ノイズ
長さ	46 : 42
ラベル	TFS Records (オーストラリア) Joyful Noise Recordings (米国)
プロデューサー	春
春の年表
春 (2021) ナイトレイバーEP (2022)
春のシングル
「ウィル・トゥ・パワー」 公開日：2021年9月21日 「The Viaduct Love Suicide」 公開日：2021年10月12日

『スプリングタイム』は、オーストラリアのスーパーグループ、スプリングタイムの同名のデビューアルバムで、ギャレス・リディアード、クリス・エイブラハムズ、ジム・ホワイトの3人からなる。 ^{[1] [2]}リディアードのナガンビーにある自宅スタジオで15日間かけてレコーディングされたこのアルバムは、大部分が即興で、叔父のイアン・デュヒグの歌詞、ウィル・オールダムのカバー、ザ・ドローンズの曲のリワークが収録されている。オーストラリアではTFSレコードから、米国ではジョイフル・ノイズ・レコーディングスからリリースされ、おおむね好評を博した。

2022年のARIAミュージック・アワードでは、このアルバムがARIA賞最優秀ジャズ・アルバム部門にノミネートされた。^[3]

^『スプリングタイム』は、リディアードがトロピカル・ファック・ストームの3枚目のアルバム『ディープ・ステイツ』のレコーディングを終えた直後、オーストラリアでのCOVID-19によるロックダウン中の2021年初頭に構想された。 [4]リディアードは、当時、ブルックリンからザイロリス・ホワイトのツアーのために帰国した後、「家族の事情」でオーストラリアに「足止め」されていたホワイトと彼が「同じ船に乗っていて、ゆっくりと破産に向かっていた」と回想している。^{[4] [5] 2月に、このデュオは}メルボルンでリディアードのソロショーと銘打ったショーを数回行い、 ^{[6]その後、リディアードは（以前}トリフィズの2008年の再結成ショーで一緒に演奏したことがある）エイブラハムズを加える「アイデア」を思いつき、トリオになった。^[4]

当時無名だった3人組は、5月初旬にブランズウィック・ボールルームでの公演を含む、完売公演を数多く行った。^{[2] [7]}「スプリングタイム」という名前は、メンバーが「急いで」まとめた候補の中から、ホワイトの「親友」であるフガジのガイ・ピチョットが選んだものである。 ^[5] 5月26日、グループは前述のブランズウィック・ボールルーム公演で録音されたドローンズの曲「ペナンブラ」のライブ演奏をリリースし、その年の後半にフルアルバムをリリースすると発表した。^{[2] [7]}

『スプリングタイム』は、ライナーノーツではドッジー・ブラザーズ・スタジオと題された、ナガンビにあるリディアードの自宅スタジオで録音された。^[4]リディアードとホワイトによると、アルバムの録音にはかなりの量の音楽的即興が含まれており、オーバーダブをほとんど行わずにわずか15日間で完成した。^{[4] [8] [9]}リディアードは、曲の作曲プロセスとその背後にある理由を次のように説明している。^[5]

僕は、即興で演奏する方が普通の演奏より簡単だと思うし、メンバーも同意すると思うけど、とにかく何かを思いつくのが簡単だ。何をやるべきなのかを覚えていなければならないというプレッシャーがない。だから、楽しいし、何かを思いつくのも楽しい。TFS よりも早い。僕が「ちょっと言葉がある」と言うと、クリスが「このコードを試してみよう」と言う。それを 3 回演奏する。そうしたらできあがり。曲が完成する。本当に、本当に簡単だよ。

アルバムの2曲には、リディアードの叔父で詩人として名高いイアン・デュヒグの歌詞が使われている。彼はデュヒグについて「私が会った数少ない天才の一人」と評している。^[4]デュヒグに助けを求めた理由は、リディアードがディープ・ステイツのレコーディングを終えたばかりで「スペアパーツの歌詞があまりなかった」ためである。「それで『くそ、どうしよう？ ああそうだ、叔父さんだ』と思ったんだ。それで、歌詞に使えるものがあるか聞いたんだ」。^[4]アルバムの中でエイブラハムズは、引っ越しのときにピアノを保管する場所が必要だった裕福な隣人から「手に入れた」、重さ10万ドルのスタインウェイ＆サンズの グランドピアノを演奏している。 ^{[4] [9]}

Mojoの Martin Aston は、Springtime には「2 つのアプローチ」があると述べている。1 つは「Will to Power」などのトラックに代表される「より計画的」なもので、もう 1 つは「即興に根ざしたもの」である。 ^[10] Uncutの Sharon O'Connell は、アルバムのトラックはレコーディングの「状況に応じた緊急性」によって形作られており、アート ロック、フリー インプロヴィゼーション、「エフェクトとエレクトロニックノイズ、ディープ スペースと型破りなミキシングが特徴 (ホワイトのブラシ ワークが半マイル離れたところから聞こえてくるように聞こえることもある)」が組み合わされていると述べている。 ^[9] The Wireの Mosi Reeves は、この音楽を「自由だが決して気楽ではなく、自発性、酸味、勢いに満ち、一度に千もの異なる騒々しい方向に飛び散る」と表現している。 ^[11]逆に、ザ・ビッグ・テイクオーバーのマイケル・トーランドは、このアルバムはリディアードが以前所属していたバンド、ザ・ドローンズに「近い」と結論付けた。「他のどのバンドよりも」。 ^[12]ザ・ジーザス・リザードで有名なデイヴィッド・ヨーが書いたプレスリリースによると、このアルバムは「頭が尻尾がどこにあるのか分からないほど、壊れて積み重なった奇妙な放浪に満ちている。[...] この3人の紳士は、感情的に不安定な世界で一緒に働き、演奏し、即興で演奏する。これを「ジャズ」と呼ぶこともできるが、スプリングタイムが作り出すものにはその言葉はジャズっぽすぎる。」 ^[13]

オープニングトラックでありシングルでもある「Will to Power」は、「フリージャズの要素が融合した苛立たしく生々しいオルタナティブロックで、リディアードが「詐欺師、ペテン師、道徳家、現代の救世主、苦悩する人、インチキ専門家、集団精神病、主義分裂、まやかし」などを標的にすると、サウンドスケープはより雑然として激しくなる」と評されている。^{[1]このトラックは}ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズと比較されているが^{[10]、リディアード自身はこれを「}ディスコジャム」であり、「もっと、もっと、もっと」しようとする人類の傾向について歌っている。「なぜトカゲやカンガルーのようにただぶらぶらできないのか？それの何が悪いのか？」^[1]アルバムの2枚目のシングル「The Viaduct Love Suicide」は、アルバムに収録されている2曲のうち最初の曲で、デュヒグが作詞した曲である。デュヒグはこの詩を、 2003年に自閉症の息子と自殺したNHS職員ヘレン・ローガンと、職場や家庭で介護のトレッドミルに縛られ、自分のニーズが押しつぶされ、悲劇的な結果を招く危険にさらされている、あるいは実際にそのトレッドミルに乗っている他の同様の労働者の「思い出」に捧げた。^{[14] [15]}この曲の冒頭の歌詞は、日本の劇作家近松門左衛門の文楽作品「曽根崎心中」からの引用である。^[14]この曲は「壊滅的」と評され^{[12] 、}ニール・ヤングの「Cortez the Killer 」と比較されている。リディアードのボーカルは「悲劇が要求するほどに優しい」。^[9]デュヒグの詩を使った2曲のうちの2曲目である「Jeannie In A Bottle」では、コーラスでリディアードのパートナーでありトロピカル・ファック・ストームのバンドメイトであるフィオナ・キッチンがファルセットで歌っている。 [ ^{16] [17]}この「不吉で、漠然とゴシックな」^[16]曲は、タイトルのキャラクターにおける「アルコールの危険性」を「衰え、ほつれていくドラマ」を通して詳細に描いている。^[10]音楽的には、バンドのライアーズと比較されている。^[9]

伝統的なアイルランドのフォークソング「 She Moved Through the Fair」の3人組による「ゆっくりとした浮遊感のあるペース」は、ホワイトの前バンドであるダーティー・スリー^[17]やスローコアバンドのロウ^{[4]のアルバム}「Ocean Songs」と比較された。 「The Island」は、2002年のデビューアルバムに収録されているドローンズの同名曲のカバーで、「（隔離の）恐怖と孤立の描写」と評されている。^[9]この「歪んだミニマルブルース」^[17]のトラックは、「本来の慎重なペースと音量を上回る即興的なノイズがゆっくりと高まっていく」ことで知られている。^[12]「West Palm Beach 」は、ウィル・オールダムがもともと「 Palace 」名義でリリースしていた曲のライブカバーを録音したものである。^[4]リディアードは、スタジオでボーカルを「完璧に」録音できなかったため、ライブ録音で行くことに決めたと明かした。^[4]最後のトラック「The Killing of the Village Idiot」は、 2012年にSASの兵士（後に「Soldier C」と呼ばれる）が2人のアフガニスタン民間人（うち1人は知的障害者）を射殺した事件に基づいている。この事件は後に非公式に「the village idiot killing」と呼ばれるようになった。^{[18] [19]この曲は「リディアードの工業的な力強い}ギターソロだけがカタルシスをもたらし、リスナーにアフガニスタンでのオーストラリア特殊部隊の戦争犯罪行為について考えさせる」。^[12]

『スプリングタイム』は2021年11月5日にオーストラリアのTFSレコードとアメリカのジョイフルノイズレコーディングスからリリースされた^[1]

『スプリングタイム』の発売に先立って、2枚のシングル「ウィル・トゥ・パワー」と「ザ・ヴァイアダクト・ラブ・スーサイド」が発売され、どちらもモノクロのミュージックビデオが制作された。^{[1] [14] どちらのビデオもマット・マクギガンが監督を務めた。[1] [ 14} ]^前者ではバンドの演奏シーンと1922年の無声ホラー映画『ヘクサン』の映像が交互に挿入されている。

このアルバムは概ね好評を得ており、現在4件のレビューに基づくMetacriticスコアは80となっている。 ^[21]アストンはアルバムを「爽快」と評したが^[10]、オコネルはこの種のデビュー作は「オリジナル素材のEPの方が良かったのではないか」と疑問を呈した。「しかし、Springtimeは業界機械の内部で作られた希望に満ちた名刺ではない。春というより地獄のようなアルバムで、彼ら（そして私たち）の周りのすべてが崩壊しつつあった時代に、3人のベテランと同志の魂が集まった記録である」。 ^[9]リーブスはアルバムの「崇高なカオス」を称賛し、「カリカリとしたリフと熱のこもったボーカルで舞い上がる」と表現した。^[11]トーランドはアルバムを称賛し、「リディアードが頻繁に関わる素晴らしいレコードのリストに加わった」と感じた。^[12]ミュージックエクスプレスのフランク・サヴァツキも同様に、このアルバムが「憂鬱とトラウマに支えられた、しかし繰り返し非ロックの世界に陥るもう一つのロックの物語」を創り出す能力があると賞賛した。^[20]

月末のベストオーストラリアミュージック総括で、ガーディアン紙のネイサン・ジョリーは「The Killing of the Village Idiot」を取り上げている。「このプロジェクトは比較的無名なため、おそらく見過ごされてしまうだろう」とジョリーは結論づけている。「しかし、この曲はシャーク・フィン・ブルースとともにリディアードのうらやましい作品群の頂点に立つに値する」。^[22]ヨーもこのアルバムを称賛し、「その優雅さは不器用であると同時に、恐ろしく魅惑的だ」と評した。^[23]

特に記載がない限り、すべてのトラックは Springtime によって作曲されました。

1. 「権力への意志」 - 5:40
2. 「高架橋の心中」 - 5:15
3. 「ジーニー・イン・ア・ボトル」 - 7:38
4. 「彼女はフェアを通り抜けた」（伝統的） - 5:31
5. 「島」 - 7:40
6. 「ウェストパームビーチ」（ウィル・オールダム） - 5:56
7. 「村のバカの殺害」 - 9:02

アルバムのライナーノーツより抜粋。

• ガレス・リディアード- パフォーマー
• クリス・エイブラハムズ- パフォーマー
• ジム・ホワイト- パフォーマー

• 公式フルアルバム Bancamp ストリーム
• Joyful Noise Recordingsのページ
• 「Will to Power」公式ミュージックビデオ
• 「The Viaduct Love Suicide」公式ミュージックビデオ