デジタルエモーション

デジタル・エモーションは、1983年に結成されたオランダ出身の1980年代ユーロディスコグループです。メンバーは、スティーブン・コスワル、チッキー・デ・ビア、ミルナ・バルラック、ジャン・フランソワ・コロンボ、デ・ビア、バルラック、スティーブ・デ・ゴーデ、デ・ビア、マーリンダ・ファン・デル・ホフです。1983年の最初のシングル「Get Up, Action」と「Go Go Yellow Screen」は世界中でヒットしました。1984年に『デジタル・エモーション』 、1985年に『アウトサイド・イン・ザ・ダーク』の2枚のアルバムをリリースしました。すべての曲は、カタパルトのミュージシャンであるアート・モル、シース・バーグマン、エルマー・フィールホフ、アーウィン・ファン・プレーン、ヘールトジャン・ヘッシング（別名「アダムス＆フライスナー」と「トニー・アカルディ」）によってプロデュースおよび作曲され、キャットミュージックで録音されました。^[1]

このプロジェクトは現在、エドワード・デン・ヘイジャーが「エディ・ミ・アミ」というペンネームでプロデュースしており、モルとヘッシングが曲を書き、「アダムス＆フライスナー」というペンネームを使い続けている。

カタパルトは、アート・モル、シース・バーグマン、エルヴィン・ファン・プレーン、ヘルトヤン・ヘッシングによって結成され、後にエルマー・フェールホフも加わったグラムロックバンドで、1970年代に数多くのヒット曲を生み出した。「Let Your Hair Hang Down」と「Teeny Bopper Band」はバンドのヒット曲のうちの2曲である。人気が衰え始めると、バンドは何か違うことをする時が来たと決断した。彼らは異なるスタイルの音楽を作りたかったが、ライデン方言のせいでそれは困難であり、オランダのラジオ局やテレビ局は彼らがそうすることができるという事実を受け入れようとしなかった。オランダ人のDJ、ウィレム・ファン・クーテンは後に彼らに他のアーティストのために曲を書き始めるよう助言した。彼らはこれにかなり熟達し、リア・ベラスコ、パトリシア・ペイ、ザ・インターナショナルズ、ザ・サーファーズ、スヌーピーなどの曲を書き、プロデュースした。彼らは自分たちで曲に応えて録音することができたので、お金の節約になった。彼らは、レコードをプロデュースした元ゴールデン・イヤリングのドラマー、ヤープ・エッガーモントの下で働き、エッガーモントは、レコードの資金提供とコンセプト考案を行ったヴァン・クーテンの下で働いていた。その後、ヴァン・クーテンはヒルフェルスム3の自身の日刊番組で音楽を演奏し、同時に印税の一部を受け取っていた。5人組は1978年にラバーレン・ロビーも結成し、母国語であるオランダ語で歌うパロディやカーニバルソングを発表した。当時、メンバーは全員同じアパートに住み、そこで音楽をレコーディングしていた。しかし、隣人がひどい騒音について絶えず苦情を申し立てたため、1979年9月、彼らは音楽をレコーディングする別の場所を探さなければならなかった。彼らはラインザテルヴォーデに行き、キャット・ミュージックというレコーディングスタジオと制作会社を設立し、そこでザ・モノトーンズとしてレコーディングを行い、1979年12月15日に「モノ」という曲でドイツとオランダでヒットを記録した。7日後の1979年12月23日、彼らはベーアフェルデの「フェスト・パレイス」でカタパルトとして最後のライブを行った。^{[2] [3] [1] [4] [5] [6]}

1980年代、メンバーはライツェのロックバンドTowerやAndré Hazesのために曲を書き（そのうち3曲はAndré HazesのアルバムGewoon Andréに収録され、その中にはNo.1ヒットとなった「Een Beetje Verliefd」も含まれる）、ブレイクダンス、ヒップホップ、イタロディスコミュージックの作詞・作曲・プロデュースを専門とし、1983年と1984年は最も生産性の高い年となった。Gert van den Boschが所有するCDショップ（自身で多くのレコードを輸入し、オランダのレコードショップで販売していた）で、イタリアのダンスプロジェクトやHi-NRGアーティスト（ Bobby Orlando、Giorgio Moroder、Divineなど）の違法レコードを聴いてインスピレーションを得た彼らは、そのレコードをスタジオに持ち込み、ARPやMoogシンセサイザー、Roland TR-808、Akai S612などの電子楽器を使用して、それらの「合法的な」類似品を作成した。新曲が非フォーマットとしてカットされ、ラジオで放送されなかったため、彼らは「アダムス&フライスナー」や「トニー・アカルディ」などの偽名を使用し、モデルやダンサーとして表紙写真撮影のために雇われ、ライブパフォーマンスではバーグマン、ヘッシング、セッションシンガーが歌う曲に合わせてリップシンクする架空のバンドやアーティストを結成した。これらには、ディスコグループのファンタスティック、シンセポップグループのガズズとポリシックス、ブレイクビーツグループのマスタージーニアス、エックスレイコネクション、ドクターグルーヴ、ブランデブラン、ユーロディスコグループのビデオキッズ、ジョアンダニエルズ、ヒップホップグループのコンフォート&ジョイとパーティーフリークス、ユーロビートカルテットツイギーバップなどが含まれていた。また、彼らはアード・クラリスとともに、リンダ・スノエイの「Talkin 'Bout Rambo」を「L-Vira」という芸名で作曲・プロデュースし、ハードロックバンドPicture : Every Story Needs Another PictureとMarathonの2枚のアルバムを作曲・プロデュースした。彼らのダンスやイタロディスコのレコードの多くは、オランダのレーベルであるDureco BeneluxやBoni Records（サブレーベルのBreak Recordsを通じて）からリリースされた。Boni Recordsは1982年にヴァン・デン・ボッシュとヤン・ファン・ニューコープによって設立され、彼らの名前が付けられた。ヴァン・デン・ボッシュはCat Musicのレコードをアメリカに輸出し、特別輸入品として販売した。^{[2] [7] [3] [1] [4] [5]}

1983年5月、キャット・ミュージックはスタジオプロジェクトであるデジタル・エモーションの最初のシングル「ドント・ストップ」を書き、プロデュースし、リリースした。^[8]このシングルは完全にエレクトリック・ベースラインに基づいており、ボビー・オーランド、ジョルジオ・モロダー、ディヴァインに触発されている。繰り返される「ドント・ストップ」という言葉は、ヘッシングによってボコーダーを通して歌われている。女性ボーカルは、インターナショナルズのマリアン・ピナカーとアニタ、シルヴィア、シンディ・クルックスが担当した。このシングルはアーティストがいなかったため、失敗に終わった。^{[1] [9] [10] [11]}このため、キャット・ミュージックは次のシングル「ゲット・アップ・アクション」を書き、プロデュースした。この曲のボーカルはバーグマンとクルックスが担当し、プロジェクトの顔として3人のモデルとダンサー、スティーブン・コスワル、チッキー・デ・ビア、マーナ・バルラックを雇った。このシングルはザ・フリアーツの「パッション」にインスパイアされたものである。^{[12] [1] [13]}この曲は発売と同時に世界中で売れ行きが好調で、トランス・エックスの「リヴィング・オン・ビデオ」にインスパイアされた続編「ゴー・ゴー・イエロー・スクリーン」も同様であった（「リヴィング・オン・ビデオ」と「ゴー・ゴー・イエロー・スクリーン」は後にキャット・ミュージックの別のプロジェクトであるマスター・ジーニアスの「レッツ・ブレイク」で使用された^[14]）。^[15]コスワルは後にジャン・フランソワ・コロンボに交代した。^[13]

1984年、デジタル・エモーションはデビューアルバム『デジタル・エモーション』をリリースしたが、6曲とシングル「Steppin' Out」のみ収録されていた。^{[16] [17]}コロンボとバルラックはスティーブ・デ・ゴーデとマーリンダ・ファン・デル・ホフに交代した。^[13]デジタル・エモーションの成功は、1985年にアルバム『アウトサイド・イン・ザ・ダーク』をリリースしたことで確固たるものとなり、このアルバムにはピーター・スラグフスによる「Steppin' Out」のリミックスが収録されている。^[18]音楽活動に加え、グループはステージショーでも世界的に有名になった。最初はオランダのディスコクラブでパフォーマンスし、その後ヨーロッパをツアーし、東側諸国でもパフォーマンスを行った。^{[13] [19]}最初の2枚のアルバムの後は、他のアルバムはリリースされず、シングルとリミックスのみがリリースされた。これらには「Time (Back In Time)」、^[20] 1986年の「Jungle Beat」、^[21] 1987年の「Dance To The Music」と「Get Up, Action」の12インチリミックス（ベルイマンのラップ付き）、^{[22] [23]} 1988年の「Super Mega Mix」、^[24] 1989年の「I Need Your Love Tonight」が含まれる。^[25]「Dance To The Music」、12インチの「Get Up, Action」のリミックス、「Super Mega Mix」、および「I Need Your Love Tonight」は、1987年のBoni Recordsの閉鎖により、Disky、Cat Music（「Replay Records」として）、およびIMCからリリースされた。「Jungle Beat」と「Dance To The Music」の表紙には、De BeerとVan der Hoffの代わりに2人のブロンドの女の子がフィーチャーされていた。デ・ビアの場合、彼女はグループを離れ、現代演劇のジャズダンスカンパニーで踊り、兄弟たちと家族のバンドで歌うことを選んだ。ステージショーではニーケ・ルフレシンが彼女の代わりになった。^[13] 1991年、「ドント・ストップ」はダンス・デバイスとIMCによって「ドント・ストップ（ザ・レイブ）」としてリリースされ、キャット・ミュージックがオリジナルシングルの「'91クラブミックス」と「アンバーミックス」をプロデュースした。^[26]

2004年、キャット・ミュージックは「ドント・ストップ」、「ゲット・アップ・アクション」、「ゴー・ゴー・イエロー・スクリーン」、「ダンス・トゥ・ザ・ミュージック」、「アイ・ニード・ユア・ラブ・トゥナイト」をウェトン・ウェスグラムにライセンス供与し、彼らのコンピレーション・アルバム『クラブ・ヒッツ・オブ・ザ・80's』に収録した。^[27] 2008年、彼らはiTunes、Spotify、Apple Musicで『デジタル・エモーション』と『アウトサイド・イン・ザ・ダーク』をリリースした。同年、彼らはApple Musicで『クラブ・ヒッツ・オブ・ザ・80's』もリリースした。2013年1月、彼らはラインザテルヴォーデのスタジオを閉鎖し、シース・バーグマンは機材の一部を自宅の小さなスタジオに移し、そこで音楽を作り続けた。それにもかかわらず、キャット・ミュージックはフォールブルフに拠点を置くキャット・ミュージック＆モアというエンターテイメント制作会社として今も存続しており、アート・モル（現在）とバーグマン（2017年に死去するまで）が所有し、彼らのすべての音楽の権利を管理している。^{[4] [3] [6] [28]} 2014年、Cat MusicはMiruMir Music PublishingにDigital Emotionのライセンスを供与し、ロシアでDigital Emotion 30th Anniversary Editionとしてリリースした。再発されたアルバムはダニエル・マスロフスキーがプロデュースし、彼がオリジナルのアートから再現し修復したアートワークが含まれていた。^[29]アルバムは2024年にマスロフスキーの新しいレーベルMaschina Recordsでエストニアで再び再発され、2024年1月29日にレアトラックと未発表ミックスを収録した2CDで、2024年2月2日と3月にBandcampで異なる色のLPレコードでリリースされた。 ^{[30] [31] [32] [33]} 2016年、Cat Musicはプロジェクトを再開し、エドワード・デン・ヘイジャーが「Eddy Mi Ami」というペンネームでプロデュースしたシングル「Full Control」を書き上げた。このシングルは、オランダのCat Musicから2016年8月10日にリリースされ、イタリアではi Venti d'Azzurro RecordsからサブレーベルのEnergy Levelを通じてリリースされた。^[34] 2019年9月6日には「You'll Be Mine/Run Away」をリリースし、^[35] 2021年には「Moving to the Top/Supernova」（前者の曲のボーカルはMarian Pijnaker ^{[36] [10] [11]}）、^[37] 2023年には「Arcade Serenade」をリリースした。^[38] 2023年10月には、「Don't Stop」、「Get Up, Action」、「Go Go Yellow Screen」、「Full Control」、「Attention」、「You'll Be Mine」、「Run Away」、「Moving to the Top」、「Supernova」、「Arcade Serenade」、「Galaxy」がコンピレーションアルバムAdams & Fleisnerの一部としてリリースされた。究極のコレクション。^{[39] [40]}

チッキー・デ・ビアは現在、ダンス教師と秘書として働いている。末娘のマヤ・メイはSpotifyとYouTubeで活動する新進気鋭のシンガーソングライターであり、長女のアンバーは老人ホームで働いている。マーリンダ・ファン・デル・ホフは2021年に癌で亡くなった。^[13]

「ゲット・アップ・アクション」、「ゴー・ゴー・イエロー・スクリーン」、「美女と野獣」の曲は、ヌ・ポゴディのエピソード「ハイテクセンター」で、早送りではあるものの取り上げられた。アート・モルは、ソユーズムリトフィルムはキャット・ミュージックに曲の使用許可を求めておらず、キャット・ミュージックはエピソードでの曲の使用に対して一切のロイヤリティを受け取っていないと述べた。^[1]

「Go Go Yellow Screen」は、2005年にDJ 7Up、^[41] 2009年にクリフ・ウェッジのアルバムBack To The 80's 、 ^{[42] 2018年に} トランス・エックスのアルバムDiscolocos, Vol. 1、^[43] 2020年にMD Stationなど、歴史上他のアーティストによって何度もカバーやリミックスされてきました。 ^[44]

• デジタル・エモーション（1984）
• アウトサイド・イン・ザ・ダーク（1985）

• 「ドント・ストップ」（1983）
• 「ゲット・アップ・アクション」（1983）
• 「ゴー・ゴー・イエロー・スクリーン」（1983年）
• 「ステッピン・アウト」（1984）
• 「アウトサイド・イン・ザ・ダーク」（1985）
• 「タイム（バック・イン・タイム）」（1985）
• 「ジャングルビート」（1986）
• 「ダンス・トゥ・ザ・ミュージック」（1987）
• 「スーパーメガミックス」（1988年）
• 「今夜は君の愛が必要」（1989）
• 「ドント・ストップ（ザ・レイヴ）」（1991）
• 「フル・コントロール」（2016）
• 「ユール・ビー・マイン/ラン・アウェイ」（2019）
• 「ムービング・トゥ・ザ・トップ/スーパーノヴァ」（2021）
• 「アーケードセレナーデ」（2023）

• Discogs のデジタル エモーション
• Allmusic のデジタル エモーション